棋畫，古稱四藝的文學室，是一種文學水墨客人頗為贊美的娛樂活動，古人認為福琴、象棋、書寫、畫畫，或者隻是聽鋼琴、象棋、賞語、讀書、了解詩歌，都能賞心悅目，啟迪情感，有益于健康和長壽。古畫中出現的活物、山川，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水準，結合古畫時代背景的記錄，對繪畫的欣賞更加有趣。
- 銘文
宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰期。南宋退居杭州後，宗房的子孫也退居杭州，宗房的子孫們有更多的藝術興趣、禀賦、修養。南宋雖然偏南向安江南部，但在繪畫方面仍取得了令人矚目的成就。宮廷繪畫仍然是當時繪畫發展的主流，江南的自然和人文環境，使南宋繪畫具有自己的特色。山水畫從北宋全景風山川和松石，成短筆，嚴謹，高度剪裁的角落特寫。人物畫注重挖掘人物的精神面貌和動人的情節，注重塑造人物的藝術形象。花鳥畫努力細化圖像，具有高度的求實能力。西湖畫的多樣性展現了南宋畫的特點。此時，文畫在主觀表達和對筆墨效果的探索上也有較大的貢獻。夏貴、馬元、李堂、劉和海年也被稱為南宋四大畫家。在此，馬遠四大畫家之一的繪畫欣賞，他的主要作品有《秋江釣魚隐藏圖》《美石溪玉兔北京》《漢江獨漁圖》《踏步歌圖》《水圖》《西園雅吉圖》《中國燈籠盛宴圖》《白玫瑰花圖》《月亮圖》《雪山行》。圖："春路"《梅石溪圖台北》《春雨富士圖卷》《雪灘無盡地圖》《梅書屋》《玻璃玩月亮圖》《松壽圖》《通山水圖》《王偉玩鵝圖》《冷岩雪圖》孔球像"高士檢視瀑布圖頁面，松樹蔭玩月亮圖，邀請月亮上圖等。
馬原（1140-1225），"遠父"字。秦山，祖河（今山西永濟），在臨安（今浙江杭州）長大，是南宋的繪畫大師。
出生于一個繪畫世家，南宋光宗，宋甯宗兩朝繪畫宮廷等。擅長畫山水、人物、花鳥，山水取李堂，筆力粗壯，堅韌，常用的樹葉夾葉，樹幹粗大，多坡狀态。亭子塗有精工，并襯有染色。樂于做一個角落的小場景，被世界稱為"馬角"。人物素描自然，花鳥往往以風景為場景，感情相交，趣味有趣。
南宋馬淵《秋河捕魚隐圖》賞識
馬源的《秋河釣魚藏圖》是南宋的一對水墨筆畫，豎度：37厘米，水準：29厘米，現藏于台北故宮博物院。
這幅《秋河釣魚隐藏圖》是馬原人物畫的代表作之一。這張照片顯示一個老漁夫拿着一個木槳，睡在船頭。這艘船停泊在蘆葦叢中。老漁夫的頭部處理非常成功，眉毛、頭發、胡須的繪畫方法在傳統的線條畫方法中是用的，但是臉頰、鼻尖、眉毛、下唇、眼窩昏厥，但非常豐富的立體感，這在古代傳統繪畫中是一種突出而罕見的表現形式，甚至在馬原其他人物畫作品中也沒有那麼成功地使用這幅畫。
此外，他還擅長用線條來表達物體的質感，如水波的輕盈、衣服的褶皺和船闆的木頭。幾根樹枝會幹涸的蘆葦輕輕搖曳，秋風瑟曦，微微波光粼粼，渲染出甯靜的秋意。畫面的氣氛非常成功，沒有創作的嫌疑。在宋代人物畫中，這種"秋河捕魚隐藏地圖"的想法經常被後人稱為。
