在中國古代，漁、樵、耕、讀，常常被文人士大夫視為理想化的生活方式，并常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隐的願望，其中尤以“漁隐”的素材最為普遍。時至元代，漢族文人仕進無門，社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。于是，“漁隐”就更頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。
漁父圖 元代 吳鎮
圖中描繪的是江南水鄉的平岡叢樹，一漁父駕小舟逍遙于湖彎水色之間。全圖墨色蒼潤，山石、樹木、枝葉都注意到了墨色濃淡的交替運用，借以表現層次關系并突出主要物象。筆法多變，皴擦點染，均可看出作者高超的控筆能力。湖山間幽僻清寂的意境躍然紙上，給人以遠離塵俗之感。吳鎮的《漁父圖》大都以秀勁潇灑的草書《漁父群》相配，詩、書、畫相得益彰。如此圖中所書：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四腮鲈，詩筒相對酒葫蘆。”詩為畫圖點睛，真切地表達出 “一葉随風萬裡身”的隐逸情思。
溪山高隐圖 元代 吳鎮
畫面稍暗，山高卻圓潤，草木繁茂，山道險峻，山下溪水一泓，有着深山蒼郁幽深的氣氛。畫法上大體從巨然之法化出，披麻皴較為疏朗，墨色也較為溫婉濕潤，構圖飽滿。
此圖取景江南水澤風光，近景畫江畔土崗，兩株大樹臨風而立，樹下置一茅亭，有蜿蜒小徑可穿越而過，直抵江邊。遼闊的江面上，波水清澈，近岸蘆葦處，一葉扁舟沉靜地漂浮其間。舟上二人，前者文士打扮，遠眺江面，後為童仆，靜坐撐篙。對岸遠巒幾重，煙樹迷蒙，房舍數間隐于林間，是一幅風情閑逸、寂靜清幽的山水佳構。山石線條勾寫柔潤，皴法出自五代巨然披麻一路，整幅畫面罩一層淡色水墨，充分掌握了大氣與光的表現。從畫上自題詩看來，所繪乃月夜江湖之景。吳鎮精通命理，崇尚道家精神，一生未仕。此圖及詩可謂是他樂情山水，笑傲江湖的生活寫照，河岸中托身漁父的高士，或是其煙波釣徒的自況與隐逸情思的寄托。
洞庭漁隐軸 元代 吳鎮
漁父圖卷 元代 吳鎮
圖中所畫漁舟有十五隻，漁夫有十四人，其分廣得宜。又參以優美的書法，取得詩、書、畫三者相得益彰的效果。作者下筆清奇，風神潇灑。山石用披麻皴，皴法細長而流暢，淡墨渲染，濕筆點苔，層次分明，有清雅隽永之緻。陂陀上的數棵雜樹，老枝槎枒，盤曲縱橫，以秃筆中鋒勾勒，樹葉與樹梢多作“介”字點與“蟹爪皴”，密處求疏、曲盡其态。
秋江漁隐圖 元代 吳鎮
在層疊的山崖之間，一道飛瀑直瀉而下。蒼樹坡石間，安置著村屋人家，遠處則寫空闊的江山，一艘小漁船擺蕩于江心。全幅多用中鋒秃筆，皴法沉著有力，漬染渾厚，配合著巍峨的山崖與挺拔的松樹，倍覺雄壯厚重。
蘆灘釣艇圖 元代 吳鎮
吳鎮山水畫中獨多《漁父圖》，通過“一葉随風萬裡身 的情景描繪，寄托他的隐逸情思。此幅即繪崖畔水面上一葉扁舟，漁父挂起釣竿，撥棹歸去，景色荒寂，情緻卻很閑适，形象傳達出“挂起漁竿不釣魚”的隐逸高士襟懷。作品構圖簡潔，用筆率意粗犷，墨色濃淡跌宕，風格雄放滋潤，反映了他晚年成熟的面貌。