随着《白蛇2：青蛇劫起》的熱映，勾起了不少人關于國漫的童年記憶。
從上世紀50年代開始，中國動畫不僅在國内收獲無數擁趸，在國際上率先走出國門，赢得了很高的聲譽。
《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》······那些年堪稱是中國動畫的黃金時代，誕生了無數經典的動畫作品。
其中相比于《大鬧天宮》等衆所周知的作品，有一部風格上特别标新立異的卡通片很少有人提及，這就是1985年的《金猴降妖》，豆瓣高達9.2分。
影片當年獲得金雞獎最佳美術獎，廣播電影電視部頒發的優秀影片獎，同時還有芝加哥國際兒童電影節頒發的動畫劇情片一等獎。
這部國内外獲得大獎的國漫，對于很多人來說，不僅是他們的童年回憶，更是難以磨滅的“童年陰影”。
01、西遊故事的“大雜燴”
《金猴降妖》的出品方，是有着“中國迪士尼”之稱的上海美術電影制片廠。
在《金猴降妖》問世之前，上美廠已經制作了多部西遊題材的動畫作品，比如最經典的《大鬧天宮》、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，以及比《金猴降妖》稍早的《人參果》。
而《金猴降妖》原本是上美廠計劃于建國三十年之際推出的作品，但由于當時這一題材的各種演出很多，上美廠決定先暫時擱置，直到1982年才正式投入制作，最終經過3年時間打磨完成。
《金猴降妖》的故事主要取材于《三打白骨精》這一章節，但本片的編劇特偉和包蕾發現原作内容太單薄，如果完全按照原作進行改編不足以支撐一部影片，整個故事也顯得不完整。
在兩位編劇的反複推敲和改動下，整個故事在保留主幹的基礎上進行了兩點創新。
首先是對角色形象的進一步豐富，比如孫悟空在英勇無畏之外更加理性成熟的性格，突出豬八戒的“貪戀美色”等世俗的一面，但改動最大的，莫過于以白骨精為首的反派一方。
原著中戰鬥力并不突出的白骨精，在本片中得到了複雜的刻畫：一出場就自帶強大氣場讓手下妖兵服服帖帖；
多次變化人形離間師徒二人，在孫悟空走後設下陷阱捉住唐僧，其對于人性弱點的利用和狡猾多變的形象讓她有了和孫悟空“叫闆”的資質。
此外，編劇還設計了白骨精手下的虎、狼、熊、蛇四員大将，進一步強化了反派陣營的力量，以此為正邪兩派增添了更激烈的對抗性，讓整個故事的戲劇性更足。
其次是情節上的擴充，将《西遊記》裡其他章節的故事完美“移植”到白骨精的故事裡，堪稱一次《西遊記》故事的大雜燴。
就像主創人員說的，考慮到原作中白骨精“三變”中的老頭和老太太都是同類人物缺乏變化，就将“老太太”改為了紅肚兜的小男孩，這一設計其實正是紅孩兒的翻版。
而且孫悟空“三打白骨精”并未将妖精消滅，當唐僧将孫悟空趕走後，又落入白骨精變化的佛寺“天王廟”中，無疑是融入了原作中的黃袍怪和假雷音寺兩個故事。
到後來孫悟空趕回來救唐僧，半路殺死白骨精的母親并變成她的模樣，這一橋段和後來金角/銀角大王的篇章有異曲同工之妙。
雖然聽起來是個“大雜燴”，但得益于兩位編劇的缜密編排，所有情節的融合都雜而不亂，讓原本平鋪直叙的簡單情節變得更為精彩和生動。
02、獨具特色的“暗黑戲曲風”
《金猴降妖》帶有非常鮮明的時代和民族特色，這離不開導演之一的特偉一直所追求的動畫“民族化”和“現代化”。
影片在畫面形象上，帶有非常強烈的戲曲風，據導演所說，這其實受到了此前《三打白骨精》木偶戲和戲曲的影響，比如白骨精的造型，就是從戲曲中汲取的靈感。
披着披風，手持利劍，妖冶中透着幾分飒爽，白骨精從形态到動作都是按照戲曲舞台的程式步法來構造的。
但影片給人留下最深的印象，還是把不少孩子吓哭的“恐怖特質”。
其實86版《西遊記》裡“三打白骨精”那一集就特别讓人毛骨悚然，這一點到了動畫版中仍是有過之而無不及。
以影片開場“白骨精點将”為例，陰森詭異的妖洞内，伴随着鼓樂聲響起，各種怪物的石像紛紛蘇醒，一派群魔亂舞的景象，白骨精的身影在其中顯得危險而神秘。
最經典的當屬唐僧等人進入天王廟的段落，四大天王像伫立兩旁，兩邊是姿态各異的羅漢，在忽明忽暗的燭光下顯得極其詭異，如同地獄一般。
這部如今看來多少有些“少兒不适”的卡通片，在氛圍渲染上達到了卡通片的一個高峰，即便用今天的标準看仍然不失驚悚感。
03、美術片最後的輝煌
影片當年上映後非常成功，不僅獲得了金雞獎最佳美術片，還在美國、法國等國家的電影節上備受贊譽，斬獲了不少獎項。
能夠打動國外觀衆，《金猴降妖》依靠的不隻是故事，更是無可比拟的藝術性;
正如創作者說的，整部影片沒有太多的空間變化空和複雜的動作 , 而是從戲曲中汲取經驗，“集中于一個範圍較小的舞台空間，”使得影片更加緊湊好看。
此外，影片場景所呈現的飄逸靈動的水墨風格，也代表了當時中國動畫的最高水準。
可惜的是，《金猴降妖》幾乎是中國美術片的最後輝煌，自此之後的十幾年，中國再也沒出現一部高水準的動畫長片，直到1999年的《寶蓮燈》才打破尴尬局面。
與此同時，日本動畫也在飛速崛起，諸多的動畫大師，如宮崎駿、高畑勳等開始締造屬于他們的輝煌，中國動畫亞洲霸主的地位也從80年代開始轉向了日本。
制度的變化，商業化的嘗試，種種因素導緻中國的動畫創作者不像以前那樣心無旁骛不計成本地進行創作，他們開始将注意力更多放在多集式的動畫制作。
比如《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《舒克和貝塔》等動畫經典都是誕生于這一時期，雖然這些多集動畫也都取得了不錯的反響，但也無法掩飾商業浪潮沖擊下中國動畫的衰落。
《金猴降妖》是20世紀最後一部成人向的西遊記動畫。
近年來，盡管從《大聖歸來》之後中國動畫開始擺脫低齡、粗糙的局面，“國漫崛起”也不再僅僅是一句口号，但無論是影響力還是水準來說，和曾經的黃金時代仍然有一定差距。
幾十年過去，像《金猴降妖》這樣的作品必定會經受住時間的沉澱，其中蘊含的工匠精神值得當今的動畫人學習！（撰文：皮皮蝦）