南宋馬淵的"梅石蜈圖"
"梅石西"地圖，設定顔色，垂直26.7厘米，水準28.6厘米。這是一幅由南宋畫家馬源創作的原始色彩的畫作，現收藏于北京故宮博物院。
這是花鳥與山水的結合，即所謂"江南小風景"的典型風格。圖檔吞下了溪流池塘的一角，紅色和白色的山核桃，從懸崖上傾斜出來;溪流清澈而搖搖晃晃;老小團體在遊泳;春天充滿了生機。圖中的山石用厚墨大斧頭剁打點染色，斜石用光墨鈎染色，野桃根幹荔枝，細長的樹枝一直伸到水面上，似乎與群裡回蕩着歡笑，顯然是被賦予了人們的情感色彩。
南宋時期，馬原的《邗江獨漁圖》受到贊賞
《邗江獨自釣魚圖》一書，油墨光色規格為26.7厘米，水準50.6厘米。收藏于日本東京國立博物館。這幅畫取了唐人的詩意——《孤舟，獨自釣魚冷河雪》。畫一個平靜安靜的湖面，停下一條小船，一隻蜻蜓獨自釣魚，岸邊的山陡峭，天空陰沉，雪山背靠更鮮明。
附近濃郁的綠松被雪覆寫，傲嬌的風，枯樹低枝，頗為生機勃勃。在藝術表現上，這幅畫采取扁平化的布局，構圖有宋人的筆。
螢幕上的色調很簡單，指向锆石，花綠色和色調之間的墨水。一身感冒，使工作沉重而憤怒，充滿寂靜、冰冷的氣氛。在空曠而平靜的河面上，有一個中年男子（從圖中）獨自釣魚，身體微微向前，集中注意力，也許此時有魚咬鈎？當釣魚者坐在船的一端時，船尾略微向上翻轉。
圖檔不是周圍墨水，而是在船的側面勾勒出幾道淡淡的水波紋，以顯示河面，讓人們可以想到開闊的河流，人們在圖檔的中間，也突然出現了一個"獨特"的字眼。
馬媛素有"馬的一角"之稱，他經常留出很多空白，讓觀衆自由想象房間，用一點點複雜，寓意明智。
在南宋時期，馬原的《步曲地圖》受到贊賞
馬原的"步歌圖"軸心，顔色原來，垂直192.5厘米，水準111厘米，現在是故宮博物院。這個身影就在天溪橋附近，左角巨石雄偉，幾個老農兒在腳上唱歌，距離是山峰切入，宮殿若隐若現，整個氣氛顯得歡快清澈。這幅畫在繪畫方法上用筆和簡單，大斧劈開幹淨利落，具有清晰的庭院畫氛圍。
這張照片是從南宋首都臨安附近的農村地區拍攝的，是一幅表演"全景"的作品，雖然主題是人物活動，描繪了四位老農在山中，遠處"行走之歌"的場景，它被稱為山水畫并不算太多。這個人物描繪了右下角的四個農民，在飛蛾上唱歌跳舞，四個人姿勢不同，腳步輕盈，節奏感強。走在白胡子老人面前，拿着拐杖，翩翩起舞，轉身迎接即将過橋的人，或者開玩笑，或者說幾句笑話的話;最後倒下的老人把酒葫蘆扛在肩上，困惑地揪着腳步。在畫面的左下角，有一個女人和一個孩子回頭看，臉上帶着歡快的表情。馬媛巧妙地将這詩意的自然風光與人物的風俗和活動相結合，靜态結合，相得益彰，全景既安靜又悠閑，也不乏愉悅和放松。這張圖中并非所有的藝術圖像都是真實的，它們也與作者的詩歌混合在一起。竹紅梅的姿勢月神，路邊的老柳樹也拔出了新的花蕾，在暖冷的風中乍一看搖曳，觀衆似乎也能夠在畫面中，耳邊回蕩着農民的歡樂歌聲。
南宋馬淵水圖
馬源的《水圖》設定在26.8厘米的彩色欄中，水準段1 20.7厘米，第2-12段41.6厘米北京故宮博物院收藏。
