古琴又称为七弦琴，已经有3000余年的历史了。古琴在流传过程中，出现了几次高峰。目前可以看见的最久远的古琴是唐琴，甚至可以演奏出动人音律。宋朝是古琴发展的高峰期，宋徽宗画过一幅《听琴图》。他运用了一个很高级的审美观点“琴趣”，通过一架没有琴弦的古琴，促使人联想到琴音袅袅。
明代是古琴发展的另一个高峰期，由于明代画家喜欢在山水画中添加故事线索，他们创造出一个很经典的绘画主题“携琴访友”。后人意识到山水画的时代性主题可以帮助形成个人风格，就越发重视相关创作了。此后，这个主题一直有人创作，延续至今。这幅画是近代名家张石园创作的《携琴访友》，看上去美轮美奂。
张石园 携琴访友
看上去很美，意味着张石园在创作中不排斥装饰性技法，也不排斥形式主义。乍一看，装饰性技法、形式主义，似乎不是什么夸赞的好词。事实上，山水画的美学本质就是多种形式主义的表现手法并用。比如皴法、染法、运笔方法、审美情趣等，都受表现手法的影响。
山水画可以体现文化传承和艺术精神，用“携琴访友”这个主题，可以尽情体现。表达文人雅士之间因喜好而交往，表达礼乐对古人生活的深刻影响。画家画这个主题，不仅仅展示技术上的成就，更多是为了表现精神世界的丰富。
张石园 携琴访友 局部
张石园在创作中不排斥华丽的色彩，红红的树叶，孔雀蓝的琉璃瓦，朱砂红的梁柱，赭石色的山石，土黄色的坡石，暗绿色的松针。如此多的色彩用在一幅画中，要考虑它们与墨色的搭配。张石园用了巧妙的办法，利用白色，也就是浮云流水当成色彩的过渡，缓和色差之间的冲突。重视色彩，妙用色彩，成为张石园在创作中绝活。
张石园是江苏人，成年后在上海生活，风格带有鲜明的海派绘画特征。与其他海派画家不同，张石园喜欢画壮美伟岸的高山，画中蕴藏一种顶天立地的霸气。刚柔并济，巍峨大山搭配文人情怀，张石园找到了属于自己的方向。
《携琴访友》中有明代中期吴门画派学习南宋李唐的影子，有明末蓝瑛的浙派风采，还有清初王翚画中的庙堂气。从这个角度看，张石园属于画坛“集大成者”。他从技法、韵味、境界等三方面，融合了传统文化精粹，画出来既古雅又明丽的新式山水。
传统是张石园创作的根基，融合是他探索的创新方向。对于意境的探索，源于他深厚的技法功底。如此精妙细腻的画作，竟然没有败笔，的确是一件很神奇的事情。意境可以捕捉，意境建立在技法之上。
看了张石园的作品，有一种感觉，先会走，再学跑。技法始终是创作的基础，无论何时，不能忽视技法的力量。技法到位了，想要表达情感的时候会更加精准。意境，也就随之而来。