这幅《寻友不遇》是明代画家程嘉燧的作品，画中描绘了韦应物写的一首诗，《休假日访王侍御不遇》。唐朝的“公务员”待遇很好，每个月可以休假三天。韦应物上了九天班，到了休息日，就去拜访王侍御。王侍御不在家中，韦应物非但没有觉得失望，反而觉得发现了不为人知的秘密。王侍御喜欢写诗，诗风清雅。原来他喜欢在休假日去家中附近的山里，感受寒流雪山中的浩然之气。有了自然气息的滋养，就可以写出好诗。
诗有意思，画更有意思。程嘉燧画出了诗的风格，也画出了诗的意境。一幅诗意图，有了诗意美，可谓山水画中的逸品。
程嘉燧 寻友不遇
逸品代表了文人审美的高级阶段，到底什么样的画作可以称为逸品，一直没有统一标准。当这幅《寻友不遇》出现在眼前的时候，就发现唯有逸品可以赞美其中的韵味。画中呈现出以简胜繁的美感，用寥寥数笔描绘出诗中的文化底蕴。
程嘉燧在画中流露出“笔简形具，得之自然”的高级美感，他在创作的时候，主要表达心情。这种心情源于诗意，也源于人与自然沟通的感悟。试想一下，当放下一切欲望、奢求、目的之后，享受过程，不看重结果，人生之路才会豁然开朗。
程嘉燧 寻友不遇 局部
画中有多个细节，程嘉燧几乎没用水墨烘托气氛。他老老实实地运用干笔单线，在技法上难度极高。画中没有两根一样的线条，每一笔落下，都代表着情感上的微妙变化。路上行走，感悟生活，思绪万千，都用线条的变化表达出来。
墨色浓淡转换，十分纯熟自如，这份控制力得益于程嘉燧每日练习书法。他以恬淡个性，将千钧之力藏在细线中。他勾画的山石立体感十足，哪怕没有渲染肌理，也能看出点、线、面之间的关系。他用高超的技法，展示了线条的魅力。
程嘉燧画诗意图，在创作中挖掘诗意美，提升了作品意境。他作为明末著名书画家、江南名士，他深谙画家必须具备脱俗的人格修养，作品才能达到逸品境界。两者之间相辅相成，缺一不可。
程嘉燧领悟到“得之自然”的道理，某种程度上已经超越了“师造化”的范畴。师造化，是仰视、敬仰。“得之自然”是平等互补，这样才能看到艺术的真谛。人品、修养、才情、绘画技法，若想达到逸品境界，缺一不可。
欣赏《寻友不遇》，体会诗句，凝视画面。这时，耳畔响起“门对寒流雪满山”，是不是有了更深刻地领悟。诗与画，画与人，还有一位不同凡响的画家叫程嘉燧，都浮现在眼前。