《沙漠山之夜》是一部经久不衰的经典之作
对墨索尔斯基交响曲《荒野山之夜》的美学分析
到太阳
《野山之夜》是俄罗斯作曲家墨索尔斯基的重要代表作之一。这首歌是由作者Balakilev写的。这部作品构思了很长一段时间，在墨索尔斯基的脑海中已经酝酿了十五年，早在1860年，定于9月上映的歌剧《女巫》就准备了一些关于女巫、巫师的出现、赞美魔王的舞蹈的音乐素材，但歌剧没有完成。但直到1866年，当他听法国作曲家圣桑的交响曲《骷髅之舞》时，他才开始思考《女巫》的创作，并于1867年用原作《女巫》中的音乐素材完成了交响曲《沙漠山上的圣约翰昼夜》。
但当时，巴拉基列夫对这部作品发表了负面看法，因此被暂时搁置。但穆索尔斯基在给巴拉基列夫的信中明确表达了自己的态度："我不准备改变这部作品的结构和发展，因为它的每一部分都与场景的内容紧密结合，没有任何幻想的地方"，每个作曲家都忘不了他写作的情绪和感受， 这可以增强他对自己判断的信心。"我已经尽了最大努力，除了不恰当地使用打击乐器，这需要修改。
1871年冬天，彼得伯勒帝国剧院委托"五人组"将戏剧"姆拉达"改编成歌舞表演，其第二幕和第三幕由里姆斯基-科萨科夫和墨索尔斯基撰写。Mussolski将"沙漠山上的圣约翰日夜"改编成管弦乐和合唱，用于音乐剧"Mlada"第三幕中的"黑暗之神"的场景。最后，由于剧院经理的人员变动，演出被中止。
1874年，作者修改了这首歌，将其用作歌剧《索罗钦集市》的插曲，但歌剧的作者在他有生之年没有完成它。《野山之夜》是作者在1896年根据里姆斯基·科萨科夫（Rimsky Kosakov）的草稿写的，他写道："困扰我很长时间的准备工作，最后我完成了本季音乐会的演出。"那年10月27日，在彼得伯勒举行的俄罗斯管弦乐音乐会上，由里姆斯基-科萨科夫亲自主持，他录制了表演："因为我在钟店买钟，因为温度变化，从大厅里传出的声音总是不允许的，堤道被用来代替锣"， "当我在第一场音乐会上完美地演奏这部作品时，观众们一再要求它。"首次亮相取得了巨大的成功。
《沙漠山之夜》属于交响乐标题的单曲音乐，具有叙事和描绘的特点，接近音调或松散的变化，富有幻想风格，d小调，2/2节拍，犀利快板，由于内容需要最终以D音结束，并采用更自由的奏鸣曲结构。
演示部门
音乐开头的介绍有两个生动的形象：一个是弦乐音乐由三个连续的音调引起的从弱到强的动机（见示例（1）），另一个是神经质快速上下的音乐下沉（见示例（2）：
（1）||： 3#23 432 323 432 |3#23 432 323 432：||
② 3 .3456 7 .7654 |3 .3＃456 7 .7654 |30
音乐以快板为主体，第一、第二小提琴带领弦乐团以极低的音量演奏出快速细腻的三线音，伴随着大提琴和大提琴在低沉的嗓音中，用破碎的音调，模拟出一阵恶魔的噪音和来自黑暗地狱的脚步声， 营造出风吹拂、阴沉而可怕的山间景象。蜂拥而至的恶魔聚集在野外的托利加夫沙漠山丘上，争吵、吵闹、拥挤。然后笛子尖锐刺耳的叫声，令人毛骨悚然，令人不快，让人感觉到恶魔的出现，黑夜开始变得不安。
紧接着，喇叭、大管和大管吹出主旋律，这种雄伟的音调，代表着魔王的形象，预示着魔王开始降临：
1 - - - |7 - - - |7 - 6 - |7 - 1 - |#2 - - - |2 - 3 - |
5 - - - |5 - 5 5 5 |5 - - - |5 - 5 5 5 |60 0 0 0 |70 0 0 0 |