圖檔規格：水準45454厘米，垂直1168厘米，是南宋畫家馬源創作的一幅淡色山水畫。現收藏于北京故宮博物院。
水圖由 12 卷組成，這些體積盡可能水潤。十二頁的地圖，除了第一段不完整的一半和沒有圖檔名稱外，其餘的圖檔名稱分别是：洞庭風細、層狀波浪、冷池淺灘、長江萬、黃河逆流、秋水回聲、雲渤海、湖光、雲蜀波、小芝焙山、細浪漂流。這十二幅作品都是專門畫水的，除了一兩幅用很少的岩石海岸日子，沒有其他的風景，它完全是通過對水的不同姿勢的描述，表現出不同的心情和興趣。筆法改變了很多目的，方法因場景而異，性能完美，這是畫水的原因。[2]
這卷《水圖》為中國山水畫中"水"形象的創作開辟了一條新途徑。它是中國山水畫中"水"形象的轉折點，也是中國"水"形象的曆史之河的中心。
南宋馬淵的"西園藝術收藏圖"
《西園雅吉圖》南宋馬元玉本光色水準19厘米×429.5厘米。美國納爾遜·阿金斯藝術博物館收藏
這個數字是傳記的副本。作為馬源的作品流傳下來，但不管是不是真的馬媛的作品，都是一幅好畫，這就足夠了。因為藝術之美不是真假，而是好壞，等等。
馬淵的作品，不是臨沂，是再創作的，即使有參考李恭林的作品，但精神面貌和繪畫技巧已經離傳奇人物李恭林的白色素描技巧太遠了，不能混淆。這就像清代"四王"的很多作品，都是模仿而寫的，其實很多地方都加入了自己的了解，幾乎相當于再創作。
馬遠很好地诠釋了米老師描述的西園風光，松樹如雲，風和竹子吞咽，溪流與水，山石仙，草木盛開，氣氛可和藹可親，人們聚集在大桌子旁，觀看畫家的繪畫，或贊美，或品嘗，或左右顧，他，尤其是孩子沒有意識到這個機會是一生一次的， 甚至要求玩，完全無視那些沉浸在收藏喜悅中的人。
在南宋，馬原的"宴會圖的中國燈籠"受到贊賞
"中國燈籠宴會圖"垂直軸，宋代，馬園，玉本光彩，垂直125.6厘米，水準46.7厘米，台北故宮博物院收藏
這個人物寫中國燈籠的場景在盛大的門達官方宴會開始時，但筆者的興趣并沒有放在精心寫好的宴會内部和客人的活動上，他獨特的想法是成功地展示了外部環境，描述了房間的豪華歡樂氛圍。圖中顯示松樹非常有特色，用筆細硬如柔性鐵，樹枝長而斜出，是以有"拖枝遠"的說法。畫山從來不做全景畫，往往拿一個角落或一座山峰來給出精彩的描述。這是馬媛在繼承山水畫傳統的基礎上的一次突破，是他對山水畫形式美學探索的可喜成就。
《華燈宴會圖》有一首标題詩（也是南宋宗陽皇後的題目）。這首詩描述了晚宴。這幅畫是晚宴場景的代表。它接下來嚴格，用一支簡明扼要的筆，表現樹枝很強，墨水強度大，用燒焦的墨水如石，石材堅硬，危險懸崖峭壁。樹幹薄如柔性鐵，但又健康又看軟，其筆法大膽而嚴格，變化與融合，恰到好處柔和、大膽而嚴謹，整體給人一種強烈、簡潔的印象。
南宋馬源的"白玫瑰花圖"
"白玫瑰花圖"頁，南宋，馬源畫，短邊，鑲彩，立式26.2cm，水準25.8cm北京故宮博物院收藏。
