1922年，潘經書三十歲，早年，父親潘遵年用歌詠寶倫刻南宋經定歲月過生日。因為那一年，信義年，和南宋景帝雕刻了這片"梅花快樂神譜"幹枝，潘景書、吳虎樊兩人喜勝，也就是"梅景書屋"命名其較高價的電梯大廈。
在兩人以《梅景書屋》的名義合寫《梅景書屋地圖》（現藏于上海博物館）中，幾間茅草屋隐藏在山中，白梅花，還有一位文人亞士的家和紅衣女子坐在箱子上的曆史，甚至吳虎凡和潘經書的精彩刻畫。
作為現代藝術界著名的丹清軒，吳虎凡和潘景書不僅是生活中充滿愛心的生活夥伴，也是藝術界的夥伴和密友。除了共同創作，蕪湖範潘靜舒和夫人在臨沂美術史上經常合作。
在衆多藝術史中，吳虎凡是俞壽平最受尊敬的。吳虎凡曾在曆史上被許平的許多作品所認同，學術界也曾被公開讨論過。據不完全統計，由其收藏、題目跋涉和分級的《邵書》大約有20多篇，而且很多題目跋涉，而且在日記中，散文都有較多的記錄。
今年秋天，一件書平1684年"山水花書"精品店将亮相中國嘉德拍賣會。而這書頁的背後恰好寫着吳虎凡的一段書名：八井（1935年）秋天借給梅景書屋，蕪湖範潘經書一起讀書，和傅志眼。
書行（1633-1690）
風景花書
書頁（十打開）墨水、彩色紙
阿茲（1684年）。
尺寸：23.50×36.50厘米（每張圖檔）
問：（1）千樹紅霞一根魚絲，寂寞的歌唱隻有藍雲知道。但笑非熊流，白頭還是皇帝老師。要成為趙勃華溪漁船。
（二） 林芝魚藻。林劉偉本.
（3）嘉春雙亮。裕華亭系統。
（4）方形鍋以漂浮為目的，腐朽天真，脫下龍，超越大象，變龍者也畫手。南田。
（5）吹掉瓊吞咽的鳳凰粉塵，粉末痕迹暗淡的鏡子在春中。低垂的綠色袖子紅色化妝面，跳舞疲憊的龍和一個美女。書店。
（6）軟玉風落在金音之前，長條無法綁住殘餘的泉水。織錦機不是一個悲傷的織布，空氣對流黃一美。書店。
（7）如果你聽雨後在空曠的山上，風吹下半個窗簾綠色。等他三英尺的涼園雪，變成了一隻白鳳凰。林谷波的老人是春天色的。
（8）林旭崇思春風。南田。
（9）吳宇會在預發煙時栖息在溪流上。在秋天響起的地方，風在它的最高分支。曹雲熙鳳林晚烏鴉.書店。
（10）阿濟春三月南田書法古十種。
印刷：南田草大衣（第二）、書堆（三）、叔（第二）、書鋪、正書（第二）、書堆、南田小銀、于正書（第二）、書堆、書堆、書堆
收藏印刷：宋歌收藏（十次），陶玉透過金石畫的眼睛，愛畫進骨髓，陶玉心欣賞
吳虎帆扉頁底頁：八（1935年）秋，借陶玉先生去看梅景書屋。蕪湖扇潘經書近一書，并給志眼祝福。印刷：吳虎凡、景書畫、梅景書屋
顔德儀題詞：燕南天山水花神。陶玉珍的秘密。《新芬之夏》（Summer of Sinn Fein，1941年），松動的窗戶。印刷：翟德義
出版：1.清初的正統派，圖126，圖127，藝術圖書公司，1985年。
2. 《于南天畫風》，圖71，圖72，重慶出版社，1995年。
3. "道雲軒木中的水印藝術"，圖195，上海書畫出版社，1997年。
4. 《古畫精品書》（第214-234頁，長城出版社，2003年。
5. 《餘南天園林花神》，西印度群島出版社，2008年。
6. 《中國花鳥畫與真迹》，第46-49頁，上海書畫出版社，2008年。
