梵高临摹“浮世绘”具有创造性意义

王伟（著名学者）

1884年，法国作家裕固在小说《宝贝》的序言中提到："日本主义"是19世纪欧洲最重要的美学运动之一。当时，梵高在荷兰南部小镇纽南的父母家中看到了几幅日本版画，并阅读了向往日本艺术的裕固的小说。

1885 年 11 月底，梵高离开家乡纽南，前往比利时北部的港口城市安特卫普。5月，安特卫普举办了世界博览会，日本的浮动版画畅销。梵高一到安特卫普就开始收集漂浮的版画，他在给他的兄弟，巴黎画家西奥的一封信中说："我的工作室很好，特别是因为我有少量的日本版画钉在墙上，我非常喜欢：在花园或海滩上画很少画的女人， 骑马者，鲜花，带刺的树枝。

1886年2月底，梵高从安特卫普来到巴黎，在那里他接受了印象派和点画的影响，对日本浮动版画的兴趣日益浓厚。1887年春天，他和西奥参观了巴黎画家齐格弗里德·宾（Siegfried Bin）的阁楼，那里收藏了10，000多幅日本版画，并以低价购买了约500幅日本版画。梵高在巴黎期间热衷于日本版画。从1887年7月到9月，梵高以日本原版画为蓝本，画了三幅画，"花"，"雨中的桥"和"开花的梅树"。《花魁》是日本画家志美悠（Shigeo Shimiyu，1790-1848）的版画，最初出版于1886年5月，《巴黎人》《日本》特刊封面。梵高首先用半透明蜡纸来扩大印刷人物的轮廓，然后将其放大成油画。

在用油着色的过程中，梵高在日本艺妓周围添加了彩色边框，这些艺妓被涂上了厚厚的竹子，盛开的池塘，鹤和青蛙。法语单词鹤和青蛙是双关语的同义词，这可能暗示了花的职业。起重机是由梵高根据佐藤的印刷品创立的。"雨中的桥"和"开花的梅树"都是梵高自己收藏的大量木刻版画。《雨中的桥》是广中在1857年创作的版画之一，《江户地方的100个场景》，《千人生活在桥上的夏暮雨中》。

梵高的油画与粗放的原作更加强调色彩对比，他将版画的蓝黑色调改成了黄绿色的绘画色调，远处的群山、雨丝和海浪也混杂着印象派的笔触，整幅画面从荒凉到温暖，边框上装饰着借鉴其他日本版画的书法。《开花梅花树》临沂幅幅广阔，版画《江户景点百景》之一的《龟屋》中，梵高也是最早用蜡纸将梅树的轮廓放大再放大成油画，色彩对比也比原来更强，树枝的线条也更加僵硬。

梵高的油画中临沂日本版画基本上保留了原作的平淡和装饰效果，但并没有完全局限于原作，而是部分地改变了原作的结构和色彩，加上印象派的笔触和自身强烈的色彩感，所以可以称为富有创意的临沂。

（根据移植与变异 - 东西方艺术交流，标题在原文中被编辑和删除。)