白玫瑰花很大，枝繁茂，令人眼花缭亂。畫家用細筆勾勒出花朵的形狀，用白色的粉末光環染花瓣，用深而淺的汁液染成的葉子，嚴謹的筆觸，細緻入微，畫得優美、活潑、頗為活潑，代表了南宋畫花鳥的典型風格。
馬淵對南宋月球圖的欣賞
馬元到月亮圖，垂直軸，短軸，光集顔色，垂直149。7厘米，水準78。2厘米。台北故宮博物院。
作品的特點是筆線粗而顫抖，樹石法采用側直刷厚輕一體畫法，樹幹薄如鐵，樹枝斜拖而長，水草草繪回，構圖布局是半個以上的場景，則有一個"馬角"的綽号。用特制的重度烘烤和染色技術營造出月夜朦胧的風光，給人一種高度簡約的狀态，形象隐秘的味道，發人深省。這個人物充分發揮了他的特點，是南宋象征主義作品的代表。
南宋馬淵的《蕭雪山路線圖》
宋馬峽小雪山線圖，光集色，垂直31。2 厘米，45 厘米水準。中國台北故宮博物院。
圖為一名獵人帶着野雞和兩頭驢傳回。畫面用大斧劈開一側筆直的山石，下一筆清涼果斷，畫樹簡潔，枝條結實。作者以片面的視角來展現當時人們的生活。
南宋馬源的《山路春路圖》
宋馬園山徑春路，燈光色，垂直27。3厘米，水準73厘米。中國台北故宮博物院。
圖為高士與鋼琴孩子擁抱走在山間小路上，山道上的石頭用大量的石材側刷掃，左上角露出重疊的山峰，筆筒，樹幹畫得像石頭，一隻鳥在空中飛翔，一隻鳥蹲在樹枝上，柳樹在空中翩翩起舞， 描述大自然的美麗風景。
《梅石西地圖》頁，訃告，彩繪，豎26。7厘米，水準28。6厘米。它現在是台北故宮博物院的所在地。
這一段就是"馬媛"。藏文印刷：《王寶》《毛林心賞》、《阿蒙》、《玉騰私人印刷》。
圖中是一群野鴨在玩遊戲，懸崖站在一邊，李子下垂，水霧彌漫。山石是用斧頭畫的，正方形堅硬而陡峭，與筆下輕快蓬松的羽毛的野鴨形成鮮明對比。倒置的扭曲樹枝是馬元獨有的繪畫方法，是以被稱為"拖枝馬遠"。畫面是典型的對角線構圖，岩石、梅花樹都偏向于畫面的左上角，梅枝趨勢更強調這種布局的正式感，右下角的野鴨不僅起到了平衡畫面的作用，而且是整幅畫的點睛之筆， 一場"春江梅暖鴨先知"的場景，無窮樂趣，跳躍。出生在懸崖上的梅樹倒挂着，梅花盛開，流浪蕩潺，鴨子嬉戲，到處都是春意旺盛的生命力。
這幅畫的梅枝從石頭上傾斜出來，水面上有一群飛翔的集合漂浮着遊泳。修剪，構圖新穎巧妙。有一個"馬元"兩個小字。彩繪的梅枝有力的曲折，也有力量，用灼熱的墨水勾勒出樹幹，顯得"像柔印鐵一樣薄而堅硬"。山石是用大斧頭砍的，堅固，清爽，有力。水波被生動地繪制，顯示出非常不同，盤旋，微波被微風吹拂。馬媛的山水畫成為古代全景手法，新穎的布局，是以有"或懸崖在上面，而不是頂部;
南宋馬園《春雨富士卷》欣賞
南宋馬萍"春雨富士卷軸"設定在顔色垂直 97 厘米水準 25 厘米納爾遜艾金斯美術館收藏。
在南宋時期，馬淵的《西山無盡地圖》受到贊賞
馬原的《西山無盡地圖》，紙質彩色（33.8×469cm），台北故宮博物院收藏。
