"結在人間，沒有馬的噪音。問問俊亨諾，内心遠非自我偏見。在菊花的東籬笆下，悠閑地看到南山。山很好，鳥兒彼此最好。這裡有一個真正的意義，争論已經忘記了。"
這首詩用陶淵明來形容蔣文展非常貼切，他的作品在畫林的藝術展上，精神上崇尚自然，人生思想開明，繪畫多于一個兒子的命運，讓他對自己深愛的繪畫生涯有了清晰的認識，而難得一見。
姜工繪畫風：
藝術與性精神融合，繪畫語言鮮明
姜文展獨特的繪畫語言被稱為"江工畫風"，是現代畫意華和鳥兒畫的先驅人物之一。
欣賞蔣文展的圖畫書可以發現，他的花鳥畫構圖是開放的，線條細膩多變，色彩鮮豔典雅，注重塊面的協調與對比，在形式和情緒上擺脫了傳統花鳥畫的老文藝流行， 與現代繪畫的抽象和表達。
筆者不禁感慨，這要花很多年時間積累，才在面前精彩。一幅畫作品從創作到完成，承載着藝術家的才華、審美追求，凝聚着他的努力和汗水，也讓畫家體驗生活，展現其個人精神品質、審美追求的現實過程。在艱辛和困難中，也許隻有各方更清楚？
對于蔣文展來說，天賦是與生俱來的。姜文展的父親畢業于北京大學實體系，但從小就熱愛平劇，基因的多才多藝傳給了孩子。
"我的兄弟姐妹多做藝術，我的姐姐和姐夫都是劇課教授，我哥哥是南奕的教授，我們家不是一本書香門地，更是知識分子的家。小時候，我沒有接觸過系統的藝術教育，但是我喜歡繪畫，這也是很執着的，1957年我進入西北美術學院（現在的西安美術學院），開始接受系統的藝術教育，這為我走上這條路奠定了基礎。"
大學畢業後，蔣文展在西安特工廠工作，從事工藝美術的設計和制作。1978年恢複聯考後，他進入了母校。畢業後，他留在中國畫系任教，五年後離開母校前往深圳。
"'改變'促使我來到深圳，但在這裡的經曆和感受堅定了我的創作方向，即回歸傳統。說起這段經曆，蔣文展的記憶還是記憶猶新的。
原來，深圳雖然是改革開放的前沿，深圳有各種新思想，但是沒有文化機關和美術學院、畫家都在公司工作，這些現象讓姜文展非常不習慣。在深圳學習了一年的抽象繪畫後，蔣文展回到西安，接受了陝西省美人協會會長王西京的邀請，調到西安中國畫學會擔任副院長。
60多年來，蔣文展與藝術的關系由來已久。姜文展年輕時在藝術圈嶄露頭角，生活經驗豐富，審美功底紮實，文學、哲學、書法、版畫等愛好廣泛，滋養了江文展的藝術和作品。1996年，他在北京和上海舉辦了展覽，引起了不小的轟動。多年來，他出版了八幅個人畫作，其中作品《聖昊圖》被國家教委中國小美術教材收錄。他還出國在日本、香港、法國等地舉辦個展。
蒼白、獨特、适合自身實踐，創作了江文展詩與油畫印刷的混合互補，共同建構了藝術作品的風格。
站在蔣文展作品前，被濃厚的現代文化所吸引，也受到一種強烈的溫暖與輕松與活力的節奏。他的作品有微風和晴朗的月亮，雲彩和白色的溪流。無論是海獺白鴿、蓮花翠鳥、秋蜂、石榴山雞、泉水玩鵝，都散發着生命的活力。靜靜地感受着優雅的心情，微風過後，那種花香回歸的愉悅感，通過紙面就來了。
優雅、悠閑的藝術美，田園詩般的象征性表達，在姜文展筆下，藝術語言與性精神的融合恰到好處，"江宮畫風"具有很高的認可度。他的作品以奇特的構圖、強烈的線條、誇張的造型、鮮豔的色彩、歡快的旋律，為當今中國花鳥畫藝術注入了清新的活力，拓寬了花鳥畫創作的表達，魅力與精神内涵，開墾出一種非常豐富的個性，極具生命力的"風神不卡在物體上"的自由繪畫風格， 形成一種獨特的個人繪畫語言。
學者畫家：
