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奥斯卡最佳动画电影提名《狼行者》,如何表达成长的生命力?

作者:黑白文娱

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奥斯卡最佳动画电影提名《狼行者》,如何表达成长的生命力?

汤姆·摩尔的作品没有看到现代电影工业化的阴影,其视觉效果更接近传统的欧洲绘画,回归真实,简单自然,明亮生动,像一件精心打磨的工艺品。对观众来说,仿佛是一幅儿童集的彩画体,映射着童年非现实世界的美丽幻想。

作者: 活力四射

编辑:蓝色II

版面:王伟

奥斯卡最佳动画电影提名《狼行者》,如何表达成长的生命力?

女孩和狼。

通常说,一个可爱的弱者,一个恶毒的残忍,是一组对比鲜明的极端意象。

但在动画电影《狼行者》中,它们居然"合二为一",产生了奇妙的能量反应。

7月3日,这部由汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特联合执导的手绘作品正式登陆全国剧场,深受动画迷的期待。

作为汤姆·摩尔(Tom Moore)的《爱尔兰民间故事》(Irish Folk Tales)三部曲的接收者,《狼行者》(Wolfwalker)和《凯尔书的秘密》(The Secrets of the Kell Book)一样,受到家乡古老传说的启发。

影片讲述了少女罗宾为了向猎人的父亲证明并独自进入森林寻找狼群的故事,但在森林中遇到了可以成为狼咪的女孩Miba,后来两人一起拯救了森林。

与前两部作品不同的是,《狼行者》在世界上,没有魔法精灵,取而代之的是魔法变成狼,引导狼行狼。这种无形为影片增添了一点杀戮、震撼人心的外表,凸显了丛林空间独特的残酷法则,更贴近成人世界。

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在故事之外,"Wolfwalker"延续了Tom Moore一贯的极端手绘风格,线条,构图和色彩更加大胆。整体效果是艺术高度,戏剧性视角,哲学深层意义和爱尔兰地区特征的结合。

不难看出,汤姆·摩尔对自己的祖国有着深深的热爱和强烈的民族自豪感。这种情感神殿通过自己的艺术天赋被具象化地表达出来,化作一部动画作品,登上电影节大厅的顶端,突破了语言的束缚,将爱尔兰文化推向了世界。

因此,继《凯尔书的秘密》和《海洋之歌》之后,《狼行者》获得了第93届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名,获得包括奥斯卡金像奖在内的110项提名,以及包括国际电影学院评论家奖和美国动画安妮奖在内的37项顶级国际电影奖。

与现在常见的3D CG动画相比,汤姆·摩尔的作品看不到现代电影工业化的阴影,很少用透视,也没有建模,视觉效果更接近传统的欧洲绘画,回归真实,简单自然,明亮生动,像一个精心打磨的工艺品,每一帧都是工匠的作品。

对观众来说,仿佛是童年时期的彩画集体量,触手可及,犹如宝藏,映射着童年非现实世界的美丽幻想。眼前的画面是手绘色彩,肆意流动的质感不再只在脑海中。

青少年成长:在小背景下诠释大主题

《狼行者》故事背景不小,格局不小,短小精悍。这不得不让人叹息,民间故事的背景周遭非凡,可以传承到当下,有其自身深刻的哲学意义和文学价值。

影片的主要场景是城墙内的住宅区和城墙外的丛林区。城市被侵略者"守护者"控制,人口受到压迫;这两个地区都活跃着重要的参与者。

其中最被描绘的,自然是英雄女孩罗宾。

可以说,《狼行者》有两个主题。一是通过人与狼的矛盾,表达人与自然和谐共生、反殖民主义、反侵略的价值观。二是通过罗宾心态的改变,展现出年轻女孩的成长过程和人格魅力。本文希望重点介绍后者,因为在和平时期,这更具有普遍性。

初出茅庐的罗宾身穿深色斗篷,手里拿着弓箭,上蹿下跳,在屋子里练习射杀狼群,像个十几岁的女战士。但当亨特的父亲回到家时,他立即上演了一场"一秒钟的轮值",谎称做家务。不幸的是,肮脏的盘子和地板"背叛"了她。

在剧情的几分钟内,罗宾的形象就确立了。作为一个女孩,她的外表温柔温柔,内心勇敢大胆,渴望惩罚邪恶,颇具"谁说女人不如男人"的感觉。

然而,这位"后备"猎人的行为却没有得到父亲的认可,父亲暂时戴上了工人的头巾,预示着她的理想被束缚了。但罗宾不愿意这样做,为了证明自己,寻找机会拿弓箭,进入丛林。

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从这个角度来看,东西方文化融合,罗宾身体不信失去,不定义,不屈服于传统的一面,有些像中国的玉兰,她们都拥有广大少女,在现实中并不容易找到美丽的品质。

当然,理想的丰满,逼真的骨头。虽然罗宾"新生的小牛不怕老虎",但毕竟她缺乏实践经验,第一次进入森林时,不仅没有射杀狼成功,还差点杀了他们的鸟伙伴,非常狼。

锡永失去了他的马,一无所知。也許是羅賓天生的善良和冒險精神,讓她找到那隻鳥,踏入叢林的深處,這就是為什麼她遇到了電影的另一位女主角,遛狼的女孩Miba。

这里,网上会有一个声音:这个"天生都市人"遭遇"野土族"的设定,通常是一男一女,而且因为有些风向,影片改成了《百合大法》。

其实,在笔者看来,两个小女孩的设定比较合理。Mibba非常像Robyn的镜像,代表了Robyn缺失的一面。

奥斯卡最佳动画电影提名《狼行者》,如何表达成长的生命力?

