近年來，國内綜藝節目發展越來越快，但同質化綜藝也有很多。他們大多離不開比賽，無論是高程度的專業項目，還是男女團隊的選拔，都是讓嘉賓們去競争的。這在一定程度上增加了節目的可視性，但也因為剪輯或刻意創造話題而消耗了觀衆的好感度。
然而，有一些綜藝節目抛開了競争形式，純粹是為了用内容吸引觀衆。例如，最近非常流行的劇本殺傷遊戲，由一些節目，讓嘉賓們沉浸其中解謎，不僅保證了節目内容的新穎性，還滿足了嘉賓的表演和娛樂的多樣性。
這部劇最出色的表現之一就是《最後的赢家》，雖然在此之前還有《星探》，但是這部劇的劇本痕迹太明顯了，到最後直接進入嘉賓的演技，并沒有真正的反應，但似乎很刻意。
但《最後的赢家》卻不同，它讓場景更加逼真，而且每次真相都讓人迷惑不解，讓觀衆仿佛在看一部懸疑劇。正是因為這個品種的高品質，才使豆瓣贊不絕口，得到了廣大觀衆的認可。
<h1類"pgc-h-arrow right-right"data-track""3">形式新穎而身臨其境</h1>
《最後的赢家》最大的特點是道具被設定在一個擂台上，解決一個謎題，然後就會有下一個謎題。而且細節做得很細，場景布局等等都不會讓觀衆覺得虛假。
其中一個節目是一家酒店裡的一個謎題，線索串聯在一起。當他們看到一架壞掉的鋼琴時，他們很快發現其中一根琴弦斷了，幾位客人開始修補它。從嘉賓們的反應來看，表演沒有痕迹，他們也試探性地嘗試，結果填滿了琴弦，突然觸發了一個新的風琴，視窗出現了字型。
同樣的細節都做到位了還有一幅動人的油畫，整個畫面很吓人，通過油畫可以讓客人找到有用的資訊，關曉軒發現油畫手不見了。畫中的人物顯然非常郁悶，是以他們終于通過人物找到了畫中人物的手。
蜘蛛網扼殺的架構看起來很吓人，角色的挫敗感增加了恐怖感。雖然是小道具，但也能看到節目組的意圖。而在找手的環節也充滿了驚險刺激，一整面牆都是人手，視覺沖擊力很強，堪比恐怖片。
單單編排的場景意向就足以讓觀衆産生一種代際感，而嘉賓們沉浸在這樣的環境中，也反複驚吓，非常真實。
除了這樣的道具設定，還會有很多團體表演加入，他們的表演也沒有影響劇情的推進，而是通過他們的微表情和一些肢體動作，可以推斷出一些有用的資訊。
<H1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"5">嘉賓陣容有亮點，關曉軒沒有包袱，李一峰成驚喜</h1>
作為綜藝節目，形式和内容足以吸引觀衆，嘉賓需要表現得更好。而《最後的赢家》也是利用住客和飛行客人兩種模式的結合，每一位客人都有自己的特色。有些人負責搞笑，有些人負責解決難題。
關曉軒在這個節目中的表現非常出色，雖然是一朵紅花，但她沒有偶像的負擔，很放手。在解開謎團的環節，關曉軒往往憑借自己的頭腦風暴去尋找有用的線索，雖然在這個節目中男藝人占多數，但關曉軒并不多愁善感，經常自黑，相反，讓人覺得很可愛。
雖然很多觀衆在《總決賽赢家》之前對唐九洲并不熟悉，甚至不自覺地認為綜藝節目是一檔新的選秀節目，但實際上，唐九洲才是最适合綜藝節目的嘉賓。他的頭腦是最靈活的，本身就是在學習欺負，解密過程比其他客人快得多。
但他對比鮮明，膽怯地在遊樂園的娛樂設施裡也會尖叫着沖鋒陷陣，與大膽的秦七賢形成鮮明對比。
但真正讓觀衆吃驚的是李一峰，在此之前他的綜藝經驗并不豐富，趙和婷媲可比。但李一峰的綜藝工作室可以搞笑，專注于對案件的分析。但他也有鐵的一面，比如節目第一集稱泥巴上李一豐的完全難度。
再加上李一峰的高調價值，在這種多樣的藝術中，無論是古董還是現代造型都不會讓觀衆産生和諧感，對他來說也是一大紅利。
《最後的赢家》每次都能給我們帶來很多驚喜，飛翔的嘉賓們也是我們熟悉的藝人，比如林更新，自帶笑點和噱頭，曾經和趙和婷在一起，一個像樣的老大哥也畫了一幅突然的風變。
不得不說，《最後的赢家》是真正的國王油炸品種，有内容，也有趣味性，更符合觀衆的期望。