随着19世纪摄影技术的飞速发展，随着这项技术的普及，绘画不再是记录物体或人物的主要载体，古典摄影绘画逐渐失去了优势，让艺术家不得不抛弃传统的绘画方式，将眼睛投向更广阔、更有活力的色彩艺术世界。随着时代的变化，印象派和后印象派出现了，以一种新的方式记录了城市和生活。
莫奈，"1878年6月30日，巴黎蒙特哥伊街头节"，奥赛博物馆，巴黎，1878年
首都的首都
这是一个只描绘美好、记录幸福的时代。乐天的积极时代为那些不那么有才华的画家提供了一个轻松的创作环境。河畔风光、路人、人们在咖啡馆休息，这些在城市日常生活中无法比平凡的场景更能成为艺术创作的主题。
巴黎本身充满了新鲜的活力。从1853年到1869年，拿破仑三世任命奥斯曼男爵主持一次重大的城市改造。蒙马特和贝勒韦等外城区被分配到巴黎市。巴黎变得越来越大，以凯旋门为中心，像光线一样向外延伸。我们今天看到的近60%的巴黎是在奥斯曼男爵的主持下完成的。革命军用来隐藏路障和迷宫的旧街道在很大程度上得到了改造。一座新面貌的城市吸引着市民走上街头，体验他们所热爱的巴黎。
人们在雨天可以在翻新的城市道路上轻松旅行。古斯塔夫·迦勒（Gustave Caleb）创作了大量的艺术作品，反映了巴黎的新面貌和生活在其中的公民。在卡尔·波特的许多作品中，人们都在看什么，而《巴黎的街道，雨天》中的一对夫妇在看一些东西。他们到底在看什么？巴黎，新生首都的首都，可能会引起他们的注意。图片中两位主角的小腿没有出现在图片中。在图片的最右边拿着雨伞的男人既没有被赋予结构上的重要性，也没有被赋予语义上的重要性，而是作为一个次要人物出现在作品中。他根本没有理由出现在这张照片中。这就是为什么我们说这幅画非常"新"。这是过去的画家无法想象的想法。卡尔·波特的作品与莫奈印象派风格截然不同，后者专注于光和色彩的使用。Cal Potter的大胆和创新源于他对前辈的创造性本质的仔细探索，消除了欲望并选择了像照片一样的偶然视角。
巴黎在1853年开始的城市翻新工程基本完工后举办了第五届世界博览会。随着世界博览会的开幕，巴黎建造了新的市场和建筑。随着光线般的延伸，宽阔的道路、风景秀丽的公园、玻璃基础上安装的钢筋混凝土建筑等现代建筑如雨后春笋般涌现，巴黎在很短的时间内转变为现代化的大都市。
雷诺阿大道（巴黎），费城艺术博物馆，费城，1875年
19世纪80年代，工业革命带来的工业产品，使人们的生命变得漫长而无意义。试图在反对派的旗帜下美化生活的装饰艺术运动爆发了。这项被称为新艺术运动的艺术运动，辜负了人们对"美好生活"的渴望和向往。室内装饰华丽，有威廉·莫里斯的地毯和壁纸，以及埃米尔·加勒的灯和装饰品。角落里还有阿尔方斯·穆夏的海报。赫克托·吉马德（Hector Gimad）是一位杰出的新艺术风格艺术家和装饰艺术家，他设计了巴黎地铁站的入口。很多细节，你可以欣赏到艺术家的细心和智慧。
在同一时期的德国，尼采宣布上帝已经死亡。唯美主义诞生于19世纪末，当时人们预见到世界即将衰落，并深深地沉溺于善中。在浪漫的城市巴黎，大步向前走、穿得体的绅士们比比皆是，他们举手、踉踉跄脚，展现出优雅和良好的教养。
工业化趋势是任何人都无法阻挡的世界发展趋势。1889年，为了纪念法国大革命100周年，巴黎地标性的埃菲尔铁塔正式落成。埃菲尔铁塔由钢筋制成，起初并不受市民欢迎。铁是工业时代的代表，它不是艺术性的。反对派被认为是由浅层材料而不是钢铁制成的，在巴黎很普遍。这幅画捕捉了工业时代的"怪物"，被视为记录死亡。
