笔者自是日本动画迷兄弟以来，虽然现在身处国外，但每一次动漫展都要去一看，更能感受到日本动画文化在广大地区青年群体中的强烈吸引力（当然，往往也会盯着胡须拉扯、身体行走型， 脸上带着蜜糖的笑容的房子叔叔是hhh。
这次以《鲁邦III》系列与老友们探讨日本动画美学趋势的变化。选择它的原因很简单，一个是时间跨度足够长，漫画系列始于1967年，截至去年2017年是50周年，另一个是创作自由度高，作为第一个成年人（你知道吗），鲁本系列从一开始就规模非常开放， 看血露点很常见，再加上主角本人也有三种观点的嫌疑不当，艺术实验色彩很强;再加上日本动画本身对制图人员个人风格的重视，使作品在各个发展时期都有很强的比较借鉴。
因为《鲁邦III》真的是一部高产的剧集，电视剧改编加起来有几十部，所以这里笔者在时间轴上选了几部更具代表性的作品，和大家一起探讨这些作品在日本动画中的视觉效果和艺术美学演绎。
60年代和70年代：风中轻松浪漫
宫崎骏1979年的电影《鲁本三世：卡里奥斯特罗之城》（这是爸爸的处女作......可以看作是对这一时期的总结。日本动画在二战后重启阶段仍深受美国风格的影响，整体风格粗犷而简约。《鲁本三世：卡里奥斯特罗城》这部作品也体现了这一时期的基本创作特点，简单的线条勾勒出人物形象，但整体风格偏向于现实主义。当然，这也与日本动画的小作坊模式有很大关系，为了节省成本，这部作品使用了大量的静态镜头，画面也非常粗糙，而且这一时期的视听语言也偏向于幼稚，作品的情节很简单（常见于英雄的败类来拯救美国套）。不过，由于题材新颖，敢于尝试新的创作方法，清晰地体现了鲁邦系列标志性的轻松浪漫冒险精神，作品的整体质量还是令人满意的。此外，银幕刻意压缩景深，开始抢劫鲁邦银行桥段和金钱形状的追逐剧呈现出流畅的自然感和丰富的喜剧情节表现，都体现了宫殿旧时强烈的个人艺术风格，因为当时吉布里还没有建立起来， 所以这部作品在宫下作品中很少被提及，宫廷粉丝们的推荐重温了一波吧
80 年代：过渡样式亮点
受一代动画大师Outazaki（烧香崇拜）的影响，到20世纪80年代，日本动画逐渐发展和普及了当地风格的图像风格和镜头语言。在这一时期的三部电视特辑《鲁本三世：巴比伦的黄金传说》、《鲁本三世：风魔家族的情节》和《鲁本三世：再见自由女神像危机》中，镜头运动和阴影的处理堪称典范。据说，大师的《空中飞出》（名字真是多戏，呵呵——）以镜头语言融入动画的灵感源自《远方骑士》，这三部作品出现在机车追逐剧中的镜头处理和老电影确实有点神一样。从1989年《鲁本三世：再见自由女神像危机》的海报可以看出，电影镜头的引入焦距和焦点使得坚持2D手绘传统的日常漫步在视觉传输上确实更加立体。而为了传达剧情中人物细腻的情感变化，作品还采用了强烈的动态对比，动作格式的特写镜头在紧张的时刻也有助于提升剧情的戏剧性。此外，后来被打破的三次摇杆、画面分割、蜡纸阴影和入射光效果也在这一时期开始流行起来。日本动画在这一时期已经展现出自己鲜明的风格，与当前美国动画的潮流分道扬镳。
90年代：危机中的变化
在1990年代彻底的经济泡沫破灭后，日本画家的报酬创历史新低，仔细看看1990年代的三部代表性作品 - 1995年的"鲁本三世：俄罗斯的爱情"，"鲁本三世：死或活"和1996年的"鲁本三世：死亡！"诺查丹玛斯，你会发现画崩塌时时发生，呈现出高低低的质量，非常不稳定。这场危机迫使大型动画公司进行创新，以控制其整体作品中的信息量，包括添加许多对世界的描绘，特别是对社会现实和政治（苏联解体和千禧年邪教的传播）的批评和反思。而这部作品为了控制成本，使用了大量的静止画面，也通过反复的"三平移"（三摇镜）来增强和强调动态，当然这也是广大鲁邦粉丝所持有的槽点......
