棋画，古称四艺的文学室，是一种文学水墨客人颇为赞美的娱乐活动，古人认为福琴、象棋、书写、画画，或者只是听钢琴、象棋、赏语、读书、理解诗歌，都能赏心悦目，启迪情感，有益于健康和长寿。古画中出现的活物、山川，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画时代背景的记录，对绘画的欣赏更加有趣。
- 铭文
中国清代绘画，在政治、经济、思想、文化等的影响下，呈现出一种特定的时代风格。卷轴画延续了元代、明代的潮流，文画流行，山水画兴盛，水墨画手法盛行。文画呈现出两种趋势：崇古与创新。在题材内容、思想兴趣、笔墨功艺等方面有不同的追求，并形成多种风格和体裁。康熙的宫廷画，乾隆时期也得到了较大的发展，呈现出一种截然不同的原庭院风格。民间绘画与当年的绘画和版画成就最为突出，呈现出前所未有的繁荣局面。清代绘画发展的历史进程与整个社会的发展变化有关，也可以分为三个时期：早、中、晚。
清朝中期，清代从康熙到乾隆、嘉庆时期，随着政权的逐步巩固，社会越来越稳定，经济不断发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。"宫廷画"可谓著名人物画家，如郎世宁、冷件、丁冠鹏;山水画家如袁江，袁耀;花鸟画家，如蒋廷喜，于亦贵等。这些画家的出现为清朝中期宫殿的宫廷绘画增添了不少色彩。然而，《扬州八奇》诞生于同一时期，在绘画史上留下了一个强者。
丹都是钱家玉，在江苏镇江地区崛起的一批画家，他们不同于金陵八人，也不进入燕东派，而是白手起家、自成一体，绘画史上称"丹都"，又称"靖江"，镇江"或"东江画"。其代表人物是张伟。我们不会失望地分享"丹都派"代表张伟的画作。
张伟（1761年5月6日-1829年11月25日），清代画家。字宝，没有。父亲自坤为布艺事业，还诗画好，与潘全寿、王文志等名人关系密切，家庭文化氛围丰富。父亲自坤为布艺事业，还诗画好，与潘全寿、王文志等名人关系密切，家庭文化氛围丰富。张伟30年前与邓世如、潘本山、黄石屏等交流，用古画和画学来学习临沂，与以前的艺术家相互学习;乾隆五十六年（1791年）父亲去世，家境跌倒，生活日趋艰难，从业余绘画转变为卖画为生，受到贵族、官僚的冷落，思想感动，在诗中经常讽刺房客。在老年，贫困和疾病近在咫尺。好的画花、竹水、山水画可以分辨出四王，另一种方式，尤其是画松树的好，有"张松"说。绘画风格精美，色彩优雅。从更多的学者那里，有靖江（又称丹都学派）说。
传记的主要作品有《古木冷乌鸦图》、《京口三山图》、《春流峡谷图》、《七字记》、《元溪菊花图》、《泽兰朱图》、《清溪探亲》、《南村图》、《柳音观山》、《山海长春图》、《宋图》等作品，著有《逃逸禅亭诗集》。作者。
清代中期，"丹都派"画家张伟的《古木冷乌鸦图》受到赞赏
《古木冷乌鸦图》扇页，清、张伟画，纸、彩，竖18.4厘米，水平56.3厘米。
粉丝专页有一个自称："古木冷乌鸦模仿李锡古，右傅四兄弟郑先生，张伟。"印刷品"张伟的"白色印刷品"。
在清朝中期政治克制和地域隐秘文化风格的双重作用下，张伟形成了逃避世界的心态。在他的山水画中，他主要描绘了远离世界寻求和访问世界的主题。这张照片显示了科茨在光船上抬起眼睛。全图笔墨展现典雅，展现江南青山的天气秀水，依靠作者的隐秘感受。在创作方法上，作者利用对比的方法，在空间中，透过大面积的空白水域和朦胧看似看不见的山脉的视野，展现出一幅简单、烘烤出来的近处风景精心描绘、具象而逼真的山石树。在冷乌鸦与人物的关系中，透过夕阳在西山的余晖中，乌鸦回家的喧闹声，逆着仪表看着寂静，这种寂静又像是"此时无声的胜利之声"的动作。
清朝中期，画家"丹都派"张伟的《景口三山画》受到赞赏
《京口三山地图》卷，清、张伟绘画，纸、彩色，立式29.3厘米，水平193厘米，北京故宫博物院收藏。
这张图片通过纪录片手段，通过横向扩展画面体积的方式，一个接一个地展示了作者家乡"景口三山"的景区。"景口三山"是指北姑山、焦山、金山，它们之间有一个对峙的角。其中，北沽山背靠长江，悬崖如断，焦山高耸入云，犹如"中溪柱"，山寺若隐若现，树木绿化;这幅画是根据宋画的写实手法，描绘成微、墨迹重叠染色、山山、树木呈现出郁郁葱葱、富丽堂皇的潮流。作为一幅具有鲜明区域色彩的写实画面，这幅画对于未来生活研究"景口三山"的地理和景观具有重要意义。