繪畫與心連心，國際象棋繪畫建設的精神家園
20世紀80年代初，蔣文占的花鳥畫在全國頗具影響力，并逐漸形成了自己鮮明的個性和繪畫語言，在花鳥畫舞台上獨樹一幟，其蔣文的繪畫風格影響了不少中青年畫家。他被業界公認為一位真正博學而有才華的畫家。
有人說，江文展用豐富的筆墨和諧，展現了時代所要求的藝術精神。的确，蔣文展的畫作，來自太陽般的溫暖和溫暖，是春風般的溫暖和親切，是詩意的深邃而遙遠的，是舞蹈般的美靈。他的畫作是所有生物的情歌，也是精神家園的癡迷守護者。
姜文展是典型的學者型畫家，也是鋼琴和象棋畫的"演奏者"，他的花鳥作品除了詩意、舞蹈精神、色彩外，還有一種特殊的節奏感，這關系到他長期練習古鋼琴。
說起古琴，蔣文展先生非常高興，"彈鋼琴不僅讓我放松，更是我找到感覺的一種方式。"說起這一點，他也喜歡把《平沙墜落》《死人》《秋風演說》等特色歌曲給作者聽。
在談到古琴與繪畫的關系時，姜文展進一步解釋說："明代有一位古代鋼琴理論家徐尚軒，他有'心與指、指與弦、弦與音、聲與心'的鋼琴觀。徐尚軒的古琴理論用在我畫中，就是"心與手，手與筆，筆與紙，紙與畫，繪畫與心"，簡單地說，就是要平靜，心，筆融為一體，讓繪畫的效果可以達到你想要的。繪畫和心連心是原因。"
多年來，蔣文展不樂于宣傳，一直緻力于學習。"我之是以創作紅草園，是因為我覺得創作環境比較枯燥，我的社交活動也比較多，我想避開外在因素，避免使用繪畫和創作的時間。另外，古人說繪畫是孤獨的方式，我想有一個安靜的創作環境。說到"低調"的話題，蔣文展的解釋讓作者信服，"繪畫本身要思考，要安靜，當你進入創作狀态時，也許一個電話就能打斷你的思考。如果你正在寫一幅畫的路上，感覺和表情可能不是連續的，甚至可能不得不重新開始繪畫。"
正是由于創作狀态的苛刻要求，"行走的心"蔣文展，用大量的漂浮，作品展現了一種獨特的客觀自然感，與其說是對自然的了解的表現，不如說是他心境和生存經驗的表達。他在傳統的礁石闆上突出了現代概念、情感、才華和個性，有意無意地，他削弱了描述性繪畫，強化了表達方式，運用了鮮豔的色彩，用自己的藝術直覺，天賦和心靈與大自然的花鳥相得益彰，對傳統繪畫的語言進行了異質的同質性處理，他将"no me"花鳥改成了"我的花鳥"， 現代結構的傳統結構。
多年來緻力于花鳥畫表現力的研究，如今，蔣文展以華麗、精辟的筆墨、簡約誇張的造型、抽象的平面視覺圖案，衍生出強烈的現代意識，沖擊着當代需要活力的花鳥畫壇。
著名畫家、十大藝術新聞人物梅莫生在江文展專輯序言中寫道："文展先生的作品是北畫的南風。其運輸線大膽流暢，簡約總結，用墨水飛濺辛辣豐富，集色彩美觀，風格獨特，從中可以隐約一窺秦陝文化的影響，以及海畫風格，自封，讓世人矚目。"
印象派人士：
價值複活，開創了一條非常典範的花鳥創造之路
有評論家說，姜文展是當代花鳥畫藝術家中印象派的每個人，他的作品展現出歡樂與悲傷、開放與甯靜、明亮與深沉、活力與喜悅，都與時代的發展、時代的特點密切相關，他總是能夠将時代的節奏和生活融入到整體作品中， 在風雨、晨光、日照、日落和日落的不同情況下，注意内外的細節。
蔣文展的作品《年輕美老富》，七月霧幹蓮花，蓮子伴着美麗的蓮花。畫面展現出清新感，色彩在原有的花木色中得到了改善，純淨明亮，絢麗斑駁，絢麗。這裡優雅的色彩，清新純淨的筆觸，輕盈清晰的韻律，獨特的審美基調直擊心靈，也使作品産生了一定的現代感。
