元朝是蒙古政權的建立，在近百年（1271-1368）之前和之後。除了元朝的官方印刷外，除了漢字外，還有八種西巴文本。到元六年（1269年），庫比利指令國家老師八西帕建立拼音文字，即八西巴。在八卦印發之前，元代官方印刷主要采用九摞印刷，如"分部印刷"等印刷，印花是标準的漢九折。巴西巴創造的新字是源于藏語的發展，吸收了歌曲和印度九摞整齊平衡、棱角分明的特點，但不像遼、金、西峽文字和漢字有一定淵源，如《山西四川蒙古軍萬戶印刷》等印刷。
袁官印 陝西 四川 蒙古軍都 56，×5 .6cm
八色蜈的官方印刷特點之一是背面是漢字，這是我們識别八色莽的最重要依據。此外，元代官方印刷邊緣比較寬，這是元朝官方印刷表面組成的主要特征。唐唐官方印刷與松初官方印刷，印印邊緣往往寬度相等，宋代在中後期印刷邊緣開始拓寬，到元朝實際上達到了印刷筆畫寬度的幾倍甚至十倍，"山西四川蒙古軍都是一萬戶印刷"即代表。
《明代》中的朱簡在《印書》中說："印支那人、周、秦、漢盛，六朝不分青紅皂白，落入唐宋之手。但是，有些作者的人不詳。比如袁有我的竹屋，趙松雪一代，素描為版畫，開始元人門戶。在建國之初，我們還在研究舊的做法，而且下降非常強烈。"明朝贛榆《篆封集》說："右邊，有我的楚子線，趙文民子昂是它的風格，但時尚朱文，宗玉軒，意在複古。"以趙萌、吳秋豔、王冠為代表的印人，在元代掀起了一場複古運動，拉響了魏晉人氣的旗幟。
趙夢軒 宋學齋 5×2.5cm
在元代，趙夢軒無疑是公認的藝術界乃至整個文學界的聯盟，這不僅是官邸的産物，更是在詩歌、繪畫、書法等方面取得的成就。在元代版畫史上，趙孟軒也占有重要地位，他的印刷哲學不僅影響了元代，而且對後世版畫的發展産生了深遠的影響。明朝贛榆《章集》說："趙紫鞍山竹文，全是玉石，流神，民族王朝的曆史是仿制的。"（見韓天恒《曆代印刷用紙選》，西銀出版社，1999年）陳偉的《印度語》說："袁竹文，袁昭宋雪好做這個體，它的文字變迷人，是以元朱。要有豐富的神流，如春花舞風，輕雲飄揚。（這就是"圓竹文"一詞的由來）。它的書法都是作品，被後世稱為"趙體"，其使用印刷多由印刷親自雕刻而成，而我的楚音風格為近，世人稱為"我趙"，兩人創造了印章風格，後世稱為"袁竹文"。這種字形委婉流淌之美，章法緊湊程度的印刷風格，已成為明清人民雕刻創作中的重要印刷風格。
趙孟軒在元代文藝界有很大的吸引力，刻在他崇拜的"古樸""純潔"上，反對"新奇""閑暇"的庸俗，這與它在繪畫中的推廣非常一緻，"畫起來貴，如果不是古畫，也無濟于事"的概念非常一緻。趙孟軒在理論上強調複古，以韓玮印為法則，但其版畫水準的真正展現是他創作的元珠文版畫風格，穿透了他的審美傾向，元珠文以其醇厚優美的文體和相當古老的繪畫風格，灌輸了流暢清爽的審美效果。他的《朱文店》遵循了唐宋官方版畫所采用的那種類似玉石的線條，在加強筆觸動感的同時，每個印花都與印花邊緣相連，在疏浚中可以捕捉到樸墨的精神，給人一種穩定感和飽滿感。清代印度學者孫光祖在《古現代印刷》中說："秦、漢、唐、宋，全是宗展印記，無用的玉蛞蝓。趙文敏（孟偉）讓朱文、蓋秦竹文瑣碎卻不莊重，韓竹文闆真實卻不松動，玉玉氣象宏偉，圓點流暢，風格上。明明要作表态，尤其是規模宏大。"
I Chuyin I difficin 2×1.9cm
同時與趙夢軒一樣，我楚音，也是印刷大師，該書具有"當代一步走""不下秦、唐二裡"的美譽。當時，我秋寅和趙孟軒一起呼籲将印章歸還給漢魏印風格，但從漢印風格的推廣來看，我秋寅比趙孟軒更實用，趙孟軒的教授弟子寫的《學古》來自修行，并明确提出漢印作為皈依， 讨論了法律和章節法的印章以及其他具體的操作問題。趙孟軒和吳秋寅都是自印手稿，這自然與兩人在書中創作密不可分，而兩人創作的袁珠文印刷風格，很快成為文學印刷的典範，這直接提升了雕刻的文化品味。
王的王冠将是2.1×2.1厘米
在元代朱文店的演進中，在"末日"賴無秋和趙孟璇的倡導下，元代文人版畫得到了更大的發展，特别是烏秋燕開館贈送，培養了許多弟子，使文人雕刻繼續，并在明清時期進入了短暫的氛圍。在我的弟子中，比較有名的是趙、葉森、吳偉，吳琦最有名。同時作為吳偉的印刷人也有王冠，它首先以花卉石（即花奶石）雕刻而成。
除了王冠之外，元代的許多畫家都參與了版畫的創作，如柯九喜、于濟、張裕、黃公旺、于薇薇、朱德潤、魏元玉、瑞瑞、陸娛仁等，都采用了吳秋豔、趙夢軒的方法。從他們的印章可以看出，袁珠的形态已經确立：印刷小，朱文細紋，文字均勻邊緣......元代的文畫傳承很少，但在版畫史上的意義卻非常重要。文人的參與是中國印章中藝術地位确立的标志，是雕刻藝術與實用印章分離的裡程碑，這一重要的曆史轉變在元代就完成了。（楊勇）
來源：美術