在5月1日这一集中，20岁的张子峰出演了《秘密访客》，与郭福成、段卫红等资深演员一起演戏。而在最近青明热播电影《我妹妹》中，她也挑出了大梁，用超越年龄的表演征服了观众。
张子峰的时代是否即将到来，或许更有高质量的作品可以说话。她从公众那里得到的赞赏也是名副其实的：五岁出道，不到八岁的出演了《唐山大地震》并获得了最佳新人奖，然后又出演了《唐人街侦探》《小离别》《快带走我的哥哥》等，除了主演《我的妹妹》、《秘密访客》，还主演了《再见》等电影， 《少年，夏日未来》，她逐渐被一个"天生的演员"所取代，被贴上了"童星"的标签。
张子峰的转变，一个时间不禁让人想起了记忆深处曾经无限的童星。为什么在成为演员的道路上，很少有人像张子枫那样脱颖而出？
张子峰，在《唐山大地震》中饰演肖芳登
主演《秘密访客》的张子峰。
尽管头顶上有长期存在的光环，但大多数童星也没有发育得那么好。
中外影视界的少年名童，他们的童年和童年都曾被赞美、羡慕，无论外表、表演还是表演，都比普通孩子好。国内如80位后童星杨幂、舒畅、李晓轩、徐小龙、曹军、关玲，90后童星尹文、王莎莎、张义山、杨紫、余浩然、管晓轩、徐娇、张学英、宋祖尔、李兰迪、李兰迪、吴磊、00后童星张子峰、易启谦、赵金麦、胡贤轩、 国外如娜塔莉·波特曼、麦考利·卡尔金、丹尼尔·拉德克利夫、克里斯汀·斯图尔特、艾玛·沃森、达科塔·范宁、西尔维娅·罗南，光是这些名字就唤起了许多人的童年记忆。青少年的光环和标签一直追随着这些童星，成年后，其中一小部分人或许能够延续童年的明星，但大多数人似乎很难从平淡无奇的魔咒中逃脱。
童星有压力吗？答案是肯定的。从小到早晚，再到大小团体，努力练习象棋画、剑舞，长大后不仅要接受演戏的挑战，接受市场的洗礼，还要面对"背浪"的攻击——因为起点高，他们面临的压力比普通演员都要重视。
即使童年积累了一定的行业经验和资源，童星的发展也远非公众的乐观想象，逐渐淡出大众的视野。
一方面，一些童星不温不火，甚至没有戏可拍，即使有作品播出，也很快海沉没了。今年3月，20多年前，由功夫男郎傅小龙主演、《颜志侠猎魔》主演的电影登陆院线，首日票房只有17000部，上映后不到一天票房惨淡，提前转移到网络平台播出。在记忆中，胖涂鸦的尹文在影视剧中始终戴着小墨镜，充满风采和古灵气息，而释放的童星组合而成，成为一代童年的记忆。出道正值巅峰，而闫文则因为学业困难等原因淡出了演艺圈，毕业后开始回归拍摄，但只能扮演一些小角色。同样是知名童星的管玲在《我爱我的家人》中饰演一个乐观幽默的贾元元，在剧中，她充分展现了自己的聪明和顽皮，塑造了一个人，看到了北京女孩的爱情。现在关玲长大了，我们偶尔会在银幕上看到她，但只在真人秀等综艺节目中，她对电视剧的参与度不高。而像《家有孩子》的表演余浩然、演的《长江七人组》徐娇等，在成年后没有代表作品。
另一方面，与被动的"淘汰"相比，一些童星主动选择做回"普通人"。《快乐星球》在榜单上，指的是1990年代的童年剧。剧中有多少人心目中的"儿时男神"丁凯乐（李瑞饰）没有继续从事演艺事业，大学毕业后到英国谢菲尔德大学，下班后在一家公司的国际合作系工作;在《春后娘心》中饰演陈雪花的叶子，配合剧骨刘雪华的戏，毫不胆怯，便是峨眉电影制片厂签约的女演员，她后来选择放下童星光环，一心一想，最后被清华大学录取。还有第一代"国女"萧万军金明，百万分之一，差点演过"琼"这个角色，几乎所有适合她年龄的角色，甚至在拍摄《诸葛亮》时，琼也想为她写一个特别的角色。在他职业生涯的巅峰时期，金明把所有的戏剧都赶了出去，去了北京大学国际关系学院，这从此阻碍了他的演艺生涯。
小时候，关晓轩在几部电影和电影中饰演女儿
