近日，广州国际艺术博览会组委会一行前往广州美术学院雕塑系教授吴雅琳老师工作室进行走访，双方围绕艺术美学进行了一场深入的艺术交谈。
组委会一行在吴雅琳老师的带领下参观了其工作室，双方就艺术的创作材质、创作方式、当代性发展等进行了深入的交流。组委会一行对吴雅琳老师的系列作品给予了高度的评价与赞扬。
吴雅琳老师（右）
艺术当随时代，是吴雅琳老师的原则。承传统西入东出，不泥古拓展未来，则是吴雅琳老师始终在坚持践行的方向。在她看来，国内大学所受的教育源自于西方，但是要以自己的方式，以中国的方式展现出来。此外，她学习传统的目标是为了拓展未来，并非完全跟着先人的脚步走。
吴雅琳雕塑艺术空间
在交谈过程中，双方还围绕艺术的个人品牌塑造、个人文献梳理等方面进行了深入的探讨。关于艺术的市场化发展，吴雅琳老师则认为如今中国的文化需要发展，与时代挂钩，那就离不开商业。商业可以推动经济的发展，反过来也可以“滋养”艺术。
吴雅琳作品
《 封城诗草 》
此外，吴雅琳老师表示艺术教育是需要细水长流的。企业家与艺术家达成共识，共同去引导受众，才能在推动雕塑艺术的发展。雕塑品需比大众审美高，需参与到社会中，才能发挥引领的作用。
承传统，西入东出；不泥古，拓展未来，这是吴雅琳老师始终在坚持践行的方向，
此观点与广州艺博会组委会不谋而合，在全民审美不断提升的大环境下，组委会认为只有学术与市场同行，才能更好地推动雕塑艺术的持续性发展。未来，双方将进一步深化合作，坚持以优秀艺术品为依托，将更多优质艺术品推向大众，共同积极推动艺术行业的良性发展。
吴雅琳
雕塑家、跨界艺术家
中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、
广州美术学院三级教授、硕士研究生导师
曾任广州美术学院雕塑系副主任、
教授委员会主任、
中央美术学院曾竹韶雕塑奖学金首届评委、
全国高中生《雕塑》教材（广教版）主编、
中国工艺美术协会雕塑专委会顾问
现为广州美术学院雕塑与公共学院中国传统雕塑研究所所长、
数码雕塑研究中心创始人、
美协广东雕塑艺委员委员、
广东省宋庆龄基金会青少年美育委员会副主任、
广东省女画家协会顾问、
广东省教育厅美育专家
吴雅琳作品欣赏
《霓裳羽衣》
约2360*900*500cm
青铜贴金
《梵韵仙音》
50*27*43cm
《霓裳舞袖》
110*59*45cm
《剑斩风浪》
35*96*30cm
铜
《二十八星宿》
约300cm高
铜上色
《美好童年》
60*60*39cm x 四组
树脂着色
《幸福生活》
《十二地支》
约33*14*20 cm
铜着色
《林间晨读》
35*25*96cm
铜、钢
《一韵知秋》
55*23*110cm
《夏荷映影》
30*27*72cm
《沐浴山泉》
56*22*127cm
树脂
《变脸-西方邂逅东方》
90x*75*118cm
新媒介 综合媒体 影像艺术
《合璧—艰难的回归》
《封城诗草》
76*66*31cm
树脂、黄铜镂空、热着色、新媒介
《背影—历史的脚步》
装置艺术
吴雅琳绘画作品