由K11藝術基金會（KAF）贊助、國際當代藝術雜志ArtReview策劃的"破浪破浪"最近在上海Chi K11美術館展出。《破浪》彙集了來自世界各地的14位（團體）藝術家的作品，《破浪》的含義有多種诠釋，是海浪撞擊海岸時不斷的毅力，也是逆流而上、沖破空中的動作。它試圖傳達一種樂觀精神，即在我們進入一個重塑的流行病後世界時，我們應該對我們的新潛力充滿信心。
"破浪"展覽現場地圖
每件作品都以"對話"的形式展出，以突出藝術家之間的互動和互動。藝術家的作品在展覽中穿梭于作品和遊戲之間，主題包括人與自然之間的關系，移民和運動的狀态，剝削與合作，新技術的潛力，以及藝術家與同齡人合作或交談的方式，無論他們面臨多麼時空障礙。
展覽試圖展示藝術如何為我們提供一種新的或替代的視角來觀察世界并在其中定位自己。
Slim Engine成立于2017年，是一個由上海藝術家組成的團體，由李漢偉（左上）、劉淑軒（右上）、方楊（左下）和善良（右下）共同策劃，緻力于開發前所未有的創作、展覽策劃和觀賞形式。他們的作品曾在中國和其他國家展出，包括上海新時代傳媒（CAC）藝術中心（2020年），上海當代藝術博物館（2020年），羅德島藝術學院畫廊（2019年）和溫州館（2019年）。
在本次展覽中，來自上海的藝術家Slim Engine帶來了一件名為《海洋》的作品。Ocean是由Slim Engines開發的一款藝術體驗遊戲，Slim Engines是一款與100多位藝術家合作的第一人稱體驗遊戲。"與Ocean合作的藝術家也來自世界各地，它完全符合整個展覽想要呈現的主題核心'連接配接世界'。方陽說。
超薄引擎的"海洋"
Slim的引擎充分利用了虛拟空間的無所不能，一次聚集了數百名藝術家，将他們的作品放在廣闊的"海洋"煙霧中。在這個數字的、無盡的、虛擬的海洋中，我們看到每一件藝術品都以"島嶼"、油畫或動畫、雕塑或3D模型的形式漂浮著......在傳統的線下藝術空間中難以共存的作品，跨越了幾個藝術子單元，一起出現在無盡的大海上，靜靜地站在大海之中，沿着虛拟海浪的起伏緩緩涉水，靜靜地等待着我們。
海洋
"海洋不僅呈現了藝術家的想法，還像薄冰一樣映射了人們目前的生活。在苗條引擎眼中，"破浪"此刻具有特殊意義，"人類在經曆了全球疫情的蹂躏之後，應該擁抱一種'風浪'的心态。"玩家可以拿起搖桿，在浩瀚的海洋中翺翔，探索這些藝術作品，體驗當代藝術令人驚歎的視聽體驗。至此，遊戲是一個展覽"展覽"和一個數字藝術畫廊的"傳送門"。
藝術界一直被傳統藝術所主導。但近年來，我們看到越來越多的新一代藝術家随着新時代的發展而變化。Slim Engine成立于2017年，由李漢偉、劉淑軒、方楊和四位熱愛攝影、設計、動畫的"95後"年輕藝術家共同創作，以數字技術為媒介和主題，打造出颠覆傳統"白盒"所見的數字藝術作品。Slim引擎沒有使用網際網路作為實體機構的替代品，而是将其視為具有數字和虛拟媒體功能的平台，這些功能幾乎不可能在現實世界中複制。他們具體描述了展覽制作的可能性以及藝術觀衆線上上和線下參與的期望。Slim Engine一直在探索數字空間，以創造一種超越任何現有展覽的新展覽模式。
超薄發動機 x 鼎力
"史萊姆引擎"這個名字聽起來很特别，有點有趣，似乎有自己的解釋："史萊姆"是一種不合情理的粘土，暗示了藝術的可塑性，不僅限于特定的形式，它自由地創造，混合和混合不同的元素和材料，就像藝術家工作一樣，混合來自不同藝術家作品的材料來創造一個全新的作品。他們的工作就像"搜尋引擎"一樣包羅萬象，像"遊戲引擎"一樣加速創新。李漢威解釋道。在他看來，藝術本身的作用是創造新事物，打破固有的觀念。"我們希望打破這種限制，通過不受時間和空間限制的虛拟空間為藝術展示更多的可能性。
鞋套傳感
傳統的藝術空間，無論是以線上還是線下的形式呈現，都是為了補充藝術地位而設計的，而由纖薄引擎建構的空間則直接參與到藝術家的創作中，這種"雙方的互動"形成了藝術與空間的共生關系。作為一個線上平台組織，Slim Engine擅長将藝術融合在一起，并将其穿插并放置在日常體驗中。基于對現有現實的模仿和重建，他們創造了一個具有綜合拼貼美學的新現實，并對當今世界的結構和秩序做出了批判性的回報。
他們試圖跳出畫廊的局限，在網際網路的線上空間和傳統的"白盒空間"之間找到平衡。無論他們是否引領了一種新的藝術潮流，他們都不在乎，他們更在乎，是慢慢積累和沉澱的過程，每件作品都可以奠定出獨特的"超薄引擎"品牌風格。
侏羅紀
在Slim Engine的Public上已經釋出了幾個線上藝術展覽，藝術愛好者可以自由地浏覽虛拟迷幻場景，從"Overreach"中的Cyber城市到"侏羅紀"的原始叢林;藝術仿佛在野蠻的空間裡成長，而空間，已經成為我們視覺中最壯觀的藝術作品，這種奇妙的融合仿佛夢幻般的外觀，極其迷人。
"布局" - 易成濤，"站在地球上的XXX"