有人評論說，江文展的花鳥畫最有價值的内涵之一，就是引導花鳥畫回歸自然，以藝術的形式再現人與自然、人與環境、人與心靈之間的内在和諧。花鳥畫不應該有失去或弱功能，是親近自然，擁抱自然。蔣文展的創作過程，為花鳥畫藝術與自然融為一體，與生活藝術和諧相處，找到并确認了一條非常模範、堪稱楷模的創作之路。
蔣文展的花鳥書寫藝術的原創或原創，改變了中國花鳥畫的傳統風格，成為一種以現代性和相容性為特征的全新藝術實踐。他為當代花鳥畫藝術建立的概念體系和創作體系，極大地激發了花鳥藝術家的創新思維，推動傳統花鳥畫創作在更高、更新、更好、更鮮活的技術和藝術水準上達到新的高度，進而真正推動了"宮廷藝術"和"文學藝術"在當代精神光照下實作價值的複興。藝術。
蔣文展改變人們畫花鳥的藝術沒有那麼多，甚至覺得審美上的誤區不大，他讓花鳥畫的藝術恢複了尊嚴和高貴，還有血肉之軀的藝術，現在人們可以把花鳥畫的藝術，作為智慧， 最有才華，最優雅的永恒藝術。
20世紀90年代，陝西藝術圈湧現了劉文喜、吳親王、王西京、姜文展、崔正光等實力派畫家，他們沿着"長安畫派"的道路，在題材和形式上不斷探索。新世紀，"長安畫派"衍生出重要分支，形成陝西藝術的第二個高潮。他們立足于學院，倡導從生活中學習、向傳統學習、向人民學習的理念。蔣文展是長安畫派的代表人物。
看一眼江文展不同時期的作品，就會發現他的花鳥畫也與他西北生活風格有着千絲萬縷的聯系。他的繪畫情感豐富，激情不減，浪漫多樣，讓花鳥畫走出文畫的小窩，變得像山水畫，人物畫如大畫。他的作品一直難以用傳統的審美語言進行模型評價，充滿了西北特有的空間感、運動感、韻律感。與江南獨具特色的花鳥畫相比，江文展的作品可以說從節目和内容上解放了花鳥畫的創作元素，使其成為聲、光、色、韻的現代抒情藝術載體。
姜文展認為，筆墨具有抒情性和表現力，受詩歌的影響，尤其是楚漢詩歌的影響。"情感言行會是風的意義，楊樹印悲心天地"（孫元廷《書序》），風的核心是表達，是寫大思路。心靈最深處的情感，或詩歌的言語，或歌唱，或手舞，或書籍或繪畫，都符合陰陽變化的宇宙法則。這種書寫和表達的傳統，在詩歌中是貫穿整個古今的悶熱，在繪畫中由宋元掃盲運動邁上了一個新的台階。蘇偉、文彤、米佳父子，他們即興的水墨戲影響了一代人的繪畫風格，他們追求一種超然的、自由延伸的思想境界，在抽象的繪畫水墨中，挖掘出人生最深層次的情感節奏，他們鄙視淺灘的外表，走出法律。這次改寫，強調表達文體風格的内心，一直影響着中國畫的發展，清明兩代人出現了不少巨人和創新的畫派，既用抽象旋律的筆墨來表達自己生活的情緒。是以，我們應該認識到這個優秀的繪畫傳統，學習這個優秀的傳統。所謂"筆墨遊戲"，在水墨劇中展現了一代畫家的思想，展現了時代的脈搏，那麼，這種"水墨遊戲"應該是中國畫創作的特殊規律。
基于此，蔣文展的花鳥畫在輕盈明亮的簡單表情中，傳遞了傾瀉在四面八方的自然美和精神韻律。他的花鳥畫從内到外溢出一種非常不尋常的生活色彩，冥想中的喜悅，理性中的夢，視覺中的陶醉。特别是，他有效地将花鳥畫的藝術境界置于更加開放和可持續的審美視野中，不斷尋找花鳥畫藝術的新形式，新的内涵，新的價值觀，新的人物。
是以，江文展的花鳥畫更加清醒安靜，少了那種喧嚣和粉飾。正如藝術巨匠哲羅丹（Zhe Rodin）的名言："自然是唯一必須遵循的向導。她給我們一種現實的印象，因為她向我們展示了她的形式，如果我們真誠地模仿它們，她可以向我們展示這些形式的統一性，并使它們顯現出來。"