与他那一代的其他画家不同，亨利·里维埃记录了1888年至1902年埃菲尔铁塔的建造及其后续形式。亨利·里维埃（Henry Riviere）借鉴了日本的大惊小怪的画作"富岳的三十六个场景"，创作了"埃菲尔铁塔的三十六个场景"。
这是一系列从多个方面借鉴日本大惊小怪的绘画技巧的作品。1854年通商口岸后，日本开始向西方学习，走上现代化道路。随着与西方国家贸易的日益频繁，许多西方国家逐渐接触到日本文化。这种片面的接触和理解，让西方人有了日本文化，是东方社会文化的代表。陶器和浮画等日本文化不断被引入西方社会，对西方文化产生了很大的影响，以至于产生了"日本主义"一词。
在埃菲尔铁塔完工的那一年，乔治·舒拉（George Shura）描绘了一幅正在上升的埃菲尔铁塔的画面。从巴黎的任何角落都可以看到埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔象征着巴黎市的现代化。苏拉被评价为推动视觉革命的印象派领袖，后来将他所代表的一些画家定义为新印象派画家。埃菲尔铁塔是新历史时期的象征，在黑暗中闪耀着光芒。埃菲尔铁塔配有电灯。正如乔治·加伦（George Gallen）的版画所描绘的那样，埃菲尔铁塔的光芒给整个巴黎市蒙上了一层幻想的面纱。夜晚下的巴黎神秘而优雅。爬上约300米高的埃菲尔铁塔，人们可以从新规划的巴黎市获得最佳效果。高高地站立和向下看的视觉眩晕将画家的注意力吸引到新的空间感上。
1895年，这部电影的发明者卢米尔兄弟将他们乘坐电梯到塔楼时看到的变化融入了电影中。科技的发展与进步，再次给艺术家们带来了视觉冲击。到这个时候，新技术的出现使印象派作品有可能做出以前没有反映的所有变化。
一个新的视觉时代已经到来。
从"必要经济"到"性经济"
随着人们生活的逐渐稳定，各方面都开始反映出富裕公民的取向。虽然雷诺阿等画家最初是印象派，但他们慢慢地偏离了印象派，转而创作他们所希望的富裕公民阶级的贵族取向的肖像。雷诺阿和乔瓦尼·博尔迪尼等画家的肖像展示了当时社交圈的美丽。一个像华丽的连衣裙一样美丽的女人，带着幸福的笑容，生活在一个充满新艺术风格装饰的地方。在经济繁荣时期被政治挤压的各种欲望已经占据了这座城市。
乔治·卡彭特夫人，大都会艺术博物馆，纽约，1878年
风和太阳，像花香的美丽女孩很高兴试戴各种帽子。De Eda Hat Shop以主题为主题，创作了7幅碳粉画和4幅油画。以前，出名的女性在头上戴着皇冠。现在，有各种装饰的华丽帽子。在此期间，帽子似乎是强调女性资本家身份和高贵感的现代皇冠。德加的帽子店系列也展现了他当时对社会关系的真诚探索。即使在一家小帽子店里，生产者、销售商和消费者之间也存在着社会关系。无论生产商和销售商多么努力地工作，他们都买不起自己制造和销售的昂贵帽子。对他们来说，这些只是奢侈和欲望的化身。
"帽子店"是德加的一幅调色油画，创作于1882年。这幅画的主人公是帽子的消费者。一个年轻女孩在试戴帽子时，被她身边说服了。似乎对这些美丽的装饰非常满意，女孩的脸上充满了喜悦，专注于看着镜子里的自己。在这幅画中，画家想要展示消费者对商品着迷的时刻。照片中的女孩在购物过程中获得了深深的满足感，完全被这些华丽的帽子所吸引。为了让观众产生强烈的共鸣，画家还从正面特别描述了店里的帽子。画面的主人公不是两个年轻的女孩，而是各种设计精美的帽子。为了提醒观众走在街上时望向窗外，这幅画还故意倾斜了镜子的角度。在德拉菲，在当时的歌剧区，确实有一家著名的帽子店。
