自从《无间道》三部曲之后，港片已不复昔日的荣光。
这是为何？
为什么上世纪八、九十年代香港电影的黄金期就这么一去不复返了？
我认为有如下几个原因:
第一，互联网时代的到来，分散了观众的关注度，稀释了港片的市场份额；
随着互联网时代的到来，观众有了更多的娱乐选择。美剧、英剧、日剧、日漫、好莱坞大片，一下子夺去了观众的关注度。
面对这些降维打击的对手，港片的优势荡然无存，反而暴露出自己的缺点。
过时的拍摄手法，特效不足，大场面不够，简化的服化道，再也无法吸引观众的眼球。
被这些崛起的竞争对手挤压生存空间，导致港片市场份额下降。资金不足，更加无法与之竞争，陷入恶性循环。
第二，人才断层；
谢霆锋接受采访时就曾表示，现在香港新生代完全没成长起来，无法挑大梁，拍来拍去还是他们那批人，香港演员出现人才断层。
其实何止是演员，连导演都还是那批人。陈木胜、王晶、徐克、韦家辉、庄文强、杜琪峰。
最近刷新香港电影票房纪录的就是陈木胜的遗作《怒火重案》。
香港动作片，随着成龙的老去，李连杰退休，甄子丹还能打两年。已经没有人能撑起香港动作片了。
吴京早年还自己投资拍摄了《狼牙》，结果赔了个底朝天。无奈转型，没想到反而闯出了名堂。
张晋独自挑大梁拍摄的《叶问外传张天志》、《九龙不败》、《狂兽》等也是票房惨淡。
连他们这样有深厚功夫底子的演员，都无法延续香港动作片的辉煌，其他人更是没戏。
香港喜剧片，随着周星驰退居幕后。香港新一代的喜剧片的惨淡，比动作片有过之而无不及。
动作片起码还有人有那个能力去尝试，喜剧片连称头的演员都没有。只有一个貌似有天赋的郑中基，结果证明周星驰是无法被复制的。
现在的香港喜剧片只能炒周星驰的冷饭，蹭周星驰的热度。
别说进步了，连保持水准都做不到，完完全全是在退步。
香港其它类型的电影的境况都是大同小异。
第三，香港电影很多类型片已经拍无可拍，拍到尽头了。
这是什么意思呢？
这是说香港很多类型片已经过度开发，创意点子都用光了。再拍下去也只是重复前面的创意，这么做观众必然出现审美疲劳，导致票房惨败，也就没有拍下去的必要了。
僵尸片 林正英已经拍绝了，后续再想推陈出新已经很难了。
所以到了僵尸片的末期，大多是一些粗制滥造的货色。票房惨败也就在所难免，渐渐地也就没人再拍僵尸片了。
赌片也是同理，王晶也已经把赌片的点子用完了。导致他后面拍的赌片，甚至出现了自己抄自己的现象(赌片的点子无非就是记牌、偷／换牌、特异功能、高科技、玩心理)。
比如《千王之王2000》里就用到了《赌神3之少年赌神》里的点子(反派找人在主角后面看他的牌，被主角用剪下来的纸牌角骗过)。
成龙的真人玩命动作特技片也已经后继无人，因为没人能比成龙更玩命(世界范围内也只有阿汤哥还在坚持亲身上阵特技动作拍摄了)。
枭雄片《跛豪》、《雷洛传》、《追龙》、《追虎擒龙》，拍来拍去也只是颜同、雷洛、跛豪的那些事迹，再无新意。
无厘头喜剧，周星驰也无法延续自己的辉煌。《功夫》是最后一部星爷还能让我笑的电影，后续的《长江7号》、《美人鱼》、《西游降魔篇》等，说实在的乏善可陈。
武侠片 徐老怪进入新世纪后也是频频失手。
《七剑》遭遇滑铁卢，《龙门飞甲》也是反响平平，完全无法与《新龙门客栈》相提并论。
但好在徐老怪及时痛定思痛，转换方向拍起了3D玄幻探案片的狄仁杰系列。
这可让国内一众拍烂片网剧的导演眼前一亮，纷纷跟风拍起了自己的狄仁杰探案系列。
什么《狄仁杰之天神下凡》、《狄仁杰之无头神将》等等乱七八糟的电影。
真可谓把蹭热度演绎到了极致，这也从侧面反映出了我国影视圈的人才断层有多么严重，还得靠老一辈的电影人推陈出新，开发新的电影题材。
为什么会出现这种现象？
其实这种现象的出现在所难免，因为创新总是越来越难。
这就像哥伦布发现美洲新大陆一样，在大航海时代，发现新的人类居住地很容易。因为那个时候世界还没有互联互通，到处是处女地。
现在的世界已经互联互通，开发的差不多了。地球上除了深海里少数地方，再也没有战争迷雾了。
同理，在那个香港电影的黄金年代，各种类型电影，还没有被开发出来。香港电影到处是新大陆、处女地。
等到各种类型的电影被开发完全，再想开发新电影、发现新大陆就很难了。
放眼世界影视圈同样如此。
优秀的电影上个世纪已经拍的差不多了，现在流行的漫威宇宙电影，只是视觉特效大片，纯爆米花电影。