音乐显得那么残酷和浮夸，就像妖精们发誓的魔王。音乐突然又消失了，仿佛恶魔听到了什么动静，突然消失了。然后音乐被重复，被笛子包围，双簧管和单簧管排列成一个两度音域的和谐背景，像一群虔诚的恶魔聚集在魔王周围，扭动迷人的姿势，舞动丑丑的舞蹈，让人感觉到恶魔更加肆无忌惮的外表。经过快速发展的弦乐、木管、铜管乐器组的加入，不合二，增大四度、七度等复杂音域等多次出现，勾勒出山顶上疯狂的魔舞场景。最后，号角奏响了威慑的力量，黑暗之王站在了沙漠山的顶端。
在插曲的七个和弦上构建了六个部分之后：
5 5 5 4 |5 5 5 4 |3 2 3 2 |5 5 5 4 |5 5 4 |3 2 3 2 |
引出舞蹈般的子部门的第一个主题：
7 7 1 76 71 |2 3 7 70 |0 3 4 32 34 |5 6 3 30 |
在长笛和单簧管上反复发展出更柔和的旋律之后：
3 .4 32 12 |3 4 46 54 |3 .#4 32 12 |3 #4 46 54 |3.#4 65 4 |
3 #4 65 4 |
第一部分的第一部分是两种材料，在不同的乐器中穿插着重复，改变力量和不同的伴奏编织，并具有小插曲的特点，因而具有一定的展开性质，似乎描述了各种鬼魂，恶魔的外表，舞蹈形象。然后魔王的主题再次改变，伴奏编织系统从介绍变化发展而来：
3#2 37 17 12 |3#2 37 17 12 |3#2 37 17 12 |3#2 37 17 12 |
3 - - - |3 - - - |3 - 3 3 3 ||3 - 3 - |
3 3 2 2 1 7 7 6 |6 5 #44 3 3 2 2 |10
3 - - - |3 - - - |30
由上半音后句子导致节奏较强的音色，但音乐突然停止了，似乎骑士团之王，恶魔停止了跳舞。音乐又回到了低音啄木鸟上，子部分的第二个主题是：
67 #12 #23 43 |65 53 54 432 |
它逐渐从弱到强的多乐器进行重复和变化的发展，将音乐推向高潮，似乎恶魔们又在尝试，逐渐恢复他们的狂野舞蹈。
该子部分的第三个主题是基于sf的小调，由铜管音乐演奏：
3 33 3 20 |3 3 5 .4 |3 333 3 20 |3 3 32 12 |
这种庄严的语气，仿佛恶魔的恶魔在崇拜中恭敬虔诚。
扩展部门
后来，随着高音木管的奇怪音调继续，那些毫无顾忌地亵渎神的恶魔向魔王唱着颂歌。长长的、长的、大的、笨拙的声音，展现了王位之王的自我陶醉和安乐死的举止。当集体舞会的追悼会结束时，心满意足的恶魔们挑选了几名女巫作为仆人，并下令打开宴会。于是，原来动荡的音乐突然变得安静了下来。在从小提琴独奏过渡后，长笛，双簧片和黑色管子演奏出迷人的旋律。交错交叉。迷人的女妖们经常向妖魔们劝勉酒，其他妖魔也纷纷敞开心扉喝水。乐队摇曳的节奏，以及尖锐的半音，充满了安息日的夜宴，看起来很烟熏。这一段随着励志语音类型和主旋律的引入而先出现和发展，随后将子部门主题加入交织在一起，形成复杂的关系，并进行了多种音调转换，呈现了群魔狂欢的场景。
这部分是致敬，祭祀，夜宴。笛子在整个片段中播放出一种奇怪的旋律，之后小号吹响了前进的号角，恶魔和怪物从四面八方涌现，大声歌唱，跳舞赞美黑暗之王和阴鬼的牺牲。随着整部剧的小提琴和鼓声，宴会舞蹈中的恶魔，达到了激烈的高潮。
繁殖
经过持续、激烈的音乐发展，再现部门进入。演绎部的介绍、主旋律和副主题音乐依次再现，但省略了演绎部的可扩展段落，主题间连接更加紧凑，分配器的声学效果更加热情。此时，音乐的编织，力量和匹配颜色发生了很大变化。由连续的三重声音组成的快速发声精灵现在移动到木管声音部分，而铜管下的弦乐组则掀起了一阵阴郁的旋风。音乐是回归幻想主旋律F大调，长、圆、大管厚而有力的管乐器，完全演奏魔王的主题，越有力，不是生命。他聚集恶魔是为了好玩，疯狂地跳舞。尖锐的笛子不时从琴弦的背景震动，发出肆无忌惮的口哨声，到处都是一杯乱七八糟、丑陋不堪。繁殖在较低的半刻度结束，仿佛小恶魔已经预见到黑夜会消失，悄悄溜走。
