昨天有网友diss诗仙写诗是一致的，纯白无意的情况，比王伟、白菊易等名人和支持者都多。
只是看表面，不了解李白的实力
这难道不是在打古人的脸吗？唐代韩瑜、白古漪等伟大诗人都尊李杜为至高无上，宋代虽然一千个音符杜，一个音符李，但从未怀疑过李白诗的至高无上，李杜双雄屹立了一千多年，李白是假名吗？有人在说话？
名声之下，难以成真？
古人评价李白的诗：意在笔先，神外语言，速度真的很自然，语言是天仙。
古人评价李杜的好与坏，说：李白，如星星挂日，闪耀着古今。杜若负海涵洞，包括万汇。李伟超越了一代人，所以高华墨和，颜色很难找到。杜威又全面一代，所以光淡沉闷，巨大的细咸贮藏。另外：李才气势高涨，身材魁梧，身材魁梧，风格高。除了唐人，不远离唐人，李也。不是所有的唐音和唐调谐器，杜也一样。
古人也说：李白飘渺的杜甫做不到，杜甫阴郁的李白也做不到。
古人评价李杜各有优缺点，所以古人知道商品，但现代人目光浅。
说白了，上面提到的李白不如王伟、白古漪等人有深远的情绪，简直是胡说八道。
拿送别诗来比较，李白的《送孟昊然》，我们都知道是千年歌唱，但有什么好呢？它有三个方面。
一是心情，第一叙事，没有任何个人感情，剩下的三句话写，四句没有提到分离，而是通过场景描述，让风景告诉你要分手，淡淡的悲伤，从绚丽的风景中表现出来毫无疑问，内向到极致，给人无限的想象空间，敢说心情太浅薄了？
第二，技巧，用风景来表达情感，让风景为自己，这种写作不能说是独一无二的，但可以写出如此宏伟感人，这首诗绝对是千年之首。
第三，平淡无奇的文字，李白的手法，也与杜甫、王伟等人区别最明显，用最易懂的陈述，表达内容深刻、美丽、纯真浪漫。
让我们来看看高石千年之作《别东大》。
前两句话写好，后两句话写成标准格式。
写作更简单，通用性更强，技能一般，但真正含义很强。
王伟的《玉城之歌》一时出名，但也和《唐东大》一样，简单朴实，真诚。
场景的前两句话，写作的最后两句话，几乎是平时的格式。
于人参的《来北京》稍有不同，四句话都在叙事歌词中。
深情，催人泪下
这些伟大诗人的七部杰作，一个接一个，突然高高在上。
技术上"送孟昊然"更具创新性，有深度的情绪、想象的空间，《送梦昊然》是高科技、隐性程度，李白更成功。
而这些诗的方法，李白和其他几位诗迥完全不同，其他诗人前两句的场景，最后两句的写作，技巧在恰当的时刻，但李白回过头来，他不写。
《送孟昊然》四句话没有一句话就写出一张悲伤，却没有一句话不是通过悲伤，这是"神的线外"，明明不情愿，也就是说不出来，但读者是能够感受到一幅画面的一般悲伤的画面。
李白的《寂静的夜思绪》是神的奇特之作。
虽然没有《送孟昊然》那么细腻，但速度真的很自然，空间感很强，想象空间很大。
技巧不是去"送孟昊然"来写极端的场景，而是在场景中很强，四句话是抒情的，四句话是在场景中，真的是到随心所欲的情境，找不到痕迹，古人觉得李白的五个字很精彩，比七个字稍微好一点。
我更喜欢劳里馆。
前两句话真的很直白，最后两句话含蓄细腻，想象力丰富。
世界悲伤的地方，劳劳送别台，这两句话平淡无奇，但第三句话突然转了过来，境界瞬间出现，前两句话就像陷阱，丢了拳头，先迷惑了读者，然后突然高高举起。
春风知道不要吃苦，不要送柳条绿。无情的春风，变成了一种感情丰富的生物，慈悲感送人，害怕离开人去看绿柳条，折柳告别更伤心，所以不要让柳条变成绿色，减少悲伤远离人。
真是精彩到毫发无损的句子，前面"平"两首诗，却增添了不同之处，所以艺术效果更强。
我们再来看看《早白帝城》，李白七部独具特色的第一神作品，古人称之为七部绝对的压卷作品。
视觉，听觉，感觉，情绪的终极描述。
