现代舞的影响
"艺术与生活，或许原本是两面之一，从两个角度去看前辈的艺术行为，为我们找到不同的观点，但我们不妨用前人的视角，拓展他们的视野，以更具包容性和宽容的视角，看艺术，也看生活。
这是蒋勋在他的《艺术导论》这一文中，给了我很大的冲击。艺术要求人们一生都在学习和学习。关于这样的学习，我认为它更像是一种工具，让我们很容易找到一种更具比喻性的形式来表达我们的内心感受。
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幸运的是，这个学期我有幸参加了"艺术导论"课程。在课程中，左先生让我们看到了长久不衰的设计理念在当代社会的落地，以及手工艺品的保护和再开发，以促进工匠与现代人的融合。这门课，我印象最大的是左老师为我们分享现代舞。
我对现代舞知之甚少。出于对舞蹈的热爱，我很幸运地看了几出现代舞。我非常喜欢现代舞者的放松状态。他们做的更多是回到自己身上，回到身体本身，回到自己的身体科学发展上。在舞台上，借助舞蹈美感、道具、服装、音乐等元素来表达一种情感，表达内心的诉求。
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自中华人民共和国成立以来，我国职业舞蹈学院一直采用前苏联的舞蹈教学标准，学生双手清澈长腿长脖子长脖子，小脸柔软。经过层选和多年的专业技能训练，我们可以看到中国舞蹈家的技能，尤其是古典舞专业，技术娴熟。不过，对于舞者来说，在展示技巧的同时，我个人认为，更重要的情感表达，是舞剧英雄的内心语言传达给观众，是让更多的人被舞蹈语言所感动。
这一点，我觉得现代舞剧的表演比较好。对于现代舞来说，一般观众对舞蹈动作的理解可能并不那么准确，但能直观地感受到舞蹈表达的内涵和精神。在现代舞中，舞者肢体的解构和舞蹈道具的合作可以给我带来更多的冲击力。
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在课堂上，我们观看了纪录片"Pina"。让我更多地了解这位传奇的现代舞者。"我跳舞，因为我伤心"的悲哀哲学，在她创作中表现得淋漓尽致。将"戏剧"的元素嫁接到"现代舞"中，使舞蹈的表达不再局限于肢体的输出表达。在皮娜的《舞蹈剧场》中，不仅拓展了剧场空间，灵活运用了戏剧的综合语言，在表演方式上也很好地体现了在剧场空间中的多方位交流，舞台表演在"奇异"、"幻觉"和"反幻觉"之间自由转换，具有很强的表现力。
这种紧张感非常有感染力，没有惊人的技巧。在传统的选拔标准下，舞台上演员的体型可能不是最好的，但舞者的表现力可以立刻抓住你。让你为ta的舞蹈欢呼。
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我非常喜欢皮娜的舞蹈哲学。"人人都是舞者"的概念，是对现代舞乃至现代艺术的新影响。艺术已经发展到现在这个时代，我们应该做一些适当的突破。
皮娜曾经说过，"我关心的是人们为什么搬家，而不是如何搬家。"她更关心我们为什么跳舞，我们的目标是什么，而不是舞蹈语言。换句话说，在艺术领域，皮娜更多地是从人性的角度而不是艺术语言来叙述的。
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在绘画、建筑等领域，现代语言与元素的出现，甚至后现代语言的融合，舞者也在思考。从风格化的表演，自我解放的伊莎多拉·邓肯，到玛莎·格雷厄姆，莱蒙，尼古拉斯的系统的出现，再到皮娜的"舞蹈剧院"。舞者开始思考"我"的存在，以控制"我"，并问"什么是舞蹈"到"为什么要跳舞？"。现代舞在其中从古典芭蕾诞生不到一个世纪，各个年龄段的舞者都在突破舞蹈的内在界限，引入其他元素，以填补舞蹈的表达，让观众感受到它的精神和内涵。
最后，我想提一下，现代舞的发展，让我们的舞蹈有了更多的生活氛围。特别是"舞蹈剧场"模式，让舞蹈表演离观众更近了一步。我們會發現，很多現代舞動作是我們在生活中做出的動作，但它是畸形的，它是重複的，它是放大或放大的。音乐、舞蹈美、服装设计，使其价值高于生活，能给人们带来更多的遐想。