再也没能拍出接近《教父》、《辛德勒名单》这样高度的电影了。
造成类型片被拍尽的另一个原因是创作者思维枯竭了。
这在纯文学界很常见。不同于写架空的虚构小说，很多纯文学作家是以自身阅历为养分，来进行艺术创作的。经历用完了，艺术创作也到头了。
像陈忠实的《白鹿原》、余华的《活着》、曹禺的《雷雨》、史铁生的《我与地坛》。
这些知名作家写出自己的成名作之后，再难有突破。因为他们的艺术来源，用来创作的生活阅历已经用完。
王朔更加直接，直接宣称自己灵感已经枯竭，生活阅历已经用完，封笔。
其实就算是虚构架空类小说的作者，也会有灵感枯竭的那一天。
比如古龙，古龙后期的作品频频上演自己抄自己的戏码。特别是《风铃中的刀声》，简直究极缝合怪。直接融合了《萧十一郎》、《天涯明月刀》等自己多部作品中的场景，可见那时的他灵感已然枯竭。
而且古龙自己阅历不够用的时候，会直接借用名著的设定、故事架构。
比如《圆月弯刀》直接套用大仲马《基督山伯爵》的设定和故事架构，甚至连黑人奴隶都原样照搬，改都不改。《流星蝴蝶剑》也是仿写《教父》。
金庸同样如此，不过他没像古龙那样炒冷饭、抄设定。只是在用完自己的灵感后就不再写新书，而是转向对原有作品的增删修补。
这种现象同样发生在影视圈。
陈凯歌拍完《霸王别姬》后，再难有突破。张艺谋的文艺片在《活着》之后，鲜有佳作。商业片在《英雄》之后也是每况愈下，直到《长城》跌到谷底。
王晶的《澳门风云》系列，《追龙》、《追虎擒龙》都在延续自己早期的风格，毫无新意。
吴宇森只能拍英雄片，执导的《太平轮：乱世浮生》和《追捕》都票房口碑双失利。
这些知名导演一再重复自己早期的创意，固守窠臼，难逃自身桎梏。就是因为他们自身的阅历已经用完，灵感已经枯竭。
那么应该如何破局呢？
1.采用新技术
就像李安和卡梅隆带火了3D技术一样，我们可以用全新的技术来拍电影，把电影带到一个新的层面。
其实一直有电影大师在做这方面的革新，比如李安在《双子杀手》中就使用了120帧+3D的方式拍摄动作戏(传统电影是24帧)，卡梅隆在《阿凡达》中使用的3D技术标志着3D电影走向成熟。《阿丽塔：战斗天使》中使用的技术，让这个动漫形象与真人无异。
随着技术的进步，电影的形式也会焕然一新。
在此我大胆设想，未来的电影会让观众进到电影里面。亲眼旁观电影的进展，就像《权利与游戏》中三眼乌鸦带布兰，见证自己父亲大战拂晓神剑一样。
更进一步，电影中主角的形象会替换成观众自己，自己成为主角，自己见证自己在一个架空的故事里经历一切。这样沉浸式的观影体验会让观众大呼过瘾（现在流行的各种换脸，恶搞的鬼畜视频就是这样的雏形。比如芜湖大司马的各种换脸视频，肌肉金轮、潘嘎之交的风云换脸视频等）
2.采用新视角
这就像推理小说一样，现在很多推理小说作家，已经不把作品的重点放在悬妙的案件设计上了，转而探究人物心理、社会现实等其它视角了。
因为传统的推理小说已经把案件设计写绝了。什么暴风雪模式、密室杀人、本格派推理，已经写无可写了。再聚焦在案件设计上，只会落入前人窠臼。
因此，你现在会看到《白金数据》这样反应政治黑暗的，《惊叫》这样反应家庭伦理的推理小说。
电影也可以这样，以前所未有的视角讲故事。
3.人才更新换代
每一个时代都有每一个时代要面临的社会问题，这些问题会成为电影的养分。让新一代的电影人，拍出不一样的电影。
我们现在面临的问题是，新生代还没成长起来，老一辈还在炒冷饭。但新生代终归会成长起来，老一辈也终归会退休。我们正处于一个振幅周期的低谷，必将迎来巅峰。
香港电影还会重回辉煌吗？
在我看来港片虽然可能复苏，但达不到之前的高度。
香港电影的辉煌是一个特殊时代的产物。在那个亚洲四小龙腾飞的年代，香港电影的发展不光大陆不能比，放眼整个亚洲，连经济泡沫破裂后的日本也难撄其锋。香港电影市场也成为仅次于好莱坞的全球第二大电影工厂。
资金、演员、导演、优秀的电影人才都涌向香港。这也是你在港片中能看到不少外国脸孔的原因，如藤原纪香、仓田保昭等。这一切一起铸就了香港电影的辉煌。
但随着新时代的到来，大陆经济实现反超。对电影方面的资源和人才有了更大的吸引力，他们纷纷投向大陆。这也是为什么香港大陆的合拍片越来越多，北上拍片的导演和演员越来越多的原因。
想重铸港片的辉煌，必须资源回流。像以前一样，电影相关的资源、人才、资金都涌向香港。
但这是不现实的，所以港片注定没落，无法重回巅峰。