关晓轩今年出演《我是这个女人》
那些仍然活跃在屏幕上的童星呢？他们正在努力推进市场选择。
有的童星曝光率相当高，影视剧不断邀请，但真正能让人记住的角色却很少。今年在影视剧中挑起大光束的童星出身演员并不少数，但互联网在深海中大多没有掀起任何涟漪。李兰迪主演的青春偶像剧《别打扰我学》豆瓣评分5.6，网友评论剧情尴尬，女性角色设置不吸引人等等。赵金麦主演的奇幻古装剧《玲玲》正在吐槽情节迷雾。由国兄吴磊主演的古装剧《长歌行》，尽管讨论量很大，却遭到了唐朝的批评和诋毁。《国女》关晓轩主演的古爱情剧《我是这样的女人》被认可为"角色没有灵魂，观众难以分享"。看来，为了得到观众的认可，仅仅"看上去漂亮"是不够的，必须有更高层次的审美追求。这个行业不缺一夜之间红案，一些童星面对自己过剩的资源，太着急外化被迷惑，不知道自己想要什么，从而顺应潮流。
心流是最脆弱的泡沫，撇开这些不谈，真正成功或能够独立站立的童星，就处于金字塔的顶端。他们尽可能地尊重表演的性质，并将每部作品视为创作者。比较成功的如章子峰、易琦千奇、文琦等。今年有四部电影上映《国姐》张子峰似乎是最杰出的童星，这四部电影跨越了很大的跨度，涵盖了文学片、青年片、悬疑片，对她演技来说是一个不小的挑战。虽然作为00，但张子峰积累了很多好的口碑作品，《唐山大地震》在小方登镇人穷，《唐人街侦探》在思想上，眼神让人冷静回落，《你好，华》中少女的华和嫣然，一种亲切、活泼、聪明，这些角色不仅给观众留下了深刻的印象， 也赢得了专业电影节的认可。就目前银幕作品的表现和票房成绩而言，章子丰已经远远地抛弃了很多童星。
今年报名参加国剧的温琦比章子峰小两岁，经常被拿来和章子峰比较。在《嘉年华》等作品中，她展现了超越年龄的经验，即使没有从生活经验中寻找支点，她也作为一种体验的态度，将自己完全沉浸在故事中，行走在人物的情感中，展现出最轻松、最自然的状态。对于刚刚站在起跑线上，遇到好导演、好剧本可以满足而不求的演员，文琦抓住机会，充分释放自己的演技才华。
也是童星出道的轻松赚一千，如今是娱乐圈的"最顶级流"。小时候，他职业生涯的重点主要是唱歌和跳舞，在13岁时加入TFBOYS，当时他是乐队中最不活跃的成员。也许他超越了同龄人的成熟——冷静、坚忍、克制、自律，提倡强烈的环境适应能力，能抓住任何生活经验和感受，让他练自己的能力。2019年，易毅主演的热播剧《长安12点钟》给我们带来了青春的惊艳，虽然他的台词还是略显薄弱，能听到明显的"口哨声"，但从剧中每一次看，每一次情绪爆发，都能看到他努力融入到角色中，导演曹敦评价"他有可能成为大素材， 这包括专业能力和自我克制能力。没过多久，易其谦就给观众送上了满意的回答，被他作为主演之一的《少年你》在口碑和票房双高上映后立即，演员彻底释放了角色孤独、无助但温暖的情感，让观众产生共鸣。易琦千颠覆了观众以前对偶像明星的看法，没有粉饰华丽的镜头，他剃了光头，面目纯正，在一场戏中，脸被扇了十多次，才尽可能地还原了电影人物和不完美的青春。前段时间，易其谦主演的《送你一朵小红花》上映，让观众走进影院，看到他的进步和成长，他也真正承担起了新一代实力派演员的称号。
衡量一个好演员从来都不是流量或曝光，归根结底还是要回到节目本身，不是为了取悦市场，为了取悦粉丝，而是为了学会"取悦自己"。
随着《笑森林小子》《新武龙书院》等知名功夫男生发行小龙
饰演哈利·波特近十年的丹尼尔·雷德克里夫，为世界创造了一个神奇的奇迹
为什么童星改造之路如此艰难，"童年滤镜"的束缚只是原因之一
去年，在综艺节目《演员就位》第二季中，童星出生的曹俊获得了市场收视率垫底的评分，他在节目中凭借自己是否适合当演员，也让"童星转型难"成为话题的焦点。为什么改造童星如此困难，尤其是变为权力？