但第二年，吳虎凡買了一本《書堆花書》（現藏于上海博物館）。根據其中一本《蕪湖扇》的标題可以看出：為了許願，蕪湖扇考慮過一晚，決定給家裡的一本文和溫家畫扇賣掉，先花錢買回這本花書。
比較這兩本書的篇幅，不僅還原了中華民國初期吳虎凡追求于壽平的傳奇，也為邵氏作品集增添了研究文獻;
吳虎凡稱贊于壽平為"千年之首"
心連心寫好話
明末清初著名畫家于壽平，常州畫校開山大師，他的花鳥來自北宋徐崇思，将無骨技藝推向一個新的高度。《石運河三輯》主編胡靜在《國朝宮廷圖畫》一書中對壽平進行了評論："國朝的花朵，當人民代表大會的一生為首。"
1938年，吳虎凡拿到一本《書堆花書》八張（現藏在上海博物館），高興、高興地寫道："俞最愛南田翁花，遮蓋其才華前所未有，雖然徐、黃未必能通過，然後如南沙、鑫羅也無法跳出籠子。"
于壽平會不會被評為"史無前例"，對于這部《中國花鳥史第一人稱》這部作品，吳虎帆有多愛？
據江蘇省國家畫院研究員黃鵬介紹，吳虎凡後來收藏的這本于壽平花書，畫在康熙B醜（1685年），也就是俞壽平畫作《山水花書》的第二年。他非常喜歡這本書，以至于他在每一頁的邊緣都跋涉，涵蓋了書法和繪畫欣賞的各個方面。
右圖：嘉德書平《山水花書》在中國的拉面地圖上印有"書堆"
左圖：吳虎凡在藏族舊花書上的"書堆"印
黃鵬指出，這個月花開的這朵花在标題跋涉中，吳虎凡寫道："B難看，這個'書撲'朱文店'平'下直彎已經折斷了，比如阿茲之前，'平'還是完了。"這是關于作者共同的版畫穿戴程度的探索，這種對繪畫真實性和舞台的探究，将起到重要的作用。
他在書名中繼續說道："今年秋天要看這本書，從過去，展現過去的精神，古索珍惜昂，日日夜夜，是老藏明清文的畫作将面臨一卷去，回歸大金，許願。"
吳虎凡在當年（1938年）被授予"書堆花書"稱号，現藏于上海博物館
可以看出，為了能夠收藏出自己喜歡的畫作，吳虎凡不惜一切代價賣掉了溫家和溫家的畫作，并加大了購買力度。最後，他毫不掩飾自己對于壽平的愛，"......皇冠上的白牡丹一幀，尤其是清華朗潤，凝固的月亮，光射十步也是，是神的意思，誰不合适？1938年冬，吳虎凡，潘經書寶藏。"
在南畫大學營長大的吳虎凡，除了戴西，還重新學習了法正統和董啟昌，包括文正明、唐六，也開始接觸于書平。俞壽平顯然是年輕時讓吳虎凡傾倒的畫家，吳在南田，可以稱之為每一個景象。
在衆多丹青中，潘景書特别喜歡各種花草，她的畫畫優雅典雅，整部作品美觀，頗有宋元的氣息。
中國佳德秋的拍攝即将出現在《山水花書》中，包括五朵開花、五幅開闊的風景畫，每一頁都有自己的題詞詩或畫名，詩畫"三個獨特"的，是玉壽平最精雕細琢的風景畫作品，花卉，也可以稱得上中國美術史上的"無骨之神"。
五朵花包括牡丹、桃花、蝴蝶花、繡球花、拉美花等四次花，無骨生活一直以火純綠色;
除了最後一頁烏虎凡的标題跋涉"借來"的東西外，還有一套印刷品"宋歌藏"、"陶玉通過金石畫"，《陶緯》是民國時上海收藏家徐俊清、彭磊辰的眼睛，他和龐福齋、吳虎凡友好、龐福齋多次參加由徐俊清親手辦的畫作展。
徐某的古畫收藏頗為搶眼，據《武虎凡日記》記載，他有王偉、于元軒、于壽平、王偉等人的精工作品。
