我想知道你是否像小豬一樣，會在某個莫名其妙的時刻思考一些莫名其妙的問題，
比如：
一個人的定義是什麼？它是一個有感情的複雜生物，還是構成社會的一個人？
天生，是承載過去的記憶重要，還是選擇未來的力量？
如果一個純人造的生命體有愛的能力，該如何看待呢？
撇開深刻的哲學思辨不談，這些有趣的問題實際上是無數科幻創意的礦物。
早在1982年，著名科幻電影導演雷德利·斯科特（Ridley Scott）就拍了一部著名的電影史片《銀翼殺手》（Silver Wing Killer），試圖用人們的愛恨情仇的複制，來诠釋"愛與被愛的能力，是人類起源的基礎，也是我們存在的意義。
這部科幻電影，充滿迷戀、黑暗與潮濕，節奏緩慢，有比戲劇更具戲劇性的沖突，當時的好萊塢顯得格格不入，但它影響了無數後來者，包括《黑客帝國》的攻擊小隊，為賽博朋克開辟了一條新的美學道路。
"我見過人類無法想象的美麗，我見過宇宙飛船在獵戶座旁邊燃燒，看着c射線在天堂之門的黑暗中閃耀，所有過去都會消失在時間中，就像雨中的眼淚一樣。
複制者羅伊死前的這段"雨雨獨白"，成為後世流行文化中的經典段落。
三十五年後，加拿大導演維倫紐夫終于拍攝了《銀翼殺手2049》的續集，講述了一個發生在前一部作品三十年後的悲慘故事。它以高度的完成度和忠實的序言風格，被認為是北美的傑作，上帝在哪裡？
答案很簡單：銀翼殺手2049的圖檔上寫着：
有這樣的事情：
依此類推：
皮戈不得不說，這是科幻電影真正應該有的樣子，兩個多小時的觀影過程并不枯燥，但每時每刻都在你的驚歎中，沉浸在高科技和想象中，共同營造出浪漫的幻覺，無法自拔。
但遺憾的是，這部電影在國内上映的水土，最終票房慘敗，大陸票房還不到1億，據說是一次失血。
這背後的原因其實很複雜，結合影片本身，我們今天就來好好扯了一下。
一、關于人性
1982年的《銀翼殺手》抛出了人類的三個元素：
真正的記憶，隐藏的心和懷疑自己的能力。
無數的複制器被植入記憶中，以為自己有自己的生命，但實際上，那些都是假的，是制造商為了更好地控制它們，創造的記憶碎片。
《銀翼殺手2049》在這個基礎上更進一步，問道："如果記憶不屬于我，那我就不是真的嗎？"
主角k一直是無靈魂的複制品，人們生活，麻木殺戮，工作，和虛拟女友家在自己的小家裡，面無表情的生活。
但有一次偶然，他偶然得知自己可能是自然而然出生的，結合自己的記憶，經過多次調查，他更加确信這一點，開始表現出和普通人一樣的樣子，會哭泣，會愛上别人，被愛。
以前遙不可及的虛拟女友，也繼續給予k作為一個人的信心。
顯然沒有生理變化，但k已經通過了簡單的複制器情緒測試，測試結果明顯偏離基線。
這位訓練有素的職業殺手，面對他充滿敵意的父親德卡，根本不想反擊，隻想和父親坐下來喝一杯，談論他從未見過的母親，享受如此溫暖的時刻。
但命運最終還是和他開了個大玩笑，k并不是天上之子的天生，那些童年的記憶和寫着數字的木馬，都屬于别人的東西，從頭到尾，他都隻是一個無名小卒。
但那又如何呢？他的靈魂和人格都覺醒了，經過内心激烈的掙紮，他選擇違背自己生産初衷，冒着死亡的危險去救德卡，把他帶到了他真正的孩子身邊，重傷的k自己慢慢摔倒在外面的台階上，在雪地裡完成了自己人性的升華。
高斯林的表演賦予了角色的靈魂，他以前昏暗的眼睛随着生命之光的消散而褪色，複雜的情緒被分解成一個簡單的歎息，散落在空中。