德加，"
1838年，维托兄弟创立了le Bon Marche，这是世界上第一家现代百货商店。以定期折扣、特别优惠、特别展览等为噱头，从那时起，商品贩运的技能也应运而生。现实主义小说家埃米尔·佐拉（Emile Zola）根据勒庞梅斯百货公司和资本主义经济发展创作了杰作"女人的天堂"。佐拉称百货商店是现代商业的伟大圣地和消费的圣殿。它不仅仅是一个交换简单事物的地方，更是一个欲望自由生长的地方。充满感官诱惑的商品会激发更大的欲望。在那里，我们可以看到痴迷于华丽服装的女性，她们几乎疯狂地在百货公司消费。
为什么？即使现在不使用它，将来也总会派上用场。正如左拉在她的小说中所描述的那样，这个时代已经从"必要的经济"演变为"欲望经济"。商品带有官方的诱惑，消费者经常被它们所吸引。随着百货公司的出现，购物成为资产阶级妇女新的休闲活动。
印象派胜利之后
在此期间，取得完全胜利的印象派画家仍然没有以巴黎艺术界的名字命名，但随着时间的推移，他们的影响力有所增长。早期印象派最终不得不接受印象派。
这位受欢迎的印象派画家在1886年第八届展览结束时分道扬镳。他们踏上了寻找新艺术的漫长旅程。像莫拉和保罗·西内克这样的年轻画家，分析了莫奈的绘画风格，形成了一种新的印象派。印象派为新一代年轻画家留下了许多宝贵的教训。方法创新是成功的必要因素，多样化是必然趋势。此时，梦想着和印象派画家一样出名的年轻画家纷纷涌向巴黎。亨利·德·图卢兹·罗特勒克，保罗·高更，梵高和其他自称为小胡同印象派画家的魅力画家已经出现。
它们超越了印象派画家所追求的"瞬间的、转瞬即逝的、偶然的事物"，充满了本质的、永恒的渴望。画家们离开了巴黎，踏上了自己的道路。塞尚回到了他的家乡普罗旺斯，过着隐居的生活。厌倦了巴黎生活的喧嚣，梵高搬到了阿尔，在那里他发现了与巴黎人民不同的生活，并在生活在农村的农民中发现了"接近永恒的男人和女人"。高尔走得更远，来到塔希提岛，在那里他没有触摸象征文明的手，而是在原始的热带地区找到了自己的乌托邦。城市发展得越多，人们就越渴望城市本身的独创性和纯洁性。
印象派作品总是轻盈而清晰。这是因为印象派画家已经掌握了新时代所催生的独特明亮和轻松的色彩。不幸的是，这种轻快已成为过去，即时流行已经到来。在1870年代和1980年代，资本主义经常萧条的发展总是震撼着人们的生活。将欧洲从经济危机中拯救出来的出口是帝国主义的扩张。印象派的时代也是帝国主义的时代。当时欧洲人所享有的丰富生活，实际上是靠着外来侵略的野蛮扩张来维持的。
为了获得殖民地，帝国主义的贪婪和膨胀的欲望在整个欧洲造成了紧张局势。战争已经悄然准备就绪，好时光正在告别一点点。现代物质文明不仅给人类带来幸福和美丽，而且具有现代社会发展的"消极方面"，如机车脱轨、汽车在高速公路上相撞、船舶沉没、飞机坠毁、战争爆发等。20世纪爆发的第一次和第二次世界大战，带走了生活的鲜艳色彩和欢快的笑声。从那时起出现的现代艺术被悲剧，恐怖和眼泪所掩盖。
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结束
温：（韩）李金淑
图：艺术名画背后的世界图解
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