1905年電影網新聞今日昌平村1951年進入松竹株式會社，先後擔任小津安一郎、川島雄三世等松竹導演的副導演。作為"松竹子孫"，昌平現在代表着同時代的許多年輕電影人——他們在前輩的電影攝制組磨練了自己的技能，并迅速成長。該領域的爬行和滾動為他們未來的實力奠定了堅實的基礎。
昌平，一個轉移到日光的村莊，迅速打破了傳統，具有開拓性，大膽的形象。他的作品直面日本社會的諸多弊病，與大島、吉田等電影人一起，扛起了日本新浪潮電影的旗幟。
電影《昌平風》的風格在《日本昆蟲》、《籠中的女人》、《人類學導論》、《衆神的欲望》等一系列電影中逐漸形成。
這個村莊擅長動物隐喻，從動物生存本能的層次出發，分析民族性格。20世紀60年代末，昌平推出了他的第一部彩色電影《衆神的欲望》。近三個小時的系列探索了新舊文明之間的碰撞。
1983年，昌平村，完成了廬山祭的畢生工作。這部電影改編自著名小說《玉山小軒》，講述了廬山村村民在近乎原始的農業社會中，為了緩解生存壓力，多年來一直遵循棄嬰棄老的傳統。影片中對生死與倫理的描寫，大膽而直白。《黑雨》、《鳗魚》和《肝醫生》的後續作品幫助他在海外和電影史上聲名鵲起。
在大師逝世15周年之際，北京特别舉辦了"大師回顧：現在的昌平"主題。其中，《被偷走的愛》《日本昆蟲書》《籠子裡的女人》《人類學導論》《衆神的欲望》《鳗魚》都是珍貴的電影放映。讓我們沿着大師一生創造的脈絡，用主人的眼光，來審視人性的起源。
被偷走了 （1958）
處女作的導演昌平傾注了昌平村最初的自我投射。
日本昆蟲 （1963）
被遺棄的松樹的生活，電影的女主角赢得了柏林電影。
籠中的女人 （1964）
當一個女人被鄙視、侮辱、背叛時，她應該反抗，或者默默忍受——這是昌平向世人提出的問題。日本的"電影"100作品排在第七位。
人類學導論 （1966）
在超現實主義的面具之下，是對人類學最細緻入微的觀察。
衆神的渴望 （1968）
1968年日本前10名。昌平的第一部彩色長片。社會學，民間傳說，熔爐，日本版的亞當和夏娃創造傳說中的神！
廬山節 （1983）
廣村的成功獲得了日本電影學院的最佳影片獎。
黑雨 （1989）
電影年度十大。以多個獎項橫掃日本奧斯卡金像獎。用深沉的筆觸描繪後核世界。
鳗魚 （1997）
大師級的表演指導和叙事節奏的把控，彰顯了昌平村極具生機的創作活力。
肝髒醫生 （1998）
充滿黑色幽默的反戰傑作。昌平村已經為這部電影考慮了50年，獻給父親當醫生。