叙事的第一句话，华丽的夸张，叙事的第二句话，总结了整首诗。第三次突然蜕变，倒影在路上看，猿的声音还在耳边，第四句话，船已经过了山，真的把快字放到了极致。
但李白真的只想快点写吗？他没有提到自己的喜悦和幸福，但每首诗都在写"喜悦"、"幸福"、"惊喜""轻松"，这种方法和"送孟浩然宽阔陵墓"相似，但"送孟昊兰"更含蓄克制，更美丽，《白帝城》感情更释放，声音、色彩、感情、情感表达更强烈，四首诗更自然，这两首诗是李白的两面墙。
再看一遍，由这位网友diss的《礼物王伦》和《王庐山瀑布》。
苏炜：皇帝派银河系一派，古时候只有仙话。
这首诗是神在场面上的作品，受到网友的批评，真是哭笑交加。
这四节，每一句话都是经典的歌唱，每一句话都是仙女的语言，通过色彩场景、距离空间的描述、高度趋势、想象，短短的四句话就把写作现场所运用的所有技巧，所有的天，这四首诗就算被打乱了秩序，单挑出来也不妨碍阅读，画面感在纸上跳跃， 任何一句话都是非同寻常的，古今诗歌教科书。
《送王伦》被不少网友diss，是第一首油诗，但你真的读过吗？
生动直率，只有李白会写，别人学会浪费
乍一看似乎太白了，看得很深，像个小品一样，很感人。
一边的十字路口，还不能说感情有多深，但为什么李白说王伦深情地越过了水池呢？
轮到他们一位绅士，相交几天，酒，友谊不深，可能在生活中再也见不到了。
但临走时李白以为王伦走了，但他没有，还是看着李白在船上，甚至不情愿地拍打节拍唱歌，好活泼生动啊，这样的诗只能是第一首就写，写第二首歌就工作，摔倒了。
李白原本并不认为王伦和普通朋友有什么区别，但是这首歌，让离别有一种仪式感，有了艺术感，变得多愁善感和趣味，让李白格外记住王伦这个朋友，深厚的友谊，让李白大感情：桃花池水深千足，比王伦送给我的爱少。
第二句话是整首诗的微妙之处，"嗅觉"出乎意料，出乎意料，李白并没有感觉到这位朋友有多不同，而是仪式的感觉，让李白感动了。
闻到岸边踏步歌，这是心情，神的台词往外看，光看这首诗似是平淡无奇的字眼，却生动地表达了"仪式感"，"无情"的渣男李白忽然感动，鲜血喷涌，意之于说"水千足不如"。王伦爱"这种'被迫做生意'式的回答，相比于王伦深厚的友谊，李白什么也没说，坐船打算往前走，在这种友谊中李白是优雅、无情、被动、无话可说，和王伦呢？
欣赏李白诗名，佩服李白的风度，佩服李白的人，美酒美食好客，亲自送李白上船，不愿在原地看，甚至踩着节拍，唱着歌，用简单而浪漫的仪式，送李白走开。
难道他深厚的友谊不和谭一样深厚吗？李白在哪里？没有思想，只有诗歌的礼物。
主人公李白和朋友王伦的情感对比是一场大冲突，李白阳多愁善感，村里忘记了这家店后，王伦却一辈子要记住和李白相交几天，一种无情，一种深情，一种海王，一种迷恋，一种艺术感就来了。
这就是"语言外"的情绪。
你觉得桃池水深一千英尺，还不到王伦送我爱，真的写死了，不留任何想象空间吗？不，经过深思熟虑，但能产生送别的，这两首诗只是李白有罪的案例，对王伦冲动的回复，因为王伦深厚的友谊，他没有想到报纸，甚至不能投入到同样的感受中。
故事应该是这样的：李白在王伦家吃喝玩乐后，乘船准备去另一个家喝酒，结果王伦站在岸边不走，还唱了一个节拍就把他送走了，这排让李白很内疚，感情很大： 水几千英尺，最好送别。
看完这些解读，你还觉得李白是"淡白"和"无意"吗？如果有的话，建议多读李白诗几遍，比较其他诗人作品，你会发现他的写作技巧千变万化，唐代并不失其对，圆滑、华丽，也含蓄内向，是杜甫的全能型诗人，《唐诗三百首》入选作品类别也是最多的， 读李白的诗，一定不能只看表面的意思，要思考，要细，不要以为他的诗意简单，一看一扫，其实他的心情就来自外在的文字。
读李白，只需要感受一下李白的诗在"神线外""意笔第一""平字怪异"十二个字，自然就能理解李白的伟大。