3月17日，郑大生的新书《乡村游乐》由大象角策划，在国内万城首演。很难想象，这部"乡村剧"，是一位在中国艺术电影界久负盛名、作品多的导演在国产影院上映的第一部电影。对于电影界的"资深新人"来说，这部电影可以与影院线下的广大观众见面，自然是他电影创作生涯中的重要节点，用导演自己的话说，"可以上映，就是签约"。
郑大生
导演郑大生在艺术和电影行业已经工作了很长时间，早在2000年就推出了电视电影《王波之死》，之后，其许多电影都是以央视电影频道的形式定制作品。2013年春，两部电影《天津闲人》和《危险之城》在国产艺术电影推广发行机构后窗策划的艺术电影展厅中，得以在南京、上海等地的一个小区域内与艺术电影观众见面。但在其近二十年的电影创作生涯中，普通观众都想看郑大生导演的作品，主播频道是央视电影频道。正是在这个基础上，《乡村剧》的上映，对郑大生来说意义非凡。
郑大生出身于一个电影世家：爷爷是戏剧电影大师黄作林，外祖母是舞台银幕两栖明星丹尼，母亲是著名的第四代导演黄启琴，父亲郑长福也是影坛为数不多的顶级艺人之一。或许受家族影响，不像其他更注重现实题材的独立电影导演，郑大生的所有作品都是以历史为蓝本的，在独立电影、艺术和电影产业上，都可以称之为"自给自足"。
"乡村剧"100城市首映上海站
五年前，郑大生与笔者就其对历史题材的偏爱进行了详细的交流。他承认自己是历史故事和历史物品的爱好者。喜欢读历史的故事，人与事，特别喜欢收集的历史背景是淹没在宏大叙事中的小人物、小故事，即所谓的"私人历史"素材，如民国时期的人民信件、账本、家庭日记、照片等物品。这些"私史"尤其能激发郑大生的兴趣。"它更有创意，更自由，更容易用历史来表达。郑大生导演的话，笔者还记得。
《乡村游玩》延续了郑大生对中国历史变迁的关注，却把时间节点放在了"文化大革命"的末期和改革开放的开端。在2017年国内外各大电影节上获得一些好评后，该片得以在今年年初与国内观众见面。
《乡村剧》的剧本改编自河北省正定县作家贾大山的三篇短篇小说。在20世纪80年代的中国文坛上，贾大山是一位具有长期现实主义创作风格的短篇小说家，一度以贾平草成名，被称为"两个家"。他的作品《拿圣经》和《花市》入选全国中学语言教材。
"乡村游戏"海报
贾大山关于现实变化和人性丰富的文字，以及郑大生导演的历史取向和现实关注，可以说是一个镜头。得益于导演悠久的历史感和历史感，《乡村歌剧》中对时代面貌的表达是冷静、内敛、相对中立的。
《乡村剧》的片名，本身就有村剧新年和上演的小剧，村里各地分工和演练制作的格斗剧和整个中国在时代之交，这样的三重意义点，无论是电影的众多人物，还是作为导演的形象创作者， 都是自觉地把自己放在一个表演者的客体位置上，而不是在影片中过多的说教和自我诠释，而是把演绎、分析和演绎的任务留给观众。
《乡村剧》选择传统戏曲作为核心表达线索，自然也与郑大生导演的家族出身和个人喜好有着密切的联系。郑大胜的情人是上海坤剧团老板华丹沈玉丽，他自己也拍过剧情片《成龙廉洁》。所以在《乡村剧》中，我们可以看到诞生了中国各个时代和各个地区三部代表性的歌剧作品——《金枝》《钟禹打鬼魂》和《万泉河》，这三部戏曲在影片的情节上进行宣传和表达，都扮演着重要的角色，甚至是最重要的一批非专业演员， 是来自河北靖义县的一个常年演绎的"金枝"的民营剧团。正是基于这些传统戏曲的元素，《乡村歌剧》在表达中国从集体主义向商商主义转变的时代的巨大变革，同时也寄托了一些中国文化传统在当代社会剧变中生存的意向。而这一点，和郑大生在他之前的《古玩》《天津闲人》等作品中关注的视角，都有一线线索。
《乡村剧》中的一幕。
正如一些媒体和影评人所批评的那样，《乡村歌剧》虽然主观叙事冲动不太强烈，但各种象征性和隐喻性元素，还是有太多，让观众沉浸在这些符号的意义解码中，相对忽略了剧情的宣传和电影大时代变革的蕴涵。然而，无论是题材、形象气质，还是具体的内容表达，《乡村剧》在当今的中国电影中，还是属于一种罕见的类型。这种类型和题材的电影可以上映，值得关注。
围绕《乡村剧》相关问题，笔者与郑大生导演展开了对话。