從原《山水花書》和臨本蕪湖範芷書《林南田園林花》兩者對比，畫面形象、版面、筆墨幾乎一模一樣，隻有林本多看新，詩、跋涉和段落一模一樣，隻是書法具有不同的個人風格。
于壽平《山水花書》書頁（十開）墨水、彩紙（本地）
吳虎帆、潘經書、林南天山水花（十開）墨水、彩紙（本地）
共有蕪湖扇印，猶如春山萬書花、吳盤景書、吳虎番、臨本湖、蕪湖扇印刷、梅景書屋、梅景書屋、湖帆、景蜀畫、潘景書、吳盤書、吳盤書、吳蕪書、蕪荔史、 景朔畫、吳虎凡潘經書等31方合作印刷，可見其全部青睐。
而著名畫家、鑒賞家肖平認為，女畫家一般都喜歡青雅的作品，而青雅必須有很高的文藝修養，才能退到"普通"這個詞，"是以女畫家學習這種生活方式特别多，五虎凡夫婦臨沂這本《山水花書》，《蕪湖禹臨沅風景畫》，《潘經書臨沂花》。吳虎凡是著名畫家、大估價師、海上大收藏家，自己心連心追求的作品無疑是一流的作品。"
《山水花書》是邵氏收藏的傑作
研究清代文畫的模型
吳虎帆、潘經書對《風景花書》的生活贊不絕口，并非沒有道理。
《山水花書》創作于1684年，是于壽平回到家鄉常州後的第二年。當時，他在白雲溪輪渡南岸修建了"餘香廳"，并定居在這裡，有時前往蘇州、常熟、宜興、無錫、昆山、杭州等地。
在他生命的最後六七年裡，他緻力于繪畫和繪畫。蕭平認為："于壽平分為早期山水畫和後期花鳥畫兩個階段，這本書的頁面是他很好的時期作品，年紀大了，繪畫這條路的詳細繪畫會有問題;
其山水畫第一學派元代黃公旺、王萌，深冷安靜，需求量大"潛力"，小"趣味"，送來悠閑、幹跑、輕而奇、自成一體的圖案，有"四王"不去的地方。
從清代到近代，學術界以鄭農昌、黃炳紅、傅保士為首，都有書屏山水高于山水四王的藝術理論，吳虎凡評價它是自董啟昌以來最貼近文藝家精神的。
這套書在五開闊的山水覆寫的青山和水墨景觀中，山水不僅獨樹一幟，而且具有優美的秀麗、鮮明的個性特征，可以看出其"走出自己的心意"，獨特的簡約清新風格，自成一體。
其中，林柳玉林的《池魚藻》實用開花法、遊魚、無骨運藻法，與55歲的《花圖》中的"魚藻圖"頁面非常相似，隻是宗米元略顯詳細，董元的繪畫風格長;曹志白的《風林晚烏鴉圖》，筆尖利落，墨迹清澈，樹狀，還頗有曹成立、郭傳統筆墨的特點;，它展現了趙氏對枯木竹石法的深刻了解。
這本書的精妙之處在于，晚年他并沒有放棄對山水畫的追求，更是最高的藝術水準。
于壽平在《餘翔博物館收藏補畫跋涉》中的六次自我評價，"進進出出風雨，滾蜀綠，走在千裡端，可以紅姑，笑範寬，醉醺醺地罵馬遠的人。"
雖然傳統文畫傾向于強調神的魅力，不追求形狀，但俞壽平強調在生活中先有形的外表，然後才能傳給神。在上海博物館《石榴圖》的粉絲頁面上，他寫道："書寫家庭的魅力就在眼前，就像下一張一樣。如果你失去了外表，你不必問它的魅力。"
他還曾經說過："白陽，寶山素描不像精彩，是以不是。但它非常相似，它被稱為花神。"可以看出，隻有極其相似，才能把神靈傳給鮮花。
于壽平的《親徐崇壽春風圖》
黃鵬認為，這是于壽平非常重要的觀點，也是他的畫作如此受歡迎的原因。
這樣，《山水花書》可謂是首平收藏的傑作，也是研究山水畫和清代文畫路徑的重要典範。
書升博物館級重器皿
"一等于二。
