作为导演的处女作，《南方野兽》无疑是过去十年最值得捧回戛纳金摄影机奖的电影之一。由Ben Zetterling执导，这是一部由Queanbeyan Wallis，Dwight Henry和Josh Alexander主演的独幕电影。这部电影讲述了一个6岁的黑人小女孩和她的父亲一起生活在一个孤立的浴缸小镇上的故事。从孩子的角度来看，这部电影向我们展示了在现代文明社会中仍然保留其独创性和野性的"漂泊社区"。
他们热爱自己的领地，身体散发着人类生命之初的光芒——崇尚力量，与自然不懈拼搏，爱家园，时刻为收获和生存而欢呼。六岁的玉米饼会想象，观察，理解和理解她在这样的环境中看到的世界，同时反思自己在这个危险流动中的生存哲学。这部电影虽然是导演的银幕处女作，但有着鲜明的创作风格。他有效地将现实与超现实联系起来，原作与文明在电影中呈现出一种神奇的对立，野性和幻想反映了童年与成长的象征，影片以诗意的笔触为观众勾勒出一个粗犷而精彩的冒险童话故事。
一、梦中的野兽
影片中多次出现"生牛"的神话意象，正是200万年前牛的祖先，体型巨大，气质凶猛，随着小玉米饼逐渐开始与世人接触，"生牛"也逐渐在冰冻状态中觉醒。原牛的形象多次穿插在叙事中，在一定程度上模糊了现实与幻想的批判，此外，原头牛也是影片隐喻主题的重要象征之一。
生牛的第一个幻想是在长辈们的嘴里了解到生牛的神话之后，生牛被冻结在南极冰川中。影片用慢动作摄影机让观众更接近神秘的幻想，冰雪背后是导演刻意隐藏着未知的形象。这是外界的第一个想象，它来自长辈们对世界危险的描述，在故事中，这种危险是亲人的分离，它变成了埋在躁动不安的种子中的小玉米饼心，它就像一个遥远的、不可预测的，随时可能带来危险的远古野兽， 反映出小玉米饼承载着家庭创伤，但在父亲的陪伴下，却只在世界的一个角落。
当她发现她的父亲可能已经离开时，情绪开始放松。她看到父亲躺在地上，南极冰川开始坍塌融化，不像那只封印的野兽开始有机会逃脱。真正的逃生是在雨夜，看到父亲对着大自然咆哮，生牛在雨中醒来，而影片依然没有给它一个更清晰的形象，而是通过几个特写镜头展现了危险的部分——漆黑的皮毛和锋利的尖牙，小玉米饼对自然的恐惧和心中的愤怒，此刻被激起了， 这种情绪总是准备好与世界发生剧烈碰撞。
影片中原来奶牛的形象更加清晰，在小玉米饼想念母亲的那一刻，原来牛在风沙中奔跑，独白揭示了她内心对父亲的恐惧，在被危险吞噬的想法后，他成为了"原来奶牛"觅食的狩猎目标。他父亲给他的教育是血腥的，是达尔文的生存规则，父亲在风暴中顽强的支持与其他幸存的居民团聚，庆祝他们的余生。从螃蟹在餐桌上被折断的那一刻起，玉米饼就开始意识到自己力量在如此原始的生活环境中的重要性，并开始拥有与其他人一样的英雄主义和乐观主义的"部落精神"。
然后，生牛成为炸玉米饼的内在化身，充满发泄，力量和破坏性。随着小镇饱受飓风蹂躏的景观恶化，玉米饼们看到了更多世界的痛苦，以及像她父亲这样的居民的斗争，他们的破坏导致了她自己与世界之间非常不平衡的关系，这反映在原始牛的疯狂碰撞中，原始牛在进入墙的另一边的世界后开始变得更加平等。
父亲告诉小玉米饼即将消亡的事实是小玉米饼内心变化的转折点，她会准备好保护他人和保护自己，在船上与船长的对话和女厨师的交集给了小玉米饼内心缺乏关怀和勇气， 她变得能够带领其他孩子一起进入生活的各种经历，最后原来的牛和她相遇的是小玉米饼与内心世界和生活找到一个平衡点的见证，这头凶猛的野兽终于停在了她面前。玉米饼也比其他人更早地完成了她的"成人敬礼"。
二、文明兽
此外，"野兽"一词中的"南方野兽"称号也具有多重含义。小镇的居民也充满了原始人的"野兽"精神。这部电影展示了2005年在佛罗里达州登陆的卡特里娜飓风造成的飓风，也使用相机聚焦于飓风灾难后南方底层的人们，展示了灾难背后的人们重建家园的坚韧不拔（自内战以来一直反映的一种活生生的南方精神）。 从而思考现实世界 - 现代文明与传统土着人民的对立。
在影片中，镇上的居民为了维护自己的尊严，放弃了政府的救援，坚持留在自己的家中。导演在这件事上没有给出一个态度，小镇居民的做法是一种原始的英雄主义，但成年人的痴迷伴随着孩子的危机，孩子可能不会完全拒绝融入现代生活。墙的差距显示出一种截然相反的文明，本土对现代社会的敌意是一时难以克服的文化障碍，这种隔阂也像一头"野兽"般给人们和社会带来一定的危机感。
片中的南方小镇就像一台老式的机械发动机，带有水蒸气，强劲、强烈，在震动的声音中又选择顽固的棍子。在现代的咆哮和疲惫中，小镇被人类原有的力量和美丽所振兴。在这里，我们看到一个孩子的成长，导演用魔幻的现实镜头，让我们读到关于我们每个人生活的冒险的世界。