首先，童星往往被迫沉溺于过去的形象，观众无法接受他们长大后所做的改变。
回顾媒体对童星的形象，观众对他们从童年的"可爱""古林"到成年"长而残缺"的"胖子""雷人"等的理解，不能说是残酷的。杨紫曾坦言，长期相对她的演艺生涯带来的麻烦。丹尼尔·拉德克利夫（Daniel Radcliffe）因在《哈利·波特》中的角色而闻名于世，他长大后因身高和外表而受到媒体和公众的嘲笑。张艺山《家小子》中的刘星是一个淘气却机智的孩子，演员的眼睛像角色一样展现出灯光和肢体动作。但到了第三、四，大人张义山的外表和声线都发生了变化，观众对刘星的想象和期待不匹配，导致剧目中的戏剧，也撕毁了观众的童年滤镜。童年释放小龙曾凭借"功夫少年"的名字闯入江湖，年轻却是英国人的面孔，武术功夫也干净利落，与童星余文在一起，用他们的纯真和坏给观众带来了无数的欢乐。因为童年形象的记忆点太深刻，小龙的成人释放又回到了公众视野中，但被观众吐槽的体型和容貌。因为《吴琳出走》在角落里的莫小北是知名童星王沙也面临着同样的问题，去年她出演的偶像剧《恋邻主厨》一方面因为自己的价值被嘲笑，网友认为她不适合演偶像剧， 另一方面，也有网友评论说，她饰演的莫小北太深在了百姓的心中，导致很多镜头也能看到小北的影子。
其次，在一个由粉丝经济主导的时代，如果童星不付钱，他们就面临着被市场抛弃的问题。
粉丝经济是基于粉丝与偶像的关系的经营创收行为，换句话说，为了产生粉丝经济，偶像必须有粉丝群。比如，在第二季《演员就位》中，节目组增加了40位业内知名制片人为演员市场评分环节，在节目的第一集中，演员马苏的实力，尹红杰被分配到第三级"B级"，而《A-level》则更是红流时小学生， 这样的收视率让网友们大发雷霆，不知这是影视资本逻辑的"人性现实"。因此，童星虽然有全国性的，但大多并没有形成固定的、大量连续的粉丝互动，并没有在偶像和粉丝之间形成创收结构，这对绝大多数管理层来说相当于没有金子，自然也不会过多的重视到这样的童星身上。当市场是好制作的时候，好的剧本选得很少，他们别无选择，留给自己发挥的剧本和角色空间也不多，舞台表演技巧也不大，所以只能在没有粉丝经济中没有资本进入，没有资本运作就没有粉丝基础的圈子。
值得一提的是，这两年行业呼唤内容为王的创意指导，只有流量、IP独占的气息肯定被压制了，为了发掘更多优秀的演员创造有利的市场环境，却要迎来张子丰这股风向的弯道超车机遇。
第三，急于捕捉剧本的流动以提高曝光率，却忽视了作品本身的内容，导致少量高质量的作品。
前几年，流量和IP的结合已经成为影视行业的标杆，一部影视作品没有市场前景，看不到作品本身的质量，而是没有流量明星主演，没有网络大IP加持。这种拳头的结合确实在市场上掀起了一股浪潮，从而也刺激了大量的场外资本流入，掀起了IP剧流动的高潮。在市场高烧的情况下，演员纷纷蜂拥而至，试图提高自己的曝光率，这不怪怪，之前也有成功的故事。很长一段时间，观众对杨紫的印象大多停留在《家有儿女》的雪地里，虽然在中间她也参与了《长沙大战》的极好口碑——这部剧让人们看到了她的演技精神。但直到出演了《青云之》的超IP改编版，杨紫才再次活跃起来，正好赶上了FILM IP改编的高潮。随后，她出演了多部IP剧，如《甜蜜蜜糖》《亲爱的，爱》。杨紫吃的流量红利逐渐摆脱了"雪"的阴影，但打得有热度是一回事，口碑和质量是另一回事。目前，杨紫的流量转型看似成功了，但在过去的两三年里，流量和IP的结合几乎走到了尽头，流量带不动IP，IP不再难赢红流量，究其原因一定是它忽视了艺术创作的规律， 忽视作品的内容和质量，这种单一的生产方式的泡沫最终会被戳破。