徐金晶：从描绘唐代早期人才王波的《王波之死》，到讲述民国时期天津境生态故事的《天津闲人》，你的电影作品一直对历史文化变迁有着强烈的关注。为什么对客体有如此的偏好？
郑大生：一是因为他们喜欢，觉得历史是最好的剧本;
徐金晶：《乡村歌剧》还是一部关注中国重大历史变迁的电影，这一次，为什么要把视角放在当代，把改革开放这样一个时间节点刚刚开始？
郑大生：40~50年前，离历史不远，最难追溯。但与此同时，这段历史最值得回顾——我们是如何成为今天的自己？我几乎不了解自己。
徐金晶：《乡村剧》改编自贾大山先生的小说，与原著相比，这个故事有哪些改编和融合？你为什么要这样做？
郑大生：从贾大山小说集（作家出版社）中，选取《花生》《乡村剧》《老人》三篇文章作为人际关系的基础，从作者的《梦庄》系列中反复体验了1970年代和1980年代的北方乡村人性生活。"花生"一章中的一个动作 - 看着年轻人不小心"杀死"自己的儿媳妇 - 被拉出来制作电影故事的硬核。从这个行动开始，在我们试图扩展想象力之前，之后，特别是之后，还会发生什么？在这种情况下...一个动作就足以开始一部电影，即使它不是原著小说中叙事的重点。
徐金晶：《乡村剧》整部电影主要以黑色调为主，但主人公奎松回忆起女儿死亡的场景，运用了色彩处理。这种黑色和彩色之间不同颜色的处理的目的是什么？
郑大生：没有什么特别的比喻。20世纪70年代初，我开始有记忆，记忆最深刻的颜色是草绿色和鲜红色，无处不在。
徐金晶：《乡村剧》的核心故事围绕着村里的新年剧展开，为了反映新时代的到来，县级干部选择了《金枝》这部剧。你能告诉我一些关于这部剧的背景吗？有没有特别的寓意来考虑安排这部剧？
郑大生：最后入选的非专业演员是河北省静邑县的一个民营金剧团，有演员加乐队，全部来演戏。他们唱着山西木子，这是在村镇东西部太行山的常年巡演。元旦老百姓最喜欢的点戏代码就是这个"金枝"，是剧队的手牌戏，人气剧。我骑着我的手，因为选择游戏。《金枝》在剧中很多地方，在昆曲都叫"全床"。"台词完整，活泼的吉庆"是该剧编导（片中村支书的演员）的原话。这部剧有着非常典型的中国式伦理，家与国纠缠在一起，会把每个家庭中平凡琐碎的矛盾带到第一家庭、第二家庭的层面夸张的样子......巧合的是，剧中还有一个"耳光"要打败公主。
徐金晶：除了《金枝》之外，还在电影剧情片中饰演了重要角色，包括《万泉河清澈》和《钟煜打鬼》，你能跟我们讲讲这两部剧的大致情况，以及他们在电影剧情宣传中的作用吗？
郑大胜："万泉河"是"模范剧"中少有的抒情歌曲，蕴含着男女之间的秘密爱情，或许是那个时代唯一能依靠爱情意义的革命歌曲。"跳钟"是北方乡下民间祭祀的遗产，春节请打队，一定要打扮成老人的形象，甚至唱歌跳舞，在村子周围巡逻，在正门，在井台上，每家每户都不能错过，进院门唱吉祥话， 挥舞着剑去捕捉，驱逐邪恶的灵魂和瘟疫...这部剧的起源是降神。而时钟，这个鬼魂，他是一个命运多舛、暴力的鬼魂。
徐金晶：《乡村剧》这部电影可以形容为三部剧的表达，乡村剧、村周围划分和演技的剧，以及时代交替剧，《村剧》这部电影的名字，有这样的多方吗？
郑大生：幕后，"一村"戏。所以我没有告诉你它将如何发展。
徐金晶：在电影《乡村剧》中，毛泽东时代的痕迹随处可见，但影片中逃脱了集体主义教条的村民们，却开始为自己的利益进行各种斗争和算计。通过这样的拍摄和表达，你对改革开放前后的两个时代有什么态度？
郑大生：我只是试着体验一下每个人在那种情况下，从改编到拍摄，再到剪辑，都已经到位了。我担心我会做出和他或她一样的判断和行动。我认为这太可怕了。
徐金晶：在电影的海报上，你这样写道："没有坏人，没有无辜的人。"你能告诉我这句话的具体含义吗？"
郑大生：海报上的这句话，是我直率感，某天拍摄现场，从自己的脑海里脱口而出。恐怕我不能说更多。观众，您可以自己品尝。
徐金晶：如果没记错的话，《乡村剧》是你国内院线的第一部电影，今天能和一般观众在院线见面，你能谈谈你对此的感受吗？
郑大生：要能证明出来，就是签字。会被看到，或者也可以引起质疑和询问，也就是说，不会白费。