9月28日下午，由北京国际电影节组委会、荣成文化集团共同主办的第十一届北京国际电影节中国动漫电影论坛在北京广播电视台举行。本次论坛的主题是"动画电影产业的新时代、新消费、新场景"，以主题演讲和圆桌讨论的形式，邀请全球动漫电影产业领军人物、行业精英、资深学者对动漫电影产业发展下的新消费、新场景进行深入交流和探讨，结合国际视野， 探索动漫IP长链的发展，助力中国动漫和电影产业国际化，向世界讲述中国美好故事。
（论坛网站）
北京广播电视北京国际电影节运营中心主任、北京国际电影节组委会办公室常务副主任崔岩、荣成文化总裁、荣成中国执行董事孙维仪出席论坛并致辞。动漫产业研究专家、日本动漫协会动漫产业报告主编吉田宏、荣成文化总裁助理赵国栋发表主旨演讲;华纳传媒中国区总裁赵芳等行业精英出席了论坛，并参加了由中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、教授张格东主持的圆桌讨论。
讲述中国的故事，让您的知识产权多样化
（崔岩）
北京国际电影节运营中心主任、北京国际电影节组委会办公室常务副主任崔岩在致辞中表示，动画电影和动画作品将在增强文化自信、凝聚文化力量、讲述"中国故事"方面发挥关键作用。"随着国产动漫内容、制作技术及其衍生品行业运营模式的成熟升级，国产动漫电影正呈现出从精品IP创作到全行业运营的新趋势，非票房收入逐渐成为动漫电影产业发展的关键战场。
（孙毅）
荣成文化总裁、荣成中国执行董事孙义义在致辞中分享了荣成文化集团围绕新消费、新场景时代如何运营动画电影产业全产业链的思考和布局。他表示，作为坚定的产业投资者和专业运营商，以IP为基础，以内容为放大器，新的消费场景进入商业价值的拓展路径，并始终积极探索动漫产业链的运营。他希望融合文化能够为中国动漫电影产业探索出一条更加多元化的IP创作和运营路径，提高动漫IP的商业价值和竞争力，融合科技与艺术，创造更多的动漫电影产品，让中国故事感动世界，提升中国动漫电影的全球影响力。
在民族人民兴起的时代，青年才俊成为中产阶级的中流砥柱
（曾田弘）
动画产业研究专家、日本动画协会动画产业报告主编吉田宏以"国际动画电影未来五年"为主题发表演讲。他从国际视角出发，通过对中日动画电影产业发展的对比、具体案例的分享等，探讨了未来五年全球和亚太动漫产业的发展趋势。通过对近年来国际动画电影市场数据的分析，他认为中美动画电影在中国市场的表现依然强劲，但未来中国动画电影作品的市场份额将大大增加，并将逐渐超过美国动画电影。究其原因，是曾大先生认为，中国涌现出一大批80后优秀的动画创作者，如《大西游记》导演田晓鹏、《大鱼海獭》导演梁峰、《哪个妖孩生来》的导演。这些才华横溢的年轻动画创作者已经成为中国动画电影市场的主力军，随着他们的不断成长，将不断提升中国动画电影的质量。
（赵国栋）
荣成文化总裁助理赵国栋以"民族崛起时代动画电影的新探索"为主题发表主题演讲。他以近年来"国家崛起"的文化现象为背景，深入分析了背后的原因，介绍了文化在动漫领域的探索和发展，以及文化在整个IP产业链发展中的思维和策略。要成为动漫行业的创新者，就应该利用后端开发人才和新的思维方式，找到内容价值开发的最大确定性。IP长链操作可以赋予动画作品更长远的生命力。随着影视行业的调整，行业也越来越重视非内容收入，即内容如何利用自身的文化影响力，更多的是企业衍生价值。国成动画进入青年时代，不仅一批优秀的青年导演创作了一批优秀作品，在THE授权、趋势衍生品发展、线下现实等IP长链运作方面也逐渐成熟。
动画电影，从内容消费到IP长链运营
（圆桌论坛嘉宾合影）
在圆桌讨论环节，每位嘉宾都以自己独特的行业经验为例，结合Z世代喜欢的新型民族风格动画，对于大IP时代，如何把握优质资源，打造"有价值"的IP，实现长链开发等一系列问题进行探讨。行业精英们以专业和独特的思维，针对动漫电影产业的发展，提出了从单一的"内容消费"模式向"IP-内容-新消费新场景"升级的长链模式，助力中国动画电影产业升级，赋予IP长远的生命力。
（郑腾）