馬原的《西山無盡地圖》卷、構圖場景和《西山秋酷地圖》有着同樣的魔力。本卷畫在宋紙上，山石為馬源典型的斧頭砍，喬松園樹，全部用拔河法，柳林風，千裡萬的筆，筆和筆都不亂。在架構的中間，幾片紅樹林，點綴着山山，有畫龍的魔力。而紙生活千年，其誠信程度與原文不可能同日。這個體積的創作時間比原來的稍晚一些，水法兩卷也不同，這個體積的水畫方法更接近馬元水圖。
南宋時期，馬原的《雪灘雙圖》受到贊賞
五頩雪海灘雙地圖中本聰光色 60x38 厘米台北故宮博物院收藏。
"雪灘雙圖"是冬季山脈的小景色。梅枝傾斜出懸崖，梅枝折起，是典型的馬遠風格。近景山石在畫中用厚墨大斧頭劈打點染色，遠處山，水用光墨鈎染色，左右自然開放空間之間微朦胧的遠近透視關系。桃枝幹枯，細長的樹枝已經突出到水面，水邊有幾隻蜻蜓，其實是作為點綴。圖檔領域是遙遠而廣泛的。
南宋馬原的梅書屋
"梅花書屋"南宋馬鈞（模型）垂直軸線設定彩書尺寸：167×75cm馬遠離山水，花鳥相間，人物，其景觀大師法立唐，更畫蘇浙山水，用筆混樹，用大斧頭用墨水和墨水剁空畫山石， 硬而嚴，構圖要拿一個自然景觀角，山是雄偉的懸崖峭壁，或者懸崖直立而上卻看不到山頂，或者牆面直下卻看不到它的腳，或者靠近群山和遠處的山都很低，或者孤獨地乘船一個人坐着。馬遠藝術對柯成家族的研究和比他的祖先多，他繼承和發展了李唐的繪畫風格，以五顔六色的畫形式畫梅樹，特别擅長在章節法中大膽選擇切割，描繪出山水的一個角落之一的盡頭， 圖檔留下了很大的差距，以突出景觀。這種"角落景觀"的特征如前所述，"全景不多，它的小或懸崖峰直立上去，看不到它的頂部，或者牆直下沒有它的腳，或者靠近群山和遠處的山脈很低，或者孤獨的船和一個人獨自坐着"，給人一種沒有味道的味道。
在南宋，馬淵的《舉杯玩月圖》受到贊賞
馬原的《拿着玻璃玩月亮圖》立式軸，中本聰墨水，垂直205.6厘米，水準104.1厘米，台北故宮博物院收藏。風格獨特，富有詩意。在不同的環境氣候下，塗漆水可以表現出各種形式。其花鳥作品善于描繪自然環境中花鳥的野味。畫的人物，畫的素材種類繁多，多是畫佛道、貴族、文人亞士、漁夫、農夫等，閑置的雅軒，精神飽滿。馬淵當時影響很大，有一步畫院的美譽，有李唐、劉松年、夏貴和南宋四，夏貴又叫馬霞。
南宋馬淵的松壽地圖
馬源松壽圖，司徒本，垂直122厘米，水準52.7厘米，遼甯省博物館
這張地圖被設定為繪制懸崖的一角，松樹傾斜。一個識字的人坐在石台上，擡頭一看，旁邊是一個拿着拐杖站立的孩子。林溪竹子很厚，山巒寥無幾。山石是用斧頭砍的，松樹是用筆寫的。右下角線書《馬媛》單段，上端圖檔有宋甯宗趙展開書七字詩，錢"給王一生提升"。
南宋馬淵的"通山水圖"
馬元土山水圖水準 33 厘米垂直 76.3 厘米東京國立博物館。
馬媛是南宋中期的代表畫家，在風景人物中成長。這幅畫描繪了曹東宗祖柿在雲中遊動，涉水時看到自己的影子在水中，突然意識到的那一刻，是瑪萱為數不多的真實故事之一。圖為楊氏嫂子、南宋皇帝宋立宗皇後的題詞。這幅與天龍寺隐雲門主圖、炫魔眼禅宗大師圖是描繪禅宗五祖的畫作之一。田中有大量的舊作品。
