人们常说，高人逸士喜欢寄情山水。准确说，山水中有苍郁气息，假若光秃秃的山水，很难让人觉得心神畅快。故此把山水画比喻成山、水、树共同构成的交响曲。在山水画中可以释放压力，感悟自然，走进画家构建的艺术世界。
交响曲一般分为四个乐章，第一乐章奏鸣曲式，第二乐章复三部曲式，第三乐章小步舞曲，第四乐章奏鸣曲式。清代黄鼎画的这幅《重岩飞瀑》也有四部分，山、水、树、情思，充分体现了传统山水画重视的意境美，值得认真欣赏一番。
黄鼎 重岩飞瀑
有人觉得，交响曲来自西方，山水画表现的是东方情韵，没有办法进行类比。事实上，欣赏美的时候没有那么明确的界限，对美的感悟，不分东西。《重岩飞瀑》中的高山，采用大斧劈皴技法，看上去壮美险峻，带有阳刚之美。奏鸣曲式的特点是快速的曲调，充满活力，让人感受到乐观积极。这样看来，山水画和交响曲给人带来的感动，何其相似。
复三部曲式舒缓深沉，表现内心的思考，像不像画中的瀑布。黄鼎采用留白的手法，表现瀑布的形状。激荡的浪花表现瀑布飞泻的速度，动静相宜，让人联想到时光流逝。用笔有虚有实，用墨有深有浅，再现了交响曲中的节奏。
黄鼎 重岩飞瀑 局部
黄鼎画树采用传统手法，画中松树尤为精彩。感情释放过后，开始描绘各种细节，支撑感情基调。仔细看，黄鼎画树干重落笔，然后提笔拉线，最后轻轻收笔。在这个重入轻出的过程中，配合弯曲转折的细枝，营造出树木繁茂的样子。这些细节，很像交响曲中的风俗性场景，看似无足轻重，假若一旦缺失，让人无法接受。
山、水、树，三者共同作用，表达出黄鼎寄情山林的快乐，多么像交响曲尾声展现的欢庆场面。黄鼎画《重岩飞瀑》的时候，肯定不会想这么多，甚至他也不会这么想。但艺术最有魅力的地方在于，每个欣赏者可以根据自己的阅历，理解作品。
还有一点，欣赏交响曲和欣赏山水画，都能融入人生的思考。黄鼎描绘崇山峻岭、飞瀑层林，旨在表现文人享受生活， 不忘坚守道德操守。淡泊洒脱的人也有青云之志，暗合文人画关于人品和画品的艺术主张。
当找到一个新鲜角度欣赏一幅画的时候，忽然发现艺术的本质，就是关于美的描述。山水画的美感和交响曲的美感，两者带来了同样的感受。
黄鼎是清代画家，属于正统派。他的山水画像交响曲也说明了他创作中一个缺点，那就是表现手法程式化，每一笔都有前辈的影子。看一眼，就能感受到他想表现的思想。