“北京國際會議上高品質的音樂産業,促進“BBS項目的一部分,10月10日至12日,中國國家無形音樂高峰論壇和顯示在北京舉行。在讨論中國本地化的發展的音樂主題,小柯,葉蓓和音樂行業從業者,教育者有一個共同感覺:中國音樂劇的發展,複制西方的标準可能不工作,面對我們的市場和觀衆的欣賞習慣。
“人人都在談論如何流行音樂,市場前景很好,但是我認為有一個需求,但實際内在實力太弱。”傳媒大學教授的音樂劇,歌手ShiPengZai一線教學有明顯的感覺,音樂這門藝術是進口,直言不諱的方法,如使用肢體語言教學方法在歐洲和美國,但歐洲和美國的方法不适用于中國的話說。”
尤其是ShiPengShui,音樂風格,可以是美聲唱法,受歡迎,甚至是原始的,隻要達到表達的要求,但是現在每個人都相信在歐洲和美國。很多學校教學和實際市場表現和脫節,學生學習了四年的内容,不能完全适應市場的需求。
小柯對這個現象是,他創立了小柯和從事音樂劇創作多年,有幾個演員是在玩他出國玩音樂,但告訴他在國外表演“不舒服”。“導演,每個動作都有嚴格的規定的唱歌從這裡走到那裡,必須有三個步驟。”小柯也明白,這是因為在全世界不同的地方大規模的旅遊,必須確定相同的,“能夠發揮最大的魅力在于自由和即興創作的階段,這是否認了戲劇本身的意義?”
小柯認為,西方音樂比我們早發展多年來,“尊重它,但并不是說它是好的,所有曆史經驗和其他人的經驗,把自己放在環境。”小柯說,歐洲和美國人使用誇張的說話,動作豐富,“他們永遠唱的唱,但美國允許中國很難唱,個人我們會感到非常不舒服。”
中國和西方的審美偏好不同,引起客人的注意,音樂家葉蓓也覺得,太标準化的東西讓她有點難以進入國家劇院。”在音樂、藝術和書法藝術類别,如我們都還有自己的呼吸,音樂,,我希望看到一些更真實,與我們的工作。”她覺得,隻要演員學習基本技能打好了,不是“架構”或“模闆”能給人留下深刻印象。
在小柯看來,按照當地的文學氣質可以在市場上。他把平劇早年從職業學校發展成曆史類比的精髓,“沒人管,今天賺不到錢,不得不挨餓,必須用頭腦做今晚的晚餐,一路走到哪裡,融合了許多場景都是在北方拍攝”。小柯說,現在當地音樂的發展,,雖然很多原創作品不經典,但可以看到性能,良好的工作和盒子是用來學習,成為自己的課本,“學習西方學習的理由,但是說中文,唱中文歌,寫中國故事,然後我們中國的情感。”
《北京日報》用戶端|來源韓玄記者
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