中国画家画荷源远流长，大约始于周代，宋代的画家(佚名)就画过团扇《出水芙蓉图》；元代王冕，明代石涛、八大、恽南田、陈淳，都是画荷高手；明末画家张子政则有《芙蓉鸳鸯图》；清代任伯年的《荷花鸳鸯图》，也是典范之作；近代吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、刘海粟、黄永玉极喜欢画荷。在当今岭南画坛，梁业鸿却以如痴似醉，埋头投入“荷花王国”并以“愿写亭亭千万朵，甘作岭南画荷人”为座右铭。甘愿把一生都倾注于荷花的创作，因而，梁业鸿享有“荷痴”之美誉。
梁业鸿，1934年出生，广东番禺人。中国美术家协会会员、国家高级美术师、广州市人民政府文史研究馆馆员、原广州市美术家协会副主席、广州市美术家协会老画家艺委会理事长、广州香雪书画会会长。
梁业鸿出生于荷花之乡的番禺。家乡的万顷荷田，激发着孩童时的梁业鸿对美术的执着追求，他常常为观察荷花的生长，而乐不思归，常常为画荷写生而苦苦探求，荷花成了他生活和艺术创作的源泉。
“我以画荷为乐”。梁业鸿一方面潜心荷花的创作，另一方面传道、授业、解惑。传承岭南文化。十多年来，他留恋荷池藕塘，观察构思，写生创作。把荷花长梗吐蕾、绽花结子、凋谢的各种生态以及荷花在不同季节的变化，熟记于心，绘入纸上，同时吸收古今中外画荷高手的技巧技法，终于创作出一系列的“梁氏荷花”品种。
在荷花创作中，他根据不同题材和内容，采用不同的构思和技巧表现各种画面。如《映日荷花》，他采用汁绿重墨泼出一块碧绿的荷叶，又以水调色画朱红色的荷花，让翡翠绿的叶带着湿墨使花朵显得鲜艳夺目。《接天莲叶无穷碧》，作者以“大写意表现形式”大笔挥洒, 直抒胸襟，酣畅淋漓；又善于施以淡墨淡色，以淡雅的色彩，写出荷花清雅高洁的气质。
《艳压群芳》实则“淡压群芳”，作者在构图取势上以简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，风格俊逸。《烟雨芳池荷风香》作者先用湿笔拨写荷叶，再勾描出白荷盛开，亭亭玉立，随风摇曳，清香远溢，荷叶穿插，顾盼，富有感染力。一个“荷锄小小半溪香，水凉风搅一池荷”的情意跃然纸上。
从爱荷到画荷，古今中外有之，当今岭南“荷痴”梁业鸿就是一例，他自述：“我爱荷花中通外直，不蔓不枝，高洁傲立，出淤泥而不染，莲荷乃花之君子，荷叶大，梗长，亭亭净植，潇洒脱俗，一尘不染，散发芳香，她接天之碧，映日之红，更具时代气息……”画如其人，梁业鸿性温情顺，乐施好道，为人处事，谦谦君子，阔达宽怀。
他笔下的荷花格清品高，脱俗秀丽。豪放中有几份淡雅，刚劲中有几份伟岸。画面清静无它，没有昆虫，雀鸟和鱼类点缀衬托，只有在内涵造型上下功夫，着重画好荷的主体，注重荷叶的长势、色泽变化。在运用传统技法的同时，吸收光影、空间、立体等西洋技法，使画面更具亮丽清新，晶莹透剔，主次虚实均佳的艺术效果。
功夫不负苦心人，梁业鸿经过十多年艰苦探索，终于闯出了自己“梁家荷”系列作品，并在香港、广州、北京、重庆、澳门、台湾等地举办了十多次个展，出版了多本个人专集，还应邀出访美国、日本、马来西亚等国家举办展览和进行艺术交流。作品被国内外艺术机构及收藏家珍藏。著名画家梁照堂评价梁业鸿“心若梅莲高洁，笔如海阔吞云”。香港著名收藏家、云峰画苑创始人郭浩满先生称赞梁业鸿作品“一幅幅充满灵秀之气，潇洒豪放的笔墨，丰富多变的构图，别出心裁的表现手法……”
“接天莲叶无穷碧”，梁业鸿对荷花的创作与追求是无穷无尽，已到耄耋之年的他，依然爱荷成痴，一幅以“初荷”、“盛荷”、“秋荷”、“雨荷”四部分为主题的《百荷图》长卷已面世，并被广州市档案馆珍藏。他把好友赠他的“荷痴”印章盖在每幅荷作上，以此自勉“愿写亭亭千万朵，甘为岭南画荷人”。