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工業文明至今，科技正在高速前進，5g高速資訊新時代已開啟，進入了以物聯網和人工智能等技術為主導的時代。這不僅意味着網速革命的即将到來，也讓萬物互相産生更為廣泛和深刻的關聯，不斷地改變着人們的生活、生産和交往方式，影響着日常起居，訊息溝通到文化藝術等方方面面。
倫敦設計師松田圭(keiichi matsuda)
描繪的一個未來的場景，視訊截幀
虛拟與現實融合
天馬行空的藝術想象
每一次技術革新都為藝術帶來更多方向、方法和可能性。印刷術的複制性助推了小說的流行。攝影術的發明，讓繪畫走向了印象派、野獸派等，強調繪畫自身獨特性和純粹性的道路。
沒有一件藝術作品能脫離時代的變化，自藝術踏入資訊時代之後，不斷與嶄新的科技相結合産生如：ai(人工智能)、vr(虛拟現實)、ar(增強現實)等藝術作品，繼而形成多元的、互動的、沉浸的、虛拟的新媒體藝術語言。藝術家需要跟上科技的步伐，用符合時代發展的藝術形式，表達社會的發展與進步。
ar應用于藝術展覽互動之中
其中增強現實（augmented reality）簡稱ar，也被稱之為混合現實。它通過電腦技術，将虛拟資訊模拟仿真後，應用到真實世界，将真實的環境和虛拟的物體互為補充在同一個畫面之中，進而實作虛拟與現實同時存在的狀态。基于這一點，藝術家大膽地發揮自己天馬行空的想象力，在畫布之外也創造着無限可能。
jacky tsai《翻玩範特西》
藝術家 jacky tsai（蔡赟骅）的作品《翻玩範特西》，基于畫作用ar技術作立體化和動态化延伸，建立一個周傑倫 20 年來音樂生涯的虛拟遊樂空間。大家可以從更多元度的視角出發，欣賞畫作中散發西方波普藝術氣息，又帶着東方山水美感，以及沉浸在這個周傑倫帶給大衆的青春回憶樂園之中。
化靜為動
開啟另一個次元空間
早在2016年的手機遊戲pokémon go中， ar這種互動式媒介就已廣泛受到歡迎，之後還被應用于美妝和服裝品牌的試妝、換裝環節。現在它也逐漸走向畫廊、美術館、博物館之中，為展覽增添互動形式 。
電影《至愛梵高》截幀
無論是采用梵高（vincent willem van gogh）原畫作品中的人物原型講述梵高故事的電影《至愛梵高》，或是真人還原愛德華·霍珀（edward hopper）的名畫，用它的13幅畫“拼湊”成一部故事飽滿的電影《雪莉:現實的願景》。這些作品的影視化創作都企圖将畫作動态化，用持續性的動作吸引人們觀看畫作的故事，更好地了解作品理念。
電影《雪莉：現實的願景》
edward hopper，《morning sun》,1952
在cash art×陳英傑“向瘋狂者緻敬”藝術項目中，聯合太平洋未來科技，對畫作《stay hungry02》用ar技術，表現畫面的線條感，将靜态畫面的張力轉化為動态的飛馳賽車形象。通過虛拟的賽車以及漂移形成的路線與實際的藝術作品線條相貼合的視覺效果，向觀衆更直覺地傳達藝術家的創作理念，同時也呼應了“向瘋狂者緻敬”的藝術主題。
本次藝術創想源自陳英傑對于賽車的熱愛，賽車這項瘋狂的運動是陳英傑平時除了畫畫之外的其中一項興趣愛好，也為他近年來的創作提供靈感。
陳英傑體驗ar觀看作品
展覽現場，觀衆帶上特制的ar眼鏡am glass裝置，結合似幻似真的畫面，随着視線移動，配合聲音特效，進入畫作的動态空間，體驗二者共通的活力與爆發力。
陳英傑，2020,《stay hungry 02》,90x120x5cm,
acrylic and spray paint on canvas
ar虛拟的動态技術建構了另一個次元空間，與靜止的現實畫面結合，讓觀衆開啟展覽的另一個世界，破除觀看者與作品之間的“安全距離”，沉浸其中，感受藝術家作品的筆觸的質感與思想的深邃。
實景應用的誕生
足不出戶觀展新體驗
近期，由于疫情影響，線下觀展活動受到阻礙，線上成為各大博物館、美術館參辦展覽的場域選擇，各大平台紛紛推出線上實景觀展應用，以此讓大家使足不出戶也能觀賞到藝術。
藝術家的創作也沒有因疫情的影響而停擺，美國波普藝術家大衛·霍克尼（david hockney）隔離期間大部分時間都在花園裡畫畫，他在社交平台po出自己利用ipad手繪的畫作，并用春天的氣息撫慰大家困難會過去。
do remember they can’t cancel the spring
當代潮流藝術家kaws則用另一種方式将藝術推進到虛拟領域，今年3月，kaws與英國數字藝術平台acute art 合作，基于“kaws：假期”（kaws: holiday）系列作品，結合ar擴增實景應用技術，推出藝術項目《延長假期》（expanded holiday）， ar數位藝術版本的“companion”雕塑懸浮于全球12個地标之上。
kaws，《延長假期》（expanded holiday）
在acute art的手機程式app上還可購買kaws的藝術虛拟形象，購買者可以化身策展人，将它置放到手機攝像頭能拍攝的任何地方。這件ar藝術品引來了衆多名人的收藏熱潮，括歌手鄧紫棋、林俊傑、南韓明星丁海寅、dior男裝創意總監kimjones、創意工作室allrightsreserved (arr) 的主理人sklam等等。
林俊傑與ar版本kaws，圖檔來源自：林俊傑微網誌
這一藝術項目的進行，貫穿了kaws作為街頭藝術家的将藝術帶入生活的理念，突破了地域和時間的限制，也颠覆了傳統的收藏、購買及與藝術的相處模式。
ar這一技術連接配接了藝術、科技及商業空間，讓藝術突破傳統的形式，以新鮮的體驗方式被欣賞與感受。kaws對它的潛力表示吸引，“一直以來，我的作品都被展示在實體空間，而這讓我可以有所突破。展覽方式、地點與規模似乎有了無限的可能性，能與這樣的媒介展開新穎的對話，這讓人感到非常興奮。”
圖檔來源自：acute art
藝術家在虛拟與現實之間的暧昧邊界探索，觀衆也将遊走于虛幻與真實的兩端，兩種世界次元的碰撞必将帶來更多充滿驚喜的感官體驗與更多元的藝術表現形式。