與旺盛的結局相比，影片的結尾，充滿了一絲孤獨和悲傷，更直接地直達了觀衆的内心。
二、視覺美學的獨特風格
維倫紐夫是一位風格非常個人化的新興導演，他的作品往往帶有沉着克制的文學氣質。
在《銀翼殺手2049》中，他與王牌攝影師羅傑·迪金斯（Roger Dickins）合作，用大量的慢動作和白空氣鏡頭來表達這種在"未來世界"中的疏離感。
在不斷的雨中，大量恒定的熒光燈與霓虹燈和肮髒淩亂的街道相結合，呈現出虛假的人造紋理。
與傳統科幻電影不同，傳統科幻電影習慣于在西方工業城市設計故事，而《銀翼殺手2049》中的城市顯然更東方化。
大量的亞洲人，漢字，廣告牌上日本女性的形象，街上的日本面館被維倫紐夫包圍。
電影中的許多場景都是幾何和空間美學設計，非常簡單和優雅，當Love帶領K穿過兩側排列着複制品人體模型的長廊時，可以看到延伸的樓梯通過兩個人身後的門洞延伸出來，凝固的複制品人體站在一旁，仿佛象征着時間。
在k去拉斯維加斯尋找父親的通道中，維倫紐夫繼承了斯科特對北京印象的偏愛，讓全畫面籠罩在塵土之中，巨大的建築在背後若隐若現，而k通過人體雕塑一起形成了一種異化的"人造景觀"，完美契合了k電流迷茫的頭腦。
羅傑·迪金斯（Roger Dickins）出色的攝影構圖賦予了這部電影驚人的視覺沖擊力。
畢竟"任何截圖都可以當桌面"，這不是說要玩。
三。票房失敗的原因有幾個，我們的審美跟不上美國的步伐嗎？
梳一下去，一個問題就誕生了，既然《銀翼殺手2049》的檔次如此之強，那為什麼大陸票房這麼難看呢？
一方面是自身的定位問題，雖然這部電影是好萊塢制作成本1億美元的，但歸根結底，它是一種自我表達，而不是商業類型的文學電影。
《銀翼殺手2049》有着非常商業化的故事情節，但在呈現上卻是一種反類型的表現，動作劇太少了，也短不少;以為自己是英雄的救世主，最終發現自己隻是無名的一代，給觀衆的隻有悲傷的觸感，而不是大團圓式的招式;近三個小時的影片長度，用一個不複雜的故事，大量的環境鏡頭作為填充，在一定程度上放慢了影片的節奏。
最重要的是，主角k是一個面無表情的複制者，所有角色的轉變、沖突和戲劇張力完全内化在k的内心掙紮中，觀衆需要密切關注每個角色的面部微妙的表情變化和場景氛圍的營造，耐心地融入角色的同理心。
另一方面，在《流浪地球》問世之前，科幻在中國一直是一種小衆類型，更不用說一種世界觀，它以一部複雜的、以邏輯為導向的硬科幻電影為觀衆設定了标準。
這些觀點對想要看到另一個黑客帝國的普通觀衆來說并不友好，低于心理預期是正常的。
除了反類型和科幻市場，Piggy個人認為，銀翼殺手2049票房失敗的主要原因之一是發行團隊高估了"銀翼殺手"系列的粉絲群，使得普通觀衆很難選擇"什麼都不知道"的電影。
如果不像其他大片那樣提前向觀衆兜售電影的賣點和關鍵情節點，就很難吸引不熟悉第一部電影的粉絲進入電影院。
當然，這與導演維倫紐夫對"戲劇"的零容忍無關，後者一直認為觀衆隻有沒有戲劇性才能獲得最佳的觀看體驗，他親自寫信給記者，懇求他們不要在預映評論中傳遞關鍵資訊。
不幸的是，觀衆是多樣化的，這是業務營運的雙刃劍。
對于這樣一部優秀的科幻電影來說，曆史上的名氣和關注度可能是最高的獎項，但公平地說，它應該取得更好的成績。
溫/皮皮電影編輯部：依靠芬娜酯
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