1995年由原作者Monkey Punch Kato执导，被誉为"最接近原版风格的剧场版"（嗯，音阶也是福利版）——《鲁邦III：死或生》可以看出，此时手绘动作镜技已经达到巅峰，而97分钟的剧场版整体剧情节奏控制非常娴熟， 基本上已经建立了通过视听语言而不是台词来创造笑声的模式。此外，作品的整体绘画风格也开始转向审美，主要人物的面部轮廓更加清晰，五官专目超凡布道（鲁邦还是像猴子一样，不是两个儿子，五个右门卫的颜值提升了一个层次？至于戴洁，在厕所里哭得微弱......），而"鲁本式"结尾反转的标志性温、酸和略带讽刺意味，也基本是刻板印象。
新世纪初：困境 怀旧
新世纪之后的Rubang系列可以说是整个日本动画的缩影——高产量、市场导向和严重的同质化。虽然画面质量的提高和制作工艺的优化使得2000年后陆邦TV和影院版的整体质量不错，但一些局部微调仍然难以摆脱同质化。虽然一些创作者敏锐地意识到了这一点，但使用过多的武力会适得其反。比如2008年推出的《鲁本三世：绿VS红》40周年纪念版，整体叙事结构甚至艺术风格几乎颠覆了之前的系列，轻松的绘画风格变得阴郁，营造出一种极其压抑和悲伤的氛围。虽然制片人说这是对旧鲁邦粉的热爱，但该作品反映了对英雄鲁邦三世身份的故意模棱两可和怀疑 - 一种过度解构的趋势，在粉丝中确实存在争议。
同样的问题也出现在2012年推出的TV版《鲁邦III：一个叫冯两个儿子的女人》中，画面的粗糙质感与复古的情绪和两个儿子的情色特写（喷血啊），让老粉不禁回想起1970年代和1980年代的经典鲁本系列， 但这种颇为刻意的怀旧情结也破坏了已经流传了几十年的鲁本精神，嬉皮士的愤世嫉俗和爵士乐配乐的轻浪漫变得黑暗而冰冷，不再是神秘恶魔的恶女，更像是尘土飞扬的蛇蝎美女。作品一直秉承着活泼的气氛突然凉快凝固，艺术感十足，但看到特写镜头一直都是嬉皮士的笑容下鲁邦带来的那种残酷的冷淡，除了有点不舒服，还有一些尴尬，一切，但不是鲁邦。
至于2009年的《鲁本三世VS名侦探柯南》......呃，龙的嘉年华？典型的以市场为导向的做法，各种人设置硬拼凑，鲁邦的感情和柯南的推理都没有到位的表现出来，嗯，很温暖很治好，还宣传了一把环保，噱头赚够了，但评价真的不能很高哈哈。
现在：反射尝试
2017年是鲁邦50周年，由小池健执导的外院版《鲁邦III：血烟石川五右卫门》（豆瓣评分8.4）算作杰作，从画面、配乐到音效卓越都在努力前进 虽然大众评价似乎不如之前出走的2014年的《鲁邦III》： 《元大杰的墓碑》（豆瓣评分8.7，也是小池健执导），但一直以来都在鲁邦系列几句话、单一的剧情片中，自带萌芽的五右门卫在这部电影中唱了一个相当惊艳的单人戏，在野外独自一人走向帮派，在小雨中挥舞着太刀招肉看血， 虚弱压抑的波浪战士形象与挥舞着斧头的反派山姆大叔的两次遭遇让人紧张、汗流浃背，但影片结尾的节奏却是舒缓的，回归解脱，带给自己东方佛教文化的充满神秘感。这与《鲁邦3：二元大杰墓记》中驼背窜窜的硬汉形象截然不同，但两者在暴力美学的呈现上都达到了相当令人满意的水平，可以算是近年来行业同质化成功尝试的典范。虽然方向不明，但可以看出，鲁邦系列或多或少地更接近于邪教电影的审美趋势，节奏短而平，形象去符号化，类型更加不规则，元素混合，反映了某种反市场取向，回归强调日本动画传统的作者个人风格。在今年刚刚上映的TV版Part5中，你还可以瞥见作品的情感基调有些稍作调整，老式英雄拯救美之路变得富贵而复杂，新晋升的女主显然比之前的《邦女》做得独立很多， 各种致敬镜头包裹在一种新的社交媒体形式中，这个TV版包含了几年前已经明显改善了解离和批判，作者翻过花瓣大吃一惊，评分9.1...真的有点无情，哈哈
最后总结一下无稽之谈，虽然近年来不时有行业多头跳出来发表每日"丸"理论，但笔者无论是从内心的感受还是理性分析，都觉得没有那么悲观。的确，前几部年轻小说系列的变化确实让日本动画难以拉低不止一个档次（毕竟没有人能孵化出《酷宫》），而日本动画市场过于成熟也无形中缩小了行业的受众范围。但从《鲁邦III》系列来看，过去几十年来也出现了大大小小的发展瓶颈和危机，制片人总能协调观众和各利益相关方做出调整，迎接挑战。这些年出现的经典转传和延续趋势未必能证明日本动漫产业创新乏力，没有人，至少现在我们还能看到业界的反思和尝试，所以还是希望日本动画尽快找到出路，和《鲁邦III》粉丝一样追着鲁邦走向世界末日哟哟