部门："金口三山地图，赠送给云亭人民。定海七月，但丁张伟。"张伟的印刷品"在白色方形印刷。该馆藏印有《吴英南收藏的漳州油画》朱文长芳印刷、"雷洛"朱文长芳印刷。《定海》是陶光七年（1827年），作者67岁。
清代中期，"丹都画派"画家张伟的《春流峡图》受到赞赏
张青的《春流峡谷地图》纸册集颜色垂直145.8厘米水平64.1厘米南京博物院收藏。
从铭文中，我们可以看到，这幅画将唐诗带入了画面。标题云："春流峡谷图，仿李锡谷，丁丑冬春，江南瑞雪将军，富年的标志可以签名，八溪的雪可以知道。因为提出了唐人"霸国除雪要杜泉水"这句话，为泉流峡谷地图。"画面俯瞰碧绿的巴山水景观，中间是红、黄等色调的花草树木，色调比较浓密，两旁的山涧更加清澈。
清朝中期，画家"丹都派"张伟的《书七字》受到赞赏
张伟的《书的七个字》选自《中国美术全集》
说明：花飞红左墨沼泽，竹阴摇绿色书签。
清朝中期，画家"丹都派"张伟"、"元熙菊花观"欣赏
张青的《元溪菊花图》张伟将《元溪赏菊图》的绘画空间简单分为两部分。前景的梅花树框架环绕着一栋别墅和走廊，聚集了十几个准备在新年前夜观看菊花的角色。其中一个角色正在欣赏玄中的艺术品，而其他人则站在装满菊花的瓶子后面。服务员准备了其他娱乐活动。与这种激烈的社交场景形成鲜明对比的是越来越高的亭子，与前景隔开的是白色茂密的竹林。大楼里唯一的房间陈设简单，有几把椅子，还有一桌古老的钢琴等着别人弹奏。无法确定展馆和前景别墅是属于同一花园还是属于不同地区。通过构图清楚地传达出，这两个空间位于人类活动光谱的两端。一个比另一个高，是一个休息的地方，而另一个则充满了文学社会活动的象征。总体而言，构图集中在框架的底部三分之一。其面积的三分之二留给了大题铭文。碑文锼黑明亮，笔迹自由流动，让人联想到黄廷坚的北宋书风，或者更恰当地说，让人想起南宋宁宗、杨皇后的诗画。事实上，这幅画似乎直接引导了宋马霖的《中国灯的宴会》的画。在构图中，图像集中在画面的底部，前景也是梅花树准备盛宴的场景。像马云为宫廷创作的大多数作品一样，画面的上半部分是为像图像一样重要的大面积标题保留的。
清代中期，画家"丹度"张伟的《泽兰家图》受到赞赏
张青的《泽兰家画图》似乎是，当张伟打算用新的家谱来建立自己的区域绘画身份时，他也表现出了通过家谱思考绘画史所感受到的局限性的挫败感。在下面的引文中，他写道："古人说诗歌需要自给自足，而不是派人篱笆......但绘画也必须熟悉荆、关、董、鞠，才能赶上唐和宋元明的法则，成为自己的家人。那么问题一定是：这个部门模仿一条法律，这个系统模仿一条法律。是诗人不想派人篱笆，画家反排他派人篱笆。为什么不呢？和一般的钱都一样，张伟对许多清代画家的情况非常反感，他们也倾向于追随董其昌对南北的倡议（如景昊、关昊、董元、朱然）。但与钱都不同的是，章琦感到特别沮丧的是，几乎所有的画家都不得不反复声称自己在抄袭某种方法，他们的画画处于古人的篱笆境地。然而，张伟并没有完全放弃传统。他确实从古代人们的作品中汲取了很多价值。1822年，他以黄公旺的风格画了一幅作品。黄公旺是董其昌以及后来的明清画家中最受赞赏的元代画家。张艺谋没有称他的作品为"黄公旺"，而是选择将其命名为"黄子龙的把戏"。他的题词如下："王玉泰·达西农画法黄子龙，弄得浓墨重，失去力气相当小森，献身于名扬。有一段时间，比如张莫军、黄尊国军，为燕东派。有一刻，鉴赏家不是延东派，即被评定为局外人。吴，润画家的家是白手起家法，没尝过一箱延东。
清代中期，画家"丹度"张伟的《清溪探亲画像》受到赞赏
张青的《清溪探亲图》
这幅画的收藏中有"Unsuspring之日"这个词。不太清楚，是天安丹纪事法则，人类日是指第七月初。从这些小细节可以看出，张琦是一个温柔的人，喜欢偶尔玩弄一下。
这幅画中的远处山石用长牛毛笔法勾勒出山石，点苔也略显浓密，画出柔软美丽的江南山水。江南的特点是山国水乡，古庙林茂密，张伟画了一条长长的河堤来分隔空间。建在水面前的古庙被大树遮挡，高耸的宝塔露出尖顶。张伟擅长画松树，他画的几棵松树很认真，每根松针都不厌倦画。如此辛苦，去描绘那种寂静的感觉。视觉润泽，仲景苏木，到近场就努力示静。一位老人在石桥上把模特往前走，水都是白色的处理，没有一丝墨迹。一幅画的每个层次都有一个主题，三个主题结合在一起，形成一种文学品味。有舒缓的美，有庄严的地方，有亚士前进，这是张伟表达的诗意。
