古今中外，許多畫家都善摹人物，筆下的人物極為傳神俱往矣！
時間來到現代，當代的諸多畫家中，誰畫的女人最美？我想有一個人值得提名。
他被譽為當代中國工筆人物畫第一人！
他的作品與畫風始終被模仿，但從未被超越！
有人說他開辟了中國工筆人物繪畫的新篇章！
他畫筆下所有女性，都有種清新脫俗的神聖美！
《南韓留學生》
他就是何家英——當代工筆人物畫的領軍者！
何家英，1957年出生于天津，現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。
《米脂的婆姨》
畫筆下的美人之美，可以是惟妙惟肖，可以是國色天香，但更為人們素來所推崇的特質，還當屬畫中人的風情韻律。
何家英就是此中高手，他所表達的女性，無論是鄉村婦女，還是都市麗人，無不是自然和神性的尤物，它同時也是何家英人性精神和人格理想的對象化，他筆下的女性最終是超越了女性，指向了生命的美和生命的神聖。
《紅蘋果》
在選擇與表達的過程中，不同藝術家的抉擇往往相異。他偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》
何家英筆下人物多是女性：“我畫女性的時候是用我的心來認識的，是以我可以從女性身上發現不同尋常的美感”。
《舞之憩》
選擇女性作為表達對象，是因為女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露于外表。
女人的眼神，女人的動态，會以一種審美的狀态呈現出來，這種審美的狀态是可入畫的。
《酸葡萄》
在對女性的表達上，他是理想主義的，他遵循着古典主義藝術的法則。
在他的藝術世界中，女性總是被置于一個逾時空的表述結構中，在這結構中隻有自然和女性共存。
《清明》
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔着點距離，帶着些詩意。
《孤葉》
《孤葉》的模特是普通下崗女工，教育程度不高，他卻從她呆滞的目光中找到畫意，深感她骨感的額頭、深凹的眼窩、平順的雙腳，都具備美的表現力。“我借用了她的外表，表達的卻是自己的心性”。
《無聲》
婉約派作品深深地感染并影響了何家英，使他的藝術表現浸潤着一種詩性的悲情。在這個悲情中，女性的美是和人生無根基性的命數聯系在一起。
正因如此，就使何家英的女性美表達和世俗的美女畫劃清了界線，他的女性主題涵括了美麗、青春、純淨、高潔、母性、生育和内在教養。
《秋冥》
何家英說，自己并不是一個經曆過太多世事坎坷的人，是以不擅長描繪濃厚的悲劇。
但讓他觸動的東西，往往帶有悲劇性，是一些人平靜生活裡的那點波瀾而引起的哀傷。
《桑露》
他玩味那些淡淡的怅惘和感傷情緒，覺得它們最富詩意。是美好食物甘甜之後的回味，帶着點苦澀，婉約而饒有趣味。
“如果我們僅僅把人畫得甜甜的，那就很甜膩，我們之是以愛巧克力、咖啡、綠茶，是因為它們有點苦味，我們才怎麼都不會膩，才會感受到它悠遠的味道，是往心裡頭滲透。”
《山地》
何家英之是以被冠以“最有希望的工筆畫畫家之一”，不僅僅是因為他畫的好那麼簡單，他的工筆畫作品在繼承晉唐之風上又能近乎完美的借鑒西畫之長，表達當代現實思潮，反映時下人們的時代情感。無論是工筆畫還是寫意畫都有着獨特的建樹，完成了中國畫從古典到現代形态的轉變。
《魂系馬嵬》
何家英以現代人的角度刻畫古代曆史題材，畫面仍然具有濃烈的“古色古香”氣息，畫面中人物情感的表現異常生動，整體壓抑的氛圍分分鐘躍然紙上。
在摸索出特屬于自我風格的道路上，可以說何家英是極其的幸運以及成功的，就連很多業内畫家常說何家英畫出了他們一直以來想畫卻總是畫不出的畫面。
《西施浣紗》
有人說何家英的畫有一種遠離塵凡的高古中和的甯靜和超俗的典雅。
有人感慨：千筆萬筆，可他的藝術無一敗筆，這就是功夫。
何家英始終保持着獨特的思考視角和感悟力，讀他的畫，能找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。