卓别林作為二十世紀偉大的喜劇家，一生産出了很多優秀的喜劇作品。他所創造的衆多喜劇形象都是從底層出發，将社會底層群眾的生活喜劇化以後展現給大衆觀看。是以，卓别林在世界範圍内赢得了廣泛好評。即使他是一個美國人，然而在廣大的開發中國家以及東方的社會主義陣營當中，卓别林依舊是人們所喜歡的優秀喜劇演員。原因很簡單，大衆藝術沒有國界，而且容易産生共鳴。
隻看到卓别林喜劇的一面，自然不足以完全的看懂這個藝術家的創作核心的。作為一個具有廣泛影響力的喜劇藝術家，卓别林代表的并不僅僅是喜劇這種表演形式，更多的則是通過喜劇這種表演形式将藝術家對于底層群眾的生活以及樸素的價值觀或者願望傳遞給觀衆。這是促使他成為一個優秀的創作者的核心。戲劇隻不過是外衣，這個外衣中間包裹着的東西，才真正是卓别林想要告訴給大衆的。
不論是《摩登時代》，還是《城市之光》抑或是後來的《舞台春秋》，卓别林總是在向大衆傳遞着真善美，這種樸素的價值觀并不是十分的晦澀難懂，同時也不具備藝術家更加崇高的追求，然而這種大家都明白的價值觀卻是底層群眾的核心夙願。卓别林的作品展現了這種夙願，是以，廣受好評也在情理之中。
今天給大家推薦的這部電影，是卓别林的另一部優秀的作品，這部作品契合當時的時代，同時也傳遞出來了底層群眾對于那個時代最根本的期待。本片就是《大獨裁者》，這部電影誕生于1940年，當時正值希特勒将納粹德國的鐵蹄踏遍整個歐洲，第二年，風頭正盛的他開始進攻蘇聯。而這部電影正是在納粹主義盛行的大環境背景下誕生的。這就很難得了。
《大獨裁者》虛構了一個曆史人物，而這個曆史人物自然是當時風頭正盛的希特勒，卓别林将時間放置在了一戰，雖然繞開了直接講述希特勒的尴尬，但是觀衆們一眼就能認出來這個片中的獨裁者辛格爾說的是誰。甚至于片中的很多角色，希特勒的時代都有相應的指向。卓别林用别的名字講述了希特勒的故事，當然，這樣做的結果就是引發了希特勒的憤怒。
本片之前的名字叫做《獨裁者》，但是後來因為涉及到版權糾紛，是以臨上映的時候，卓别林大筆一揮，改名叫《大獨裁者》。因為加了一個字，最後省去了很多糾紛。而影片上映之前，也曾遭到過納粹德國的抵制，不過這對于卓别林來說，抵制使得影片發行受阻，但最終還是讓電影成功上映了。也正是因為戲外的精彩，本片上映之後，才會受到好評。
很多時候，我們在談論喜劇，總是會習慣性的将喜劇的核心指向悲劇這一點，然而喜劇從來都是喜劇，喜劇的核心是悲劇，這僅僅是喜劇的一個方向。喜劇的方向多種多樣，自然會有着不同的核心。有的核心是悲劇，但《大獨裁者》的核心卻是誇張與沖突交錯的笑果。
藝術創作是來源于生活，但是高于生活的，當我們的藝術創作秉承的理念很樸素的時候，誇張的手法來展現生活中的真實，同樣能帶來喜劇的效果。《大獨裁者》就是将生活中的真實進行了誇張的描繪，是以，通過電影這種形式展現出來以後，我們看到的就會是一幕幕令人捧腹的效果。
比如片中希特勒處理各種各樣政務的内容就是真實的，然而通過對于身邊的人對于這樣的元首的态度變化，這種反差之下，喜劇效果就出來了。當希特勒面對意大利的獨裁者墨索裡尼的時候，兩個人為了各自的形象而進行的一系列比拼，這些都是真實存在的。包括演講說話以及接待墨索裡尼設計的路線以及之後座位的高矮，這些都是希特勒十分熟稔的手段。而他使用這些手段的目的也很簡單，那就是通過這樣的方式對于墨索裡尼形成一種威懾效應，是以來達成自己的某些目的。
其實希特勒每一次的演講都是精心設計好的，他的目的也很簡單，那就是調動大衆的情緒，然後最終實作自己的權力無限集中，進而獨裁。卓别林在片中對于希特勒的目的認識得非常清楚，他深知希特勒的一系列把戲。是以，通過誇張的設計之後，當這些把戲被放置到熒幕之上，這種戲劇化的效果一下子就出來了。這就是卓别林的優點。
當然，很多人對于片尾處幾分鐘的演講印象深刻，當然，這是本片的核心，然而核心之前的鋪墊其實都是本片想要說明的問題。當獨裁統治來到之前，人們都沒有意識到災難即将發生，等到了自己沒有絲毫活路的時候才會想起自由的可貴，這個時候才會想要鬥争，然而回顧四周，是否還有并肩作戰的友鄰？卓别林說了很多話，他這樣說了，然而最終這樣做的有幾個人？這恐怕才是問題的核心，想來更加滑稽了。
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你好，再見