幽灵般的夜晚将被东方的黎明所取代。在幻想之歌的结尾，鼓声突然出现，仿佛是黎明的早晨时钟，慢慢地敲打了六下。这首悠扬、清晰的钟声与大提琴的平底锅和木制品的和弦交织在一起，描绘了一幅乡村早晨的诗意画面。在美与丑的对峙中，美女终于以其不可抗拒的力量，驱散了四处奔波的恶魔，迎来了东方的又一个曙光。最后，在清脆的竖琴琶音中，单簧管和长笛引入了优美而优美的旋律：单簧管的旋律是g自然音色，（见示例（1）），长笛的旋律是D音（见示例（2）：
（1）1 - 16 31 |7 5 3 3 - |6 - 654 456 |5 - 3 30 |45 66 5 4 |
3 1 3 1 1 1 |7 - 6 - |3 - - - |
（2）6 - 64 16 |5 3 1 5 - |4 - 5432 #1234 |3 - 6 - |23 44 3 2 |
1 6 1 6 6 6 |5 - 4 - |1 - - - |1 -
竖琴演奏的柔和琶音，仿佛是树间弥漫的薄雾，仿佛是微风吹拂在田野里，单簧管上优美的晨音音乐成一首曲子，在人们的耳边回荡了很久。竖琴出现了，小号占主导地位，长笛融合在一起，仿佛黎明即将在地球上闪耀。恶魔和怪物惊慌失措，逃跑了。最后，音乐以D音结束，这种优美的旋律与鬼音乐的主旋律、子部分完全不同，让人回到世界。在伴奏的映衬下，一切都再次平静下来，单簧管奏着黎明，重新开始了新的一天。这首旋律是作者创作的歌剧《索罗钦集市》中代表年轻农民创作的励志音乐。格利茨科，戈戈利笔下的年轻农夫，现在从噩梦中醒来，揉了揉眼睛，惊喜地发现魔鬼的影子在他面前还有什么灿烂的光芒。剧中用到《沙漠山之夜》时，为了与剧中的音乐统一，加上这种旋律，作为表达黎明后世界感受的音乐，其宁静优雅的氛围与前面的音乐形成对比，让人感觉更加亲切，从而产生人类生活的幸福。
最初被称为沙漠山上的圣约翰日夜，"沙漠山"指的是基辅附近的托利格拉夫山脉，据说每年女巫安息日都会出现恶魔。整部作品的内容可以用原作上的文字描述来解释："来自地下的神秘噪音"。黑暗精灵出现，随后魔法王卡诺波库的到来。赞美黑暗之神和阴的牺牲，安息日的盛宴。在盛宴的高潮，乡村教堂的钟声从远处传来，夜晚的怪物散开了。东方打破了曙光。
从这个描述中可以看出，有不同的人物，有不同的场景，有图像，有情节，而且相当生动活泼。在音乐的开头，一些小提琴上下起伏的声音模式，加上木管乐器的滑动动机，为从地下倾泻而出的旋风，漩涡声和精灵的奇怪哭声提供了一个多风，阴沉的背景，而在这里，在粗糙的噪音中，撒旦之王出现了 - 一个由三个长和一个大演奏的主题， 具有威慑力，以不同的音调出现两次（第二个升高的半音），并增强其力量和戏剧效果。
墨索尔斯基的音乐并不纯粹是精灵和撒旦之王的嬉戏盛宴，他以人类的钟声结束，显然以光明战胜黑暗的隐喻结束，这就是音乐的社会意义。墨索尔斯基曾经说过，他的音乐信仰是再现人们的幻想。他认为，音乐必须反映现实，表达人民的精神面貌。
"野山之夜"的想法源于俄罗斯作家Gogoli的小说"圣约翰之夜"中对女巫安息日的描述。这是在19世纪欧洲民族音乐学校兴起之后，俄罗斯民族音乐学校用自己的民间音乐、传说等材料勾勒出一部杰出的音乐交响乐。这是一件极具代表性的作品，各种乐器色彩鲜艳，在作品中我们可以清楚地感受到配饰带来的不同色调对比，是一部经久不衰的经典之作。