作为融合文化下的冰滴画工作室的导演，程腾执导过动画电影《姜子芳》，该片曾多次获得国内外动画奖项。程腾表示，增加影片后期的多元化渠道，或许能稍微摆脱一点电影对属性的特别关注，让影片更加注重内容本身，增加作者的创作自由度。同时，创作初期会花费大量的时间思考，如何才能有足够的特殊性、记忆点、想象力的空间来讲述故事，让年轻人能够把情感核心凝聚在一起，用年轻人喜欢的电影和电视语言进行叙事。
（刘某文章）
可可豆动画总裁、电影《哪个恶魔小子》制片人刘文章说，要把握到创作端，包括团队的编剧、导演能力，把内容做好，就有机会把IP值从0到1。首先，在照顾观众或市场偏好的同时，尽量实现导演的终极欲望，在极其有限的周期和预算内尽可能地满足导演的需求，这需要制片人和导演之间的相互信任，这一点尤为重要。"电影宇宙"是一个战略目标，可可豆目前朝着利用中国文化进行二次创作和融合的方向努力，可以将传统元素与当代价值观、我们所了解的生活方式，以更可接受的方式进行展示。
（单琳琳）
华强方特集团CEO尚琳琳以动画电影《熊出没》为例，分享了方华强挖掘IP潜力的举措。她说，一个有价值的IP的三个基本要素是知识资产、沟通和粉丝。作为国内较早起手做衍生品授权的企业，华强方特已经涉足了多个品类。在这个过程中，发现作为品牌方，要与授权方站在一起，与他们一起打造好产品、好渠道，才能真正实现产业链的发展。此外，知识产权需要促进保护而不是过度开发，它就像一个银行账户，要不断创造更多更好的作品"存钱充值"，不能简单地消耗知识产权的价值。动画电影的主角需要成长和弧形，这是我们所有人都必须思考的问题。
（Ste）
BubbleMatt中国区总裁Ste先生就如何深入了解消费者在知识产权上的支出提出了自己的观点。无论是IP制作者、许可方、被许可方、主题公园经营者还是零售渠道，都是整个产业链的一部分，想方设法从无到有地参与到电影的整个制作周期，直到上映。在上映的那一刻，有最好的产品出来，做好联合营销、主题公园或主题IP授权展，为电影打造连续的音量，在下一部电影上映之前，继续推出好产品、好内容，让IP保持热度。
（禹州）
以动画电影《白蛇》系列为例，《追光动画》联合创始人兼总裁于超表示，IP的成功也是偶然的，比如《宝清坊主》作为配角，没想到能超越白蛇、绿蛇，成为最受欢迎的角色。创造IP、电影是一种大形式，也是追光一直坚持做动画大片的信念。每部电影中，追光都在做新的尝试，其中有"东方朋克"的风，白蛇和绿蛇这些角色，都有新的尝试，给当下的年轻人一种不同的感觉。
（赵芳）
华纳传媒中国区总裁赵芳结合与《追光动画》合作动画电影《白蛇：起源》的经验，分析了未来中外电影合作的发展趋势和特点。赵芳表示，动漫领域的创意人才非常需要文艺人才的加入，动漫电影是一种全面的艺术展示，包括音乐、舞蹈、模特、服装等美学，中国动画电影制作的质量与好莱坞非常接近，但在其他方面，尤其是音乐， 舞蹈等艺术表达节奏，存在一些不足，更有天赋加入。
（创意文化动漫工厂品牌总监合影）
动画公司下属的七家动画工作室集体亮相，导演代表程腾、李霞、徐涵、袁志超等来到现场，分别介绍了各自的动画工作室。这部以80后为主体的融合动画《梦之队》，将依托业界无与伦比的热情，以丰富的想象力，创作出更多高质量的动画作品，给年轻观众留下深刻印象，展现中国原创动画的故事魅力。
（主持人张格东）
在北方电影节"新十年"之初，动画电影已经存在了很长时间
2019年，《哪个恶魔小子》以近50亿元的票房评分成为中国大陆年第一部获得票房冠军的国产动画电影。2020年，在疫情冲击下，我国仍上映动画片34部，总票房超过27亿部，动画片《姜子方》单枪匹马，实现16亿票房。2021年上半年，中国大陆共上映动画片31部，其中国产动画片18部，国产动画片3部票房突破1亿部。
在将丰富的中国文化元素融入当代动画的故事表达质感的时代，制作技术的快速发展也在帮助动画产业实现标准的工业化进程。IP作为整个产业链长期运营的核心，将成为动漫产业融合消费和场景的必由之路，中国动漫，将更多方式融入世界观众的生活。