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《懸崖上》編劇都勇敢至上:寫小說、電影、電視劇,沒有人比他更先進

《懸崖之外》上映後,編劇全勇首先寫了一部小說,講述了一個哈爾濱出生的猶太人和一個混血的中國人去蘇聯尋找自己的父親,卻卷入了蘇聯衛國戰争。

"猶太人在人類曆史上是一個非常特殊的群體,近百年來,他們和中國人一樣,在巨大的政治漩渦中遭受了難以想象的苦難。全勇最初對那段曆史有特别的興趣,他說,創作的動機是因為有一些強烈的欲望要傳遞給讀者。

寫過詩歌、小說和電視劇劇本,全勇首先相信,不同類型寫作中沒有人比任何人都先進,"一個好詩人或好編劇是偉大的,莎士比亞可能活到今天,也可能在寫電視劇,但你能說他不偉大嗎?""

《懸崖上》編劇都勇敢至上:寫小說、電影、電視劇,沒有人比他更先進

作為今年FIRST青年電影博覽會電影市場創業的最終評委,全勇首先閱讀了18個電影項目的劇本,當場聽取了青年電影人的介紹,發現這是一組非常年輕,但非常熱情和富有想象力的電影。"拍電影很難,很難接受很多困難,學習一輩子,對電影充滿熱情,這是非常罕見的。"全勇先說。

毒藥在第一部電影展期間對權永賢的采訪,以下是采訪的文字記錄。

Poison:在你的觀察中,作為一個來到FIRST Ventures的年輕電影制作人是什麼感覺?

全锽第一:他們的劇本有一些段落和情節,揭示了與我們這個時代的創作者完全不同的東西。他們受過高等教育,視野廣闊,具有現代視野,但主要問題可能是缺乏權力。叙事能力不強,寫作往往不夠緊湊,而且劇本也缺乏節奏感。整體仍處于需要學習和打磨的階段。但這是正常的。我參加過很多電影展,發現年輕人有活力、熱情、想象力,但也有很多年輕生機的地方。他們想擺脫他們認為理所當然的東西,并從生活中學到更多。

最重要的是要保持對電影的熱情,年輕人還能如此喜歡這部電影,有如此強烈的表達欲望,這是非常罕見的。我們應該更加鼓勵他們。也讓他們清楚知道:拍好電影,寫好劇本,特别難,你參與這個行業,要接受這個困難,還要接受各種挫折的心理準備。任何拍電影的人都不能說:"我爬過珠穆朗瑪峰。優秀的電影制作人一生都在學習。

《懸崖上》編劇都勇敢至上:寫小說、電影、電視劇,沒有人比他更先進

毒藥:你寫過詩歌、小說和電視劇本。

所有勇敢者至上:不同類型的創造,隻要有用心,隻要有感覺,就有沖動在其中。這種沖動往往伴随着擔憂和快樂。福克納說,作家以人類的痛苦和麻煩為生。是以,使用"享受"這個詞也不容易。對我來說,這些形式之間沒有特别明顯的差別,我不認為哪個寫作更先進,哪個水準比較低,一個好的詩人或一個好的編劇是偉大的,莎士比亞可能會活着寫電視劇,但你能說他不偉大嗎?

《懸崖上》編劇都勇敢至上:寫小說、電影、電視劇,沒有人比他更先進

寫好劇本,寫好詩和好小說,那種感覺不一樣。當寫詩更自由,更自我,更形而上學,更空虛。不限于這種具體的描述,它像音樂一樣虛幻和美麗;小說應該更具體,更貼近現實的感覺;試着和導演、演員、觀衆、每個人說話。雖然隻提供文學劇本,但還是要考慮很多事情。包括人物、場景,以及所有與聲音和螢幕相關的因素,一個好的編劇是要把電影的所有元素都考慮在内。

寫作時,會有想要與讀者交流的東西,有強烈的表達欲望,這是創作的動機,是基礎。有些東西我不碰,偶像劇我不寫,古劇我不碰,因為我不知道古人每天做什麼,沒有世代感。另外,我想起古代無論多麼天上的英雄好人,看到皇帝都會跪下,這件事,讓我有些不知所措。皇帝會相遇,有才華的人題材對我沒有吸引力。女人争奪恩惠,男人争奪權力,在我看來是荒謬無聊的事情,我不能贊美一些沒有思想和尊嚴的人。無論你寫什麼,我們都必須使用符合現代價值觀的進步思想和美學。在我解決這些謎題之前,或者找一個更人性化、更有價值的切入點,我會避開短闆,我不明白,對沒有興趣的事情不碰它。

Poison:當你寫《懸崖》時,你最喜歡與讀者溝通的哪一點?

