《演員請就位》的最後一期，爾冬升導演交出的最後答卷是《舞台姐妹2020》，台上台下演繹着讓人動容的姐妹情。而近40年前的台灣，也有一位被譽為“台灣學生電影教父“的導演林清介拍過一部台上台下的姐妹情，名字就叫《台上台下》。
台上台下
<h1 class="pgc-h-arrow-right">1、台上台下，演繹着上世紀八十年代一段深情的姐妹情</h1>
上世紀八十年代，一輛破舊的大卡車，像是吉蔔賽人的大篷車，載着黑美人歌舞團奔波在台灣的小鎮間，做着巡回演出。台上是為了滿足台下欲望的豔歌豔舞，台下是擁擠不堪的住宿和虛無缥缈的未來。在這裡，每個人就像是掙紮在淤泥中，活着的意義似乎也就剩下了活着。
奔波在巡演路上的黑美人歌舞團
美玉和美慧兩姐妹在這入不敷出的歌舞團裡相依為命。為了看護好妹妹，美玉放棄了青梅竹馬戀人的求婚。在歌舞團，終于有了壓軸的機會，為了不跳豔舞，為了不被潛規則，為了吸引觀衆的眼球，青春靓麗的姐妹花不惜在泥漿中表演着摔跤。雖然滿臉泥漿，對視的兩人卻滿心的歡喜……
從小鎮走進城市，一心認為妹妹有天賦的美玉不惜犧牲自己換來美慧演出的機會。美慧終于成為當紅歌手，但目睹過舊友辛酸的過往，美慧選擇嫁給相愛的記者，急流勇退。而錯過了戀人的美玉，在強顔歡笑地參加了妹妹的婚禮後，選擇孤身一人，黯然離去……
獨自離去的美玉
生活哪有什麼歲月靜好，不過是有人為你負重前行。在親情和愛情面前，姐姐選擇了親情，妹妹選擇了愛情，沒有什麼誰對誰錯，隻能說妹妹足夠幸運。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">2、“台灣新電影“将隐在電影背後的社會剝離殆盡</h1>
《台上台下》拍攝于1983年。強烈的現實感，鮮明的社會問題，濃郁的鄉土氣息使該部電影有着獨特的風格标簽。
上世紀七、八十年代是台灣經濟飛速發展的時期，在世界經濟平均增速不到3%的80年代，台灣經濟仍保持着5%以上的增長速度，80年代末，台灣個人所得突破8000美元，位居“亞洲四小龍”之首。要知道，同一時期，大陸地區個人所得隻有300美元。然而，經濟的高速發展造成了社會整體價值茫然于傳統與現代之間，加之權威政治結構的瓦解，一時之間，台灣社會社會變遷内涵趨于複雜。是以，從1982年起，一批風格鮮明的寫實影片陸續推出，後被傳播界稱為“台灣新電影”，成為這一時期台灣最重要的電影現象。然而，”台灣新電影“的生命期并不長，1987年，随着台灣社會的内外部的急劇變化，“台灣新電影”驟起又驟落，寫實電影的沒落似乎也昭示了後期台灣經濟的停步不前。
林清介曾被譽為“台灣學生電影教父“，善于拍攝學生電影，曾以《同班同學》入圍第18屆金馬獎最佳導演獎、最佳影片獎。《台上台下》不是他的代表作，但細膩的拍攝手法加上演員張小燕、張艾嘉的真情演繹，将同時代下社會的浮躁，不加掩飾的人性、和浮躁背後人們的脈脈深情展現在人們眼前。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">3、好故事永遠不會過時，意味隽永才會常看常新。</h1>
《台上台下》沒有獵奇的劇情，沒有奪人的噱頭，隻像是清茶酌酒講了一個鄰家的故事，卻讓聽的人無限感慨。
之前當《想見你》掀起一波收視狂潮時，曾關注過台劇，“植劇場“的出現，讓台劇重新回到了人們的視野。一些口碑台劇，如同四十年前的”台灣新電影“重新開始追求寫實，以生活為藍本，用劇本深觸社會。
好故事永遠不會過時，老電影有時常看常新，不是因為社會停滞不前，而是在社會底色下的人性時時相通。
當今的影視有着太多的選擇，但太少的好選擇。每每引人入勝的開頭總會配上一個讓人撓頭的爛尾。是都不會講故事了嗎？還是浮躁的社會讓人沒有耐心再去講一個好故事？
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