可想而知，未来杨紫将不可避免地再次面临转型的挑战。同样是童星的杨幂，作为85后女演员的代表，吃了流量时代第一波红利，然后成为天价电影薪酬、粉丝经济、IP剧等影视乱象的目标，一度被自己的粉丝"教育"去不拿烂戏，把演员做好。现在很多童星出场频率都不低，比如李兰迪主演的《别打扰我学》《梦回》，赵金麦主演的《初恋那件小事》《玲玲》，宋祖尔主演的《上古美阳》《九州唱片》，张雪莹主演的《泡泡之夏》，但效果并不理想，大量快餐剧或会引发其节目的演出， 并最终对粉丝的形象失去了信心。
好莱坞童星伦·登贝莱（Len Dembele），被誉为"世界天使"。
第一代"国女"肖万君金明，几乎演了琼剧中适合她年龄的角色
童星如何变身延续星辰的轨迹，最终落在创造和表现这件事上
童星如何转化成功，没有公式可用，这涉及到资本环境、社会发展、家庭背景、个人训练等等，甚至还有一些运气。如果你在一个成功的案例中寻找一些共同的特征，你也许能够从这些角度回答这些命题。
首先，找到正确的方向和定位，充分发挥自身的独特优势。还是以参加"演员请到位"曹军为例，在市场收视率之后，他因饰演徐贤而获得评委和网友的认可，荣获"年度演员"，实现了戏剧性的翻转;从某种程度上说，这些都表明观众在辨别，相反，市场或定位问题忽视了好的演员。同时，演员们也不应该被束缚在自己的框架和模式上，尤其是来自小混剧主角的童星，真正具备了一套快速的表演方法和技巧，如何摆脱这种"油气"，在框架下发不同的分支和变化，可以说是童星面临的最大挑战。要当演员或者明星，文琦的定位很明确，就是做演员。她是典型的看神餐，如刀眼，清凉的外表，超越了成熟年龄和开放的艺术视野，她视演员为职业，享受职业带来的生活和生活经验。无论你选择什么位置，它最终都会以创作和表演告终，借用安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的一句话："名声转瞬即逝，只有艺术才能永远持续下去。
其次，愿意孤独，能承受跌倒和痛苦时期的感觉。不仅仅是童星，现在绿黄、严重断层的表演圈也引起了演员们的集体焦虑。虽然很多年轻演员都参演过很多电视剧，但给观众留下了任何记忆点。究其根源在于，目前活跃在影视剧流中的明星们，并不能保证创作的质量，只能完成任务，而老戏的骨头虽然撑起了半边天，但难免拥有了绰绰有余的力量。打破壁垒，易其谦和张子峰向观众展示了一种可能性。自出道以来，易纲面临很多质疑，但他在接受采访时表示，他大部分时间都在一个更加自主和独立的国家度过，大多是安静和沉默的。张子峰也有自己的痛经期，16、7岁没有找到正确的方向，或许也尝试了不同的风格，跑到巴黎时装周增加曝光度，造型的结果被网友吐了出来。幸运的是，她很快找到了事业的支点，把自己定位为"演员"而不是"明星"。对于演员的事业，张子峰说，只要能演好戏，完全不在乎高低的流量。为了体验和弄清楚《我妹妹》中"姐姐"这个角色的职业和性格，她剪掉了长发，提前向医院提出实习，以适应这个角色。可以说，她的细心解读，成为了影片圈中的重要因素之一。找到事业的支点和定位，在孤独和痛苦中汲取能量，是一个头发浓密、稀疏的过程。
此外，公众应该更加包容童星。其实，每个人长大后都会经历一些外表、体型、声带的变化，然而，当一个成年童星的媒体形象没有达到公众的期望时，公众就会变得非常苛刻。这种童星的错位使得"咖喱"童星转型越大，它们的标签和形象往往根植于人们的心中。在这样的时刻，观众需要放下对自己是否是孩子的刻板印象，真正接受自己的演技状态，与他们一起拥抱未来的可能性。杨玉军
来源：温氏报道