這是二十年的問題。
還記得還在高中的時候，每當中午學校回家，騎自行車上吃飯的路上，腦海中無數次對秦腔劇的各種問題不斷思考。有很多問題，記得當時以為很成熟，寫得很差，但是由于很多原因，最後沒有寫出來。
然而，當時即使寫下來，也隻不過是一種自我娛樂和自我安慰的形式，沒有辦法表達出來。
幸運的是，現在我們有了頭條新聞，它改變了一切，我們可以在一個無限廣闊的世界中跨越時間和空間進行交流。我終於決定再寫一次，但是，二十年後，事情是人性的，錯誤的，許多人永遠離開了我們，而他們，永遠看不到。
不想寫任何太正式的文字，這麼多年過去了，甚至在中間很長一段時間幾乎完全失望了秦腔，曾經很多覺得競争要堅持的東西，但現在已經不重要了。是以，在這裡，隻要想什麼就想。
必須承認，秦腔，包括所有中國傳統戲曲都有所下降，這既有外部原因，也有其自身的内在原因。
整體來看，各類劇目、平劇的活力依然最旺盛，除了19世紀下半葉到20世紀前50年共100多年，開館的枝葉極其廣泛，平劇相對水準，是其生機勃勃的重要原因。
在全國各地，平劇從業者不少，還有一大批平劇愛好者，總的來說，都有比較明确的劃分，演出次數、演唱風格也比較明确。平劇規範最重要的展現之一，就是它具有更一緻的審美價值。你越接近或符合這種美學，它就越好被考慮;
秦腔，情況并非如此。很長一段時間，秦腔被叫"吼"出來，這種吼聲，主要說花面（網角）。咆哮不是問題，它也是一種表演方式和風格，咆哮也可以很美。但問題是，從來沒有一個标準的判斷，成千上萬的人，完全依賴于天生的條件，主要是看音量，沒有人進行糾正和幹預，隻要你能唱起門，對方基本上可以忽略不計。是以，秦腔唱歌，沒有聲音造型說，同一句台詞當兩個人唱同一首戲，聽的感覺可能完全不同。
這種完全依賴先天條件的歌唱方式，随着演員年齡的增長，或者由于身體狀況的變化，許多演員不得不改變他們的方式，直到他們停止唱歌。
而比一般發聲更嚴重的問題是秦腔劇的發音。
當代秦腔，形成以西安、蘭州等省會城市為中心局面;演員生活在大城市，也是社會人，他們唱的秦腔更優雅，也越來越沒有秦腔，越來越不像秦腔。
演員們幾乎無一例外地用國語或陝西方言唱秦，這改變了這個詞的語氣。
而秦腔之是以成為地方劇，正是因為它被用在标準的陝西（關中）字詞中來歌唱。
當然，陝西方言也有許多分支，但在早期，秦腔的發音是一般統一的規範，這是常說的，一般以"渝、三元"方言為基礎，有些詞做一些适當的歸化，進而形成統一的歌劇語言。
問題是，随着社會的快速發展，就連這些地區的當地方言也發生了根本性的變化，即無限接近國語，那麼，秦腔應該繼續遵循這個标準嗎？
事實上，演員們早就用實際行動給出了答案。
而且，他們邁出了更大的步伐，走得更遠，甚至創造了一個标準，并把他們視為寶藏。
說白了，就是要一個接一個地抛棄特有的詞語氣，用國語中這些詞的标準發音來讀唱。
最典型的詞是：書、活、分、出、如、進、水、瑞。
很多人都贊成這種變化，更多的專家以論文的形式對這一變化進行了理論分析。比如有一個，這些詞要用國語來唱，發音更清楚，觀衆能聽得更清楚，效果更好。
其實，所有的宏大理論支援，都無法隐藏一個隐藏的秘密。
也就是說，幾乎所有的城市演員，都感覺完全在标準的陝西文字中唱歌，顯得很"土"！它将擺脫污垢！
這是一個在秦腔生态中盤旋的幽靈。它就像傳染病細菌，不斷滲透，不斷傳播，穿梭于陝西、甘肅、青海、甯夏、新疆、山西等所有秦腔的演員，每一個破碎，最後吞噬了正常的免疫細胞，讓整個行業呈現出一種疾病。
這種變化不僅是近幾年，最早的這樣一粒種子，是在特殊時期，古秦腔開始移動模型玩法，而以上要求要模範玩不去。具體來說，誰是第一個開始這樣做的人，沒有辦法證明。總之，從那時起，秦腔的唯一标準就被打破了。
也正是從那時起，甚至在特殊時代結束後，演員們将歌曲的基調改為國語來唱歌，這逐漸成為一種時尚。
歌劇演員普遍受教育程度低，很少有人在那個時代冷靜下來反思：這種變化不應該嗎？右？能？為什麼要改變它？但有一件事不應該成為問題，那就是人性 - 随波逐流。每個人都這樣做，我也是，沒錯。
的确，在1970年代、1990年代，無論是老牌演員，還是1970年代前訓練的年輕演員，大家開始有意識或無意識地改變，沒有人告訴他們為什麼？上司者、老師、同僚、同齡人、學生都紛紛效仿，從不提及過去。而且隻會提醒你，你還是那麼樸實？有一種隐藏的害怕被嘲笑的恐懼。我能感覺到，當時主流觀念改成國語唱為驕傲，認為它展現了一種能力、一種技能，甚至隐約與企業能力的規模開始有某種聯系。
秦腔"三滴血"劉偉忠陳梅華
幸運的是，一切都活着。
20世紀50年代60年代，張氏和西部影業拍了兩部老秦腔電影，是1960年代僅有的兩部秦腔錄像帶，劇中的演員們彙集了當時陝西秦腔最重量級的群體，隻有少數幾個大型的演員代表團，劉偉忠， 孟豔雲、肖如蘭、尹新民、陳梅華幾位來自彜族人社團，蘇玉敏、周輔國、肖玉玲幾位來自三義社團，并移師從陝西省戲曲研究院飾演李英珍。這些劇團通常有着截然不同的表演風格，輕松辦學會和理智社團都是老牌戲劇俱樂部，從民國到新社團，各自形成了明确的表演流派風格，演唱、伴奏到路數多條;
然而，我們發現，劇中所有演員的歌聲、吐痰的發音，是完全統一的。
包括後來的"三滴血"，雖然隻是容易社會家庭階層，但情況是一樣的。
嗯，這是一個很好的證明，曾經，秦腔唱歌，教學，學習，有一個更統一的标準。演員不僅嚴格按照這個标準，而且還被記錄下來并永久保留。而且，這個标準并沒有那麼差，因為幾十年過去了，今天我們去看，還是覺得那些老電影，老演員唱歌，還是好，還是濃郁的味道，還是沒有走出秦腔的軌道。
（未完成，待續）