提到西方的神話，我們很自然會想到“維納斯”“雅典娜”“宙斯”“阿波羅”這類古希臘神話英雄。不過，英國其實也有自己的神話體系。雖然，它的起始時間遠不及古希臘神話那麼古老。
不過，大量藝術家們也在自己的作品中，表現了有趣的英國神話題材。不同的藝術家诠釋了這些故事，反映了他們那個時代的風格、形式和喜好。在他們的作品中，我們可以看到從維多利亞時代的新巴洛克到野獸派的一切。
李爾和科迪莉亞1876年
約翰·羅傑斯·赫伯特
諾丁漢城市博物館和畫廊
讓我們從一幅華麗的油畫《李爾王》(萊切斯特的傳奇創始人)開始，這幅油畫是在和他女兒們。
這裡的服裝和建築是意大利風格的，李爾的姿勢代表的公正，甚至是所羅門式的，給一個英國神話注入了舊約和古典世界的光環。
赫伯特的這幅畫在風格上可與威廉·考爾德·馬歇爾19世紀的青銅雕塑《塞布麗娜被扔進塞文河》相媲美。
塞布麗娜被扔進塞文河
威廉·考爾德·馬歇爾
伍斯特市博物館
塞布麗娜和她的母親一起被她父親的前妻格溫多倫淹死的故事在蒙茅斯的《不列颠國王史》)的傑弗裡一書中被發現。這座雕塑有着彎曲的裸體造型，有點像貝爾尼尼(bernini)在波蓋塞拱廊用巴洛克大理石繪制的希臘神話中的阿波羅和達芙妮。
同樣，威廉·高斯庫姆·約翰的銅像描繪的是梅林抱着年幼的亞瑟王(可能是19世紀晚期)，它不僅使用了文藝複興時期藝術家們喜愛的媒介，還讓人想起了基督教的聖西門肖像，承認聖殿裡的基督之子和聖克裡斯托弗的神性，聖克裡斯托抱着嬰兒基督。
梅林和亞瑟/默丁，1902年
威廉·高斯庫姆·約翰(1860-1952)
威爾士國家博物館
梅林是幾個中世紀版本的亞瑟王神話中的人物，他在孩子出生時就标志着王權，并設計了石中劍。這位老聖人的胡子、長袍和赤腳既符合德魯伊教義，又符合聖經教義。
在這些和其他19世紀對英國中世紀神話情節的重新诠釋中，文藝複興時期的媒體、肖像學和風格賦予了權威。也許它們反映了一個有着帝國野心的政體的擔憂，渴望用古老的故事來證明皇室血統，或者至少培養一種民族自豪感。
聖哥倫布營救俘虜1883年
羅伯特·赫德曼(1829-1888)
珀斯和金羅斯理事會其他可能采用這種方式的作品還有羅伯特·埃納裡蒂·赫德曼的《聖科倫巴拯救被俘者》和arlète的《諾曼底法萊斯的農家女孩》。
arlète，諾曼底法萊斯農家女孩，1848年由羅伯特·勒·迪亞布爾公爵首次發現
保羅·福爾康納·普爾(1807-1879)
萊斯特博物館和美術館
另一個例子是安德裡亞卡薩裡的《殉道者愛德華在埃爾弗裡達面前在科夫城堡背後被刺》講述的是英格蘭國王殉道者愛德華之死。這是一位意大利藝術家的作品，他在英國生活了25年，專門研究曆史、神話和聖經題材。
愛德華殉道者1761年或更早前，在科菲城堡，埃爾弗雷多面前被人從背後捅了一刀
安德裡亞卡薩裡(1705 - 1784)
伯頓警員廳
那在19世紀，英國的神話又出現了怎樣的題材呢？
下一期，我們接着來聊。