清朝中期，画家"丹度"张伟的《南村图》受到赞赏
张伟《南村地图》
这幅图景的云雾环绕着群山，营造出一种虚幻的味道，接着是一阵风，写出一种写实的方式描绘出近书的样子。在现实的对比中，展现出对生活的美好渴望。这种情绪是客观的，就像人们经常说的书一样，不仅是为了制作浮雕，而且对于古人来说，这种价值观非常普遍。清朝中期，国力开始衰落，乾隆是个好皇帝，甚至繁华的江南地区也是人们难以找到人的地方。张伟在富人和富人中不屑于体验人民的痛苦，当他吃不饱后仍然保留着所谓的"高"。他接受的人群、教育，注定没有真正了解人生的底层，所以他只能画出心里桃源的音乐。
"南村地图"隐含着一个典故，金代识字的陶渊明一心想在南村定居，享受风景和田园的喜悦。张伟特意在画中加入了几个有文化的人，紧紧抓住主题。如果遇到能看懂作品的人会有一定的了解，这也是张伟在作品中留下的一个"彩蛋"。
在清朝中期，画家"丹度"张伟的"刘英冠山"受到赞赏
生活在清朝中期的张伟，是镇江人。他和家乡的画家们创作了"丹都画派"，描绘了江南的春色，向大家呈现了江南山水最美的一面。丹徒派在江南地区有很大的影响力，当时有画家将其与明代的武门画派相提并论。
这种"柳音观山"的视角非常不同，用俯视的角度来创造。张伟站在制高点，看着远处的山川流淌，看着河中间的船。这种新奇的角度使整个作品显得格外生动。善行的关键标准之一是是否有代表性。看着南边美丽的风景，绿意柳一，问你："你想旅行一次吗！"没有人能拒绝如此美丽的景色。在众多诗人的作品中，世界上最美丽的地方是江南，江南最美丽的季节是春天。张伟在画纸上留下了最美的。即使他的手艺有点单调，也不会影响他作品的自然简约。良好的构图，良好的用心，可以弥补技术上的不足。
这幅画柳树枝柔韧，色彩鲜艳，看起来有一种融化的绿色感觉。从点到线，再到块状结构，过渡是非常自然的。真的很难画出一种复杂而不受干扰的感觉，注意线条的节奏和色彩。遇到这大面积的细笔局部，才不乱在心里不能掉笔不无序。猜猜张伟从哪里开始摔倒第一个。从整体结构上看，他应该先在最右边画一群没有树干的柳树。这组创作稍微困难一些，需要更多的努力。
清代中期，画家"丹度"张伟的《长春山海图》受到赞赏
张伟的《长春山海地图》不为人知。
清代中期，画家"丹度"张伟的《权杖之歌》受到赞赏
清章轩《权杖线》纸集颜色垂直146.5厘米，水平33厘米，是清代画家张伟串座的一幅纸基彩色画。
图片大致可分为三个部分;上冈山起伏，一座山峰凸显其顶部，傣傣如远山，第一线飞翔的瀑布顺流而下，除了静谧山增添了动感，通过它与中央云层的流动形成了有机的联系。中央的山、树、房子被层层叠叠的白云、虚拟现实所包围，让画无力地移动。在下山坡上，在树上，两棵松树傲然屹立，是绘画的主体，树屋下，门窗大开，喜欢请朋友参观，左石桥，游客穿着红大衣大衣，坚持穿过，接着是孩子们，这就是绘画的主题。桥水，与上部泉水回荡，将被串成一个完整的整体。
画作左上角在天空中刻有铭文："元人画，真朴、古朴，洗宋人的习惯，而豫园镇、张伯玉、曹云熙、方形的陶器都投入到产品中，为诗人的陶器浸没，魏颖，品尝外在的味道。"下部"6月3日，新轩雨过，展案仿袁人画，张在自力更生室里辨认。这里刻着"仿元画"，他是仿元谁？问题透露，袁人、张宇、曹志白、方义义是他推的人。
来衡量这幅画，不难发现，它既不冷酷，也不优雅，比曹庆润更胜一筹，也不孤单。但纵观整幅画，有一种真实的感觉，就是他们的味道之外的味道。也就是说，是张健用自己的精神，引导自己实践，画出出生运动，真实，配合现实生活中的画面，不是机械模仿某一家族的东西，这就是张健的绘画风格。
《权杖之歌图》是在嘉庆十三岁生日（公元1808年）制作的，是张伟晚年的罚款。框架长146.5厘米，长33厘米。文字实录：元人画其实简单古朴，洗刷了宋人的习惯。而闫元珍、张伯玉、曹云熙、方方锅等都是进入逃生产品，如诗人陶器浸没、魏颖、品味外人。钱：6月3日，新风骤雨，展台旧纸，仿元画，张伟知道在自力更生的房间。版画：张伟版画（半朱文，半白）、宝艳（朱文）、西递画（朱文）。