東山好價師傅，唐代越州将稽核。小時候，據五出山靈默禅師出門，二十一歲被滿環，一路過南泉普願、廬山淩佑等著名大德，最後回到雲岩心中，看到道啟;經過多次巡遊，終于江西東山建立了一個路場，"五位朝臣"的倡議說，他的弟子雲居道、山本曹、龍芳等20多人，都是未來的佛龍象。而原來沉默的親法脈，因為活着的曹山，和冬山好價合稱曹東宗，而顔揚宗和林繼宗成為當時最繁華的宗派。仙通十年的沉寂，《武本禅師》，有《寶鏡三曲》、《玄玄明》、《東東山語錄》。
南宋時期，馬原的《王偉鵝圖》受到贊賞
南宋時期，馬原的"王偉鵝圖"豎立起來，顔色淺，長115.9厘米，長52.4厘米，藏于台北故宮博物院。東勁書法家王偉的性鵝，看着鵝的脖子和書法的方式，曾經用山陰道寫鵝。
南宋馬淵的"冷岩雪圖"
南宋時期，馬原的《冷岩雪圖》被評為：街角的場景。明中坜冷岩 雪地圖 舊傳記 馬苑 台北故宮博物院收藏
中坜"冷岩雪圖"，軸，淺色，垂直：156.7厘米，水準：82.4厘米，台北故宮博物院收藏。
從繪畫風格來看，這幅畫可能來自明代宮廷畫家鐘立的手，雖然左下角有馬元的筆記，但懷疑後代為了提高畫作的價值而增加了假錢。海外還有一批春、冬景觀作品被保留下來，或者獲準推測這也是一套四季景觀之一。這種将季節性和高士畫的季節與高士畫在同一組畫中相結合，在明朝中期，浙江和宮廷非常受歡迎，成為一種識字或貴族階級的優雅藝術形式。
南宋馬淵的《孔秋》欣賞
宋代馬淵的孔子雕像長27.7厘米，水準23.2厘米，藏于北京故宮博物院。這張圖檔的圖案筆法用筆為釘頭鼠尾草法，線條長度和強度，整幅畫用光頭筆寫圖案，簡明扼要概括，線條強度設定淺色。
南宋馬淵的"高士觀瀑布地圖頁"
高士觀瀑布圖，南宋，馬園，二本套色，垂直25.1厘米，水準26厘米，紐約大都會藝術博物館收藏。
馬媛用簡潔的筆法和精緻的詩意意境展現了山間風光，筆勢濃厚，心情濃郁。作品構圖精美，位置獨特而極端。樹木、人物集中在畫面的左側，用淺墨染成山徑瀑布逐漸褪色，樹幹薄如鐵，卻剛好有一道軟。
南宋馬源的"松音玩月圖"
南宋馬嵗（川）《松音玩月圖》書頁，25.4×25.4cm，大都會美術館收藏。
懸崖間的老松樹和雜交樹互相扶持長、粗壯、幹燥的樹枝，樹法細膩折彎，并用斧頭展現山石質感，符合馬雲的"馬角"。圖中展現了高士清優雅，但孤獨的感覺。這幅畫與馬原的繪畫風格基本相同，馬媛的作品來自同一時期，或者為馬媛創作。
在南宋時期，馬原的《梅圖邀請月亮》受到贊賞
馬媛的《梅圖上的邀請月亮》收藏于美國大都會博物館。
馬媛喜歡畫月亮，這裡是"在月亮地圖上"，"玩月亮地圖"，而這個"在地圖上邀請月亮"。他擅長繪制地平線和遠視的構圖，拍攝更多特寫風格的特寫鏡頭。它的視野略顯輕盈，特寫鏡頭精緻，讓主題更加突出和集中。
馬源的山不是雄偉，而是要以新鮮感取勝。特别是薄遠峰，像水石盆景，光線輕盈，沒有北宋山水畫那種壓倒性的氣勢。對于樹枝有跌倒的潛質，是馬原個人的創造。
明代曹昭在《格古論》一書中評論了馬原畫山的風格，他說："要麼懸崖頂不見山頂，要麼牆直直下卻看不見腳，要麼山近天，山低......"