英国人基思·宋·基思·休斯顿（Keith Sein Keith Houston）的著作《书籍的伟大历史：六千年的进化与变革》（The Great History of Books： Six Thousand Years of Evolution and Change）在书写、印刷、插图和框架方面概述了书籍演变的清晰历史，插图是插图对书籍重要价值的重要篇章。
在吴伟看来，作为本书的一部分，"插图虽然附着在文本上，但具有相对的独立性和欣赏价值。"多年来，吴伟沉浸在插画的世界里，包括英文《咀花》，根据不同主题的外来插画精髓被组织成一个大视野。《外国黑白插画选》是吴伟系列插画中的第六幅，这里是"外来"，主要限于欧美;
俗话说，"内幕看门人"，插画书随便翻过来是一种阅读方式，但要深入其中，门道有很多，在笔者看来，门道至少有三个：一是与原有的对比，要进一步加深对作品的理解;看着同一部作品在不同画家笔下的表达，仿佛在看翻拍名片，总能从不同的演员身上得到不同语言、表情、肢体动作等方面的不同感受。
从《外国黑白插画选》可以看出，莎士比亚、塞万提斯、拉布雷、安徒生、福鲁拜、狄更斯、上帝等文学作品，是插画家集中精力的目标，它也创造了自己不同的形象，用一句话："千画家，有千堂吉诃德"。"先看看书中选的两幅堂吉诃德插图。
第一个是英国的乔治·W·布什。克鲁克香克在1833年画的薄皮堂吉诃德正准备与笼外的雄狮作战，桑乔跪在狮子笼子上赶走狮子。这幅图景有一个愿景，人、动物、环境形成了一个动态的气田。第二部是亚瑟·C·博伊德·B·霍顿（Arthur C. Boyd B. Horton）1866年的作品，仔细观察了《堂吉诃德》（Don Quixote）、桑乔（Sancho）和《瘦马》（Thin Horses）各自的表情。很少有环境装饰旨在揭示角色的精神状态。
这本书被收录在法国插画家多尔的几部作品中，但没有选择他的画作《堂吉诃德》，这里展示一幅，看看多尔的仆人二人组是什么样子。这幅插图的细节更加丰富，两个人和两只动物各有特色，远处的山云枯树，还颇有中国水墨味。
从上述三位不同的画家的《堂吉诃德》笔中，我们读到了主人公的无知无畏的骑士精神，对生命意义的无限怀疑，出生和加入WTO的呐喊。这不仅是画家对堂吉诃德的诠释，也是对塞万提斯的尊重，读者也会在文字和图片中多读几部作品的相互证证，读出更多作品的内涵和人生探究。
在阅读吴伟的最后一本插画书《经典童话插画选》时，作者用阿拉丁和神灯的阿拉丁形象分析了西方插画家对中国的印象。在《外国黑白插画选》中，还选入了丹麦的凯·K·尼尔森、雷恩、英国布尔、亚瑟、英国博伊德·B·霍顿的几幅阿拉丁插画，依然有自己的风格和理解，风格迥然大相径庭，但无论是阿拉丁的辫子，还是画中的汉字、福寿图案，都表达了阿拉丁来自中国的背景。悬崖边上的最后一个阿拉丁有插图，画面阴郁，放进鲁迅的《广告狂人日记》里，似乎很合适。
看完吴伟的系列插画作品，我们对西方插画的源流有了一定的了解，也加深了对西方文学名著的理解。由此，我想到了中国插画。
中国插画创作历史悠久，袁明清时期的一些歌剧、插画，已成为永远流传的经典之作，近几十年来，国内出版的中外文学作品，不乏国内画家插画，为书增添了不少色彩。西西弗在人民文学出版社订购了四幅杰作，在精选彩色历史插图上，青孙文画的《红楼梦》近年来备受追捧，当代画家刘丹家、戴敦邦的红色建筑作品，也受到人们的重视。金庸的皇家画家王志摩，姜云一脉相承，让金庸的骑士精神落地。当代漫画曾经辉煌，但在漫画中，图片不再是插图的概念，而是主角，文字已经成为"插入"。
期待吴伟能有时间对国内画家的插画进行精雕细琢，创作出一系列国产插画，形成中西反应，双峰与无限的风景。