全勇首先:其實就是要把我對那個時代的了解,那些人物傳達給觀衆,盡可能地還原時代,還原人性。寫作的人必須先動自己,然後才能向觀衆傳達這種感動;如果你寫的東西與你的情緒無關,你不喜歡它,你為讀者寫它,這是不對的,它不會很好。

毒藥:有報道說《懸崖之巅》這部電影的劇本,你給導演寫了兩稿?

權永賢:我下個月要出版《懸崖》的原著,這是一本沒有改過的單行本。在這本書的前言中,我寫道,導演和編劇之間一定存在思維差異。一般來說,編劇強調文學、邏輯、現實,注重鋪路,注重細微、克制。導演更注重視聽效果,追求戲劇化,強調沖突、沖擊力,要求開放,刀血......必須有沖突和默契。

我和張藝謀導演合作得很愉快,盡管有不同的思路,但我們在非常坦率和坦率的交換意見中相遇。他非常和藹可親,總是對電影充滿熱情。

《懸崖上》編劇都勇敢至上:寫小說、電影、電視劇,沒有人比他更先進

毒藥:你為什麼決定成為一名編劇?

權勇第一:為了謀生,因為寫詩不能養活自己。2001年,我從黑龍江去了北京,當時我的父母生病了,癱瘓在床上。家庭的經濟狀況也不好。原來我是一家報社的政法記者,來到北京是一次大冒險,等于辭掉了所有的工作,變成了一個完全依賴生活成本的人。當時三十多歲,還不小,帶着生病的父母來到這裡,為了生存,做影視,當時寫小說,賣上千本,稿件要12萬,根本活不下去。

毒藥:這種職業轉變,你還習慣嗎?

全勇先:我不習慣,這種開關對我來說是沒有障礙的。在寫劇本的時候,你要被很多東西所束縛,才能打牛的土地。小說、詩歌和戲劇是完全不同的表達形式。就像你開車,騎機車或騎自行車一樣,你有不同的駕駛方式。你必須對沒有油門的自行車感到偏執,這是你的問題。想想這個邏輯,不要用自己的習慣綁架自己的。

電影其實是我一直喜歡的藝術形式,現在我有點偏向寫電影(劇本),不寫電視劇,幾十集,寫了很多年,太辛苦了,很多事情,精力不夠。

毒藥:你有沒有總結過觀衆想在大銀幕上看到什麼樣的故事或故事類型?

權勇第一:創作者其實是想影響自己的作品,給觀衆留下深刻的印象,而不是單純的迎合。尤其是那些出名的電影人,應該引導年輕人,而不是僅僅投選票,你喜歡拍什麼給你看,那麼這個行業就會越來越低。畢竟,精神産品的創造者還是有自己的藝術執着,引導大衆接受美好事物,相信觀衆,他們會成長,會越來越有眼光。

有些人為大衆創造一些東西,而有些人是相對少數,可以,但首先要做好事情,不是說面對大衆不好,對于少數精英來說,我不這麼認為。底線是寫得好,無論如何都要拍得好。雖然大衆的欣賞能力不是那麼好,但也不是那麼差,不能因為"觀衆看不懂",做一些敷衍了事。

不能"上低",不能是便宜的,好賣什麼就做什麼,人還是得上去。從業者有責任把觀衆的口味拉得高高的,或者不做一部電影做任何事情,短視訊不是更好嗎?

毒藥:你最近一直在寫作嗎?

權勇第一:最近寫了一部小說,因為一直很忙,才寫了一個開始。這是一部寫于哈爾濱的小說,一個猶太華裔混血少年,去蘇聯尋找失蹤的親生父親,痛苦不堪,正好趕上二戰爆發,他還在戰場上收養了一隻貓,發生了很多故事。

在這一百年的時間裡,猶太人已成為人類曆史上最特殊的群體之一。他們的特殊經曆悲慘地與世界景觀的變化有關。就像現代陷入困境的中國人一樣,他們在巨大的政治漩渦中遭受了難以想象的苦難。

毒藥:這片土地在你家鄉的東北,給你文學界的營養是什麼?

權勇:上海人在上海有做事的方式,東北人在東北有做事的方式,全國各地的人都不一樣,文學創作最終是寫人。

你讓我寫海南島,心理上我可能更難過,不是一年又一年到一年到頭都住在那裡,旅遊狀态有完全不同的體驗,和黑龍江這片土地,我在那裡長大,長大,我熟悉它的每一個角落,我知道人們是怎麼住在那裡的,他們是怎麼想的, 如何做事和社會關系?在熟悉的環境中寫作,當然是我的舒适區,我會更放松,會更舒适。

|張瑩

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