這套《山水花書》可以說是當之無愧的中國藝術史上"無骨之神"，從中年濃郁、清新轉向老年淡雅典雅，無骨花更火燒綠，彰顯"潔淨如水，潔淨如霜露"的特點。五花以桃花、梅花、蝴蝶花純轉運無骨法，花瓣形狀輪廓顯色和厚深，再勾選出花卉和花朵，牡丹、月月、繡球花用很淺的顔色線條或墨水線條光勾勒，然後用顔色細淡淡染;
它的無骨方法究竟是如何形成的？面對當時越來越小的花鳥畫，于壽平開始蛻變。他聲稱模仿了徐崇壽的"無骨法"，主要是指"無骨花鳥法"，但徐崇史的無骨作品現在已經不複存在，于淑萍大約已經沒有看到，其實"無骨法"的傳承是"從古至今借來的"。
是以，作為一套"無花之杖法"，具有開創性的意義，明末清初的花畫具有"起起伏伏"的功夫，被尊為"體面的文字"。《國代畫》上傳："最近，不管江南江北，南田沒有家，家是舅舅，那麼就有了'常州派'的目的。
"世界不像一個奇妙"，然而，花鳥畫的于壽平卻顯得不像，畫風清新雅麗，其無骨畫法大行其道，追随者衆多，中國畫史上有常州畫家多達一百多人。在繼承徐崇思無骨花畫法的基礎上，他還結合黃琦和徐崇思的精髓，重視圖像寫作，"用鮮花傳播上帝"。"點花粉脂肪，點後點染色筆腳"，筆與書寫融為一體的精髓，既有作品筆觸的逼真形式，又有繪畫的用心。方凡認為這是"以前人沒有傳授過這種方法，是其獨特之處"的新風格，而于壽平自稱"徐家傳武法"。
以極輕的色彩、典雅，筆極其簡約、柔和，筆墨、色彩融合融合，深邃傳花的自然出衆姿态，其傑出的創新成果，如朋友王世古在《國項春旗圖軸》中在《北宋許崇思創作》的标題中評注。沒有骨花，遙遠的僧侶，傅染得精彩，作品的黃色輪廓，蓋上沒有墨水筆，染成彩色，陰陽背，扭曲自己的狀态，超越規律，在自然界中，終極生活也。南天子提出神靈，真的可以創造沒有敵人的近在世界的意義。蕭平認為，于壽平借用了古今，其實是用徐崇壽的名字進行自我研究和創作的，"于淑萍優雅，優雅，優雅，'雅'字占據了，完全用無骨的手法，畫得如此美麗，古色古香非常困難。他很有創意地畫出如此優雅的東西。這本書頁既有景觀産品，也有無骨花卉，從收藏的價值來看，一本書等于兩本書。清朝以後，于壽平自古以來就被譽為花鳥畫大師。任博年、齊柏石、吳昌碩等名人都曾研究過他的作品，從海派到嶺南畫派都受到其影響。清代開始300年間的花鳥畫創作，在于壽平的無骨技法的影響下，呈現出豐富多樣的外觀。
對比北京故宮博物院收藏的于壽平兩幅作品，1675年43歲時創作的《園林花鳥圖集》和1687年55歲時創作的《花圖集》，前者用筆還算，色彩更鮮豔，是典型的中年風格;這一次，《山水花書》與後者非常接近，尤其是《瘸腿》的繪畫手法非常一緻，稀有程度極為罕見。
著名藝術史學者唐志明說："這件作品，即使放在博物館裡，也是一件沉重的樂器。特别是五花的藝術水準是首屈一指的，其中一種是開牡丹，也是被上海書畫出版社《花鳥畫》選為封面。南京博物院收藏了不少精品，其展覽藝術研究總監萬新華看到這件作品時說："這件作品可以與故宮博物院、南京博物院收藏的作品相媲美，是一件博物館級的作品。"
五虎凡潘經書兩人臨沂的《山水花書》在2003年嘉德春拍出驚豔亮相，而這本《山水花書》在2007年以806萬元賣出，14年後原本再現，或将繼續寫出新詩集的好話。