1996年，一部原创音乐剧在百老汇上演。当时，没人预料到这部由不知名作曲家创作的晦涩难懂的音乐剧已经改变了百老汇。
年轻、原始、鲁莽，RENT就像一团火，打动了美国社会的保守氛围，打破了百老汇大制作的垄断，也让音乐剧作为一种艺术形式，第一次与年轻人站在一起。
在21个国家巡演12000场演出后，《集集出租屋》于8月底登陆上海文化广场，开始了22场演出。
《瑜伽士之家出租》改编自普契尼的经典歌剧《波希米亚人》，讲述了1990年代七位年轻纽约人52.56万分钟的故事：寻求真爱的舞者咪咪、罗杰、小天使天使和纪录片制片人马克......他们不知道下个月的房租在哪里，下一首歌，下一幅画的灵感在哪里，也不知道疾病什么时候会来袭，但每个人都在追逐自己的梦想，在歌舞中寻找温暖。
"我们通过纪录片导演的镜头反映了年轻人生活的焦虑，毕竟这是创作者乔纳森·拉尔森（Jonathan Larson）在一间小公寓里创作的自传体作品，它击中了像开门一样小的人。"The House of The House"制片人Stephen Gabriel说。
作家、词曲作者、词曲作者拉尔森是"豪斯之家"的灵魂，是贫困和疾病的真实体验，永远是"波西米亚"。
自《豪斯之家》写成以来的七年里，拉尔森一直生活在贫困和贫困之中。他和他的一些艺术家朋友住在纽约的东村，他住在一个小公寓的五楼，没有暖气。因为把所有的精力都花在了写剧本上，拉尔森没有时间出去工作，财力匮乏。
在舞台上是拉尔森自己抽泣的经历。比如音乐剧第一幕结尾的"现场咖啡馆"，就是拉森平日写作、开会、聊天咖啡店。在那里，他不仅创作了自己的作品，还观察了当时许多艺术家的生活状态，将血肉细节融入到剧中，甚至以拉尔森现实生活中的朋友命名了许多角色。
不幸的是，拉尔森没有时间创作"The House of The House"，并没有等到首映的那一天。
排练结束后，拉尔森倒在公寓的地板上，再也没有醒来，第二天就是《房子的房子》在百老汇预演的那一天。拉尔森的人生结束了，《家中之家》的故事才刚刚开始。
"在百老汇预演之前，这部剧在戒指上有很好的口碑，很多人都听说过它的名字，拉尔森的意外死亡，并为它增添了很多色彩——这难道不是艺术家最真实的写照吗？"
拉尔森去世时35岁。他创作了这样一部关于边缘艺术家的作品，首次在追求大预算的百老汇时，为年轻人的声音带来了前所未有的青春力量。
1996年，《凝视之家》在百老汇上演，获得普利策戏剧奖、纽约戏剧论坛最佳音乐剧奖和四项托尼奖，包括最佳音乐剧。
"这部剧很快就上市了，因为情节和背后的故事就像两个平行的空间同时展开。"拉森的工作状态和最终的命运证实了他所写的主题 - 今天的爱情 - 因为我们不知道事故和死亡何时会到来，也许明天，我们将以最大的热情过上最有活力的生活，"加布里埃尔说。"
Larson带来了很多艺人朋友加入这个团体，比如曾经在夜总会工作的灯光师，所以灯光设计与传统舞台截然不同。第一位导演想要在舞台上有一个乐队，这样吉他手就会融入故事。被遗弃的自行车上点缀着两个叶子花环，这是Play的圣诞树，它不是很美，但代表着生活本身——生活并不总是一帆风顺的，有时是丑陋的，但也很艰难。"
在首映式上，加布里埃尔刚刚向妻子求婚，他不知道20多年后这对夫妇可以一起制作这部音乐剧。
加布里埃尔感叹，二十多年过去了，时代发生了翻天覆地的变化，但剧组始终坚持保持其时代的风格，"灯光不是现代的，一切都保持不变，停留在1990年代。"