与罗宾的束缚状态相反,在丛林中长大的米巴似乎很聪明。她既有动物般的野性活力,又有普通女孩的朴素善良,以及对母亲的依恋。更重要的是,她很坚定,总是知道自己是谁,现在和将来会做什么。

Miba也对自己的身份有足够的认可。作为一个女人,她热爱美,罗宾梳理和在Miba上戴花的场景显示了Mibba安静的一面,这是神的笔;作为女儿,看到守护者和人民攻击她的母亲,米巴毫不畏惧,敢于站起来;而作为一个遛狼的人,她懂得带领狼群,保护种族,不主动伤害人类,甚至治愈被狼袭击的人类。

在Miba不小心咬了Robyn之后,Robyn变成了一个遛狼的人。此时,罗宾陷入了一场巨大的自我斗争。

一方面,因为变成了狼,罗宾性格的外在一面被释放出来,学会了用听觉去感知周围的环境,克服恐惧,翻山越岭,跳进屋檐;

令人驚訝的是,在與Mibba的母親談話後,短暫回歸到一個普通女孩的生活,被Mibba和其他一系列事件誤解,面對Miba的母女受到監護者的迫害,Robyn終於闡明了自己的內在方向,擺脫了頭巾的象徵性镾閃,成為了一個真正獨立的個體。

在这个过程中,父亲是罗宾的对象,如果一开始想从事猎人职业,就是父亲的身份,那么就变成了狼行者,敢于反抗父亲和父亲权威的代表,是罗宾自觉觉醒的标志。

而最后,罗宾作为一个年轻的女孩,用弓箭与国父一起拯救父亲,是其超越父亲的象征。至此,少女的成长经历了三个阶段,即认同客体,发展自我目标,直面客体,形成自我意识,超越客体客体,实现人格独立。

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汤姆·摩尔:艺术创造力在对家的热爱中燃烧

好的故事需要细心的制作支持,没有"Teo"工作是特别的。在这一部分中,汤姆·摩尔继续坚持他的狡猾精神。公开资料显示,《狼行者》的制作和制作历时五年,是典型的"慢工出精品",影片的渲染效果也印证了这一结论。

视觉效果上,与之前的《凯尔书的秘密》和《海之歌》相比,《狼行者》手绘风格更上一层楼,具有优良的品质和多样的创意。

以人物造型为例,罗宾的形象优雅,灰白、黄发、冷杉、深色外套搭配属于同一色系,符合人物"都市女孩"属性;

以空洞的镜面视觉为例,绿色的山丘与灰色的城市相得益彰,山丘的线条和组成主要是螺旋形的,散发出自由和自由;

一般来说,《狼行者》的线条、构图和色彩的搭配,复杂的线条在一定程度上压制了全彩,再加上构图的剪裁,让画面显得沉重轻盈,充满舒适感,小细节经得起推敲,大空间具有延伸感和深远的情绪,可以释放观众的想象力, 带领大家进入多彩的二维世界。

奥斯卡最佳动画电影提名《狼行者》,如何表达成长的生命力?
奥斯卡最佳动画电影提名《狼行者》,如何表达成长的生命力?

值得一提的是,为了进一步将古代传说与现代电影联系起来,制作《狼行者》时,汤姆·摩尔参考了很多古爱尔兰书籍和版画,以展示原有的家乡文化。

在音效方面,配乐由大师布鲁诺·库尔斯(Bruno Kules)创作,他以"公牛之春"的原创配乐而闻名于业界;比如罗宾第一次造访丛林的好奇和兴奋,以及最后一战的剑。

这部电影的主题曲由挪威灵魂歌曲Gigi Aurora演唱,空灵而细腻,与民谣"凯尔书的秘密"和"海洋之歌"相一致。

这样看来,《狼行者》堪称汤姆·摩尔"五年磨剑"的作品。无论是视觉还是声学,都想出了完美的制作态度。

从《凯尔书的秘密》到《海之歌》再到《狼行者》,爱尔兰导演汤姆·摩尔用三部动画长片创造了自己的品牌IP,揭示了强烈的个人风格标签。

马克罗说,这三部作品在编剧的一生中,蕴含着想象力和充满哲学故事的深刻意义,带着美丽而永恒、浪漫与诗意的画面和动人悠扬、震撼的音乐氛围,已成为一部影响深远的艺术杰作。

显然,在经历了《凯尔的秘密》《海之歌》之后,以及与罗斯·斯图尔特的合作,到了第三部电影《狼行者》之后,汤姆·摩尔在制作的动画长片上更加火纯绿色,影片的质量和视觉效果远远领先于之前的作品,可以继续在高处突破, 这使得该行业看起来令人印象深刻。

此外,从《艺龙老师技术》的角度来看,汤姆·摩尔的创作轨迹值得国内年轻导演借鉴:只有表达内心深处的强烈感受,同时提升磨牙技术,才能不断突破和收获专业认可,打出个人品牌。您不仅可以站在这个行业,还可以将您的家乡文化传承到世界各地。

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