Slim的大部分作品都基于經典電影，通常以反烏托邦場景和綜合未來主義制造/測試實驗室為特色。他們使用3D模組化軟體來建構場景，然後與不同的3D軟體一起工作以達到所需的結果。城市高層建築、海洋深淵、過山車和荒島...将成為作品的一個場景。當被問及他們的靈感來自哪裡時，他們打趣道："任何東西都可以成為我們的靈感。"
在熱愛斯利姆引擎作品的藝術迷中，90、00後一線城市的年輕一代占絕大多數。他們建構類似遊戲的線上空間，使用當代人最熟悉的語言系統，使觀衆很容易掌握操作規律并參與其中。"相比于傳統的冰冷的實體藝術空間，這群Z世代的年輕人非常熱衷于通過手機參與網上展覽互動，通過遊戲的視覺呈現，從不同的角度欣賞藝術。上一代人可能認為這種藝術表現形式非常有創意和反思性，但對于我們這一代的年輕人來說，這些形式，正如他們每天看到的那樣，都太熟悉了。李補充說。
疫情期間，線上展覽"更友善"的優勢比實體展覽明顯，但并非所有實體展覽都适合線下展覽重新雕刻。有時，根據主題的不同，盲目重新雕刻可能會适得其反。
"在網絡展覽中，不同的空間往往有不同的局限性和優勢。但在網絡展覽中，展覽本身的局限性幾乎為零，在現實空間之外還有很多優勢，比如實體重力限制不存在;線下展覽更像是一個"填空題"，觀衆的注意力通常集中在作品本身上。超薄的發動機線，生産自由度非常高，空間本身與資訊量很大，與工作相結合，将會更全面的視聽體驗。Kindness解釋說："我們做的展覽與其他一些線上展覽略有不同。它們是為了更好地恢複離線環境，而我們是網際網路、遊戲引擎，這些可以用來發揮出來的點，是以呈現起來會有所不同。"
作品"頭條新聞"，由新時代媒體藝術中心，納比藝術中心和根莖共同委托
1月，Slim Engine在Topless Gallery推出了展覽"Holiday"，這是95歲年輕藝術家群體的首次大規模線下展示，也是"地圖"和"頭條新聞"的首次線上展覽。Slim Engine的"頭條新聞"系列1，2（2020）是在新冠疫情肆虐全球的"最黑暗時刻"創造的，而在2020年，嚴厲的實體隔離措施将使數字媒體自然接管整個平凡生活：如果病毒的爆發和傳播徹底改變了我們的社會習慣，那麼更快速的數字資訊的擴散和傳播勢必會重塑我們的社會生活。
2020年爆發期間，日夜被網絡形象轟炸，但心中卻出現了一個新聞形象。由于無法分辨真話，他們決定打造一個"假新聞"，"改編報紙頭版頭條，從專題報道、政治新聞、天氣預報，到科普健康、廣告甚至美食烹饪，将多位藝術家的創作與各種形式的線上呈現相結合，引入合作與制作創作的新模式， 同時也映射了現實生活。"
《頭條》系列作品包含了真人秀報紙上的所有闆塊，但更重要的是，由藝術家的作品組成的另一個"現實"逐漸形成了一個完全架空的世界觀，網頁的VR全景、螢幕系統、動态圖形等，讓報紙這個傳統的傳播載體增添了魔力和網絡氛圍， 同時也做"頭條"，以适應目前網絡環境的宣傳工具。該作品以新聞頁面和節目的形式，以大膽的标題展示了虛構的全球公共事件的集體關注，藝術家的"鈎病毒"不再是流行病學概念傳染病，而是充滿頭條新聞的數字資訊。藝術家賦予病毒美麗的造型，"鈎病毒"傳播、變異，開始介入個人生活，攀升娛樂花邊新聞，甚至介入國際政務。每一個看似虛構的頭條新聞似乎都與這種病毒有着千絲萬縷的聯系，當我們面對它時，值得思考的是，在這些誇張的新聞中是否有可能辨識出它的真實性。
标題2，2020，上海廣場
2020年9月，Slim Engine以同名"Headline 2"系列亮相上海廣場，與徐震®，陸平原作品。橫跨三層樓的大螢幕滾動播放了新聞編輯室的模拟采訪，産品線和落在數字花場的彩票球幕中，巨大的作品在觀衆的眼球中，也引發了人們的現實感和深刻的思考。通過這些展覽，他們發現越來越多的公共場所需要圖像和數字内容。
"海洋是一個分水嶺，是我們轉型的标志。李漢偉告訴我們，"從《海洋》開始，我們開始探索和探索一些問題，比如《海洋》是針對領土問題的，然後《地圖》通過國家地标的碎片化建設，将五位生活在世界各地的藝術家的作品都展現在一幅拼接的地圖中，探索全球化城市文化同質化的問題。此外，我們系統地組織一切，每個新項目都強調創造力的可持續性，我們正在努力為年輕藝術家建立社群。"
如今，與Slim Engine合作的藝術家還包括徐震®、楊振中、盧平原、周曉虎、攝影師廖轶君、音樂人、跨領域藝術家33EMYBW、網絡藝術家王新一等著名藝術家。他們還與代表他們作品的裸露畫廊共同制作了一系列公共作品。他們的合作已經從網際網路擴充到大型線下購物中心。他們将自己定位在非商業化和商業化之間，堅持藝術價值至上，尋求藝術與商業的最佳平衡。
這群在網絡時代長大的年輕藝術家，正在用他們特立獨行的藝術語言和藝術表達成功地"改變"我們傳統的藝術美學。未來，他們更願意将建築領域連接配接起來，想象一下，當建築被虛拟化時，人們帶着VR或AR，進入虛拟建築空間的那一刻，會如何産生身臨其境的感覺？