包容：
融穿中西合璧，讓花鳥畫走進世界藝術殿堂
有人說，江文展的作品源于生活，充滿活力，是現實與藝術的有機結合，也是美化大衆的見證。是以，蔣文展的花鳥畫超越了藝術的藝術水準，成為心靈與自然的媒介，成為真正可信的、真愛的筆墨，自然的氣息、色彩、光、香、韻直接傳達。
蔣文展認為，傳統水墨是我們文化的基礎，我們需要認真學習、繼承、注重表達審美理念，注重内心世界，而不是單純的模仿。他樹立了時尚、動感的藝術風格，創作了現代式的花鳥畫，當之無愧的可以稱為當代花鳥之都的畫畫。
但蔣文展反對别人稱他為"大師"，他解釋說，大師首先需要用"曆史"來肯定，其次，他的修養和才華是繼承過去，能夠繼承中國傳統文化，同時對未來生活有啟迪作用。他認為，雖然他一生都在畫畫，但在藝術中還有很多問題需要探索，"在藝術創作中，畫家從傳統中尋求力量，将自己的生活經驗融入其中，試圖探索藝術發展中的個人藝術特征規律，這是大多數藝術家的追求。我實際上是一個挑剔的完美主義者，即使我所有的作品都是發自内心的，我仍然在尋找這種技術來達到頂峰，并成為人們認為是"藝術"的那種創造性狀态。"
姜文展是一位深思熟慮的藝術家，注重從心出發，不斷思考和思考，他對藝術綜合語言的掌握尤為突出，這源于他在創作過程中對作品的不斷調整和打磨，往往要經過數周或更長時間才能完成一件作品。在他看來，"繪畫是藝術家個性和精神内涵的外化。畫家繪畫絕不是一般意義上對生活的直覺再現，在畫家眼中，生活隻是作為精神的參照，客觀對象必須觸動動畫師内心無題的情感，畫家有繪畫的沖動。而這種堅不可摧的情感沖動，在藝術家的筆下被賦予富有表現力的線條、墨迹、色彩和通過畫面的整體結構所表達出來，這就是繪畫的現實，真實的畫面充滿了宇宙的哲學，什麼開與近的回聲，密密與假，白色時黑，如果留下，等等， 這是形式的真理，但不是一般的生活感。"
蔣文展提到，藝術發展的語境已經成為他今天的個人感受。目前藝術市場的疲軟，有利于藝術"水落石出"，假潮落，真藝術的出現，這也是一個給藝術家一個安靜、思考藝術、創造藝術的機會。一個開明的藝術家會利用這段時間創作出真正好的作品。因為，市場太火并不一定是好事，資本幹預太多，或多或少都會影響藝術創作。
在采訪中，蔣文展兩次提到創作必須尊重審美原則，如周敦軒《艾琳說》提到"給菊花，花的隐人也"，而現實中有些地方不僅把菊花栽培成牡丹一般豐富、自然，彩繪的菊花也失去了原有的精神内涵。
"我不認為繪畫必須将優雅與庸俗混合在一起，這是兩種截然不同的品味。優雅、粗俗各有其位，優雅的事情一定要由優雅的人來做，才能玩品味。曲高寡婦，雖然人數不多，但代表着人類文化的卓越和精髓;這有點像周敦軒說的"對牡丹的熱愛适合所有人"！"
花、鳥的樂趣、水、石、筆、墨，都成為蔣文展個人生活狀态的生動展示。他的花鳥畫确實與西方繪畫的精神相協調，傳統的花鳥畫寫法和西方抽象造型主義進行了藝術重構，在這方面，蔣文展無疑是早期推開的看世界的視窗，他的許多作品都定位為東西方的一般審美語言， 他的作品形成了兼具和諧與張力的藝術光彩，足以讓花鳥畫這一傳統民族藝術走進世界藝術殿堂。
在當代中國畫界，蔣文展将西方繪畫在色彩、空間、構圖等元素上融入傳統墨點線，做出轉折，水墨魅力，同時憑借自身超強的造型能力，成功完成了視覺形象的突破，攀登了新的藝術高峰。（記者 韓岩）
來源：神舟雜志