引言
剪辑，也就是将在电影生产过程中所拍摄到的海量素材进行筛选、取舍、分解与组合，最后形成一部连贯流畅、意义明确、主题鲜明并具有艺术感染力的作品。在电影生产流程中，剪辑是不可或缺的环节，也是电影艺术创造的最终环节。
在影视创作中，人物形象的刻画是非常关键的一个环节，在剪辑技术的发展过程中，我们能够发现，在人物形象的刻画中，剪辑对角色的刻画起到了非常显著的效果。
比如：在反差型蒙太奇中，将两个图像进行对照，往往能使得一个特定的图像更加鲜明，更加突出。
从剪辑的发展过程可以看出，蒙太奇概念和长镜头共同为创作人员带来了广泛的表达情感的空间，从而使电影和电视剧中的角色变得更为丰富，并且对角色的影响也变得日益重大。
电影《这个杀手不太冷》讲述了一个职业杀手与小女孩之间的感人故事。主要人物如下：
温情杀手里昂。本片的主角里昂，性格冷淡，性格孤僻内向。他有一个特别的工作——职业杀手。
他独自一人从意大利跑到纽约这个大都市里去讨生活，他觉得自己和身边的每一样东西都格格不入。他过着与世隔绝的生活，没有一个朋友。
冷血警察史丹。警方本该是维护社会公正的守护者，但史丹是一个彻头彻尾的反派。他是一个残忍而冷酷的人，他身为一个缉毒警察却私下干着贩卖毒品的勾当，他是一个很容易控制不住自己的感情的人。
“问题女孩”玛蒂尔达。玛蒂尔达只有十二岁，与里昂相邻，从小没有父母疼爱，时常受到家族的欺凌，浑身上下都是伤，吸烟，撒谎，粗俗，充满了与年龄不符的沉稳
剪辑如何帮助塑造人物形象
1.里昂
近距离的拍摄，将里昂在执行命令的时候，展现了他的冷静和决绝。在接下来的一段时间里，毒贩们在还没看到里昂影子时就一个接一个地消失在画面中。
留下的那些毒品贩子都是一脸惊恐，满头大汗，满脸的焦急，这一切都说明了里昂是多么的恐怖。
与毒品贩子的直接对峙：通过子弹看到毒品贩子的双眼，他惊恐地拨打了一个电话，然后里昂就会突然从毒品贩子的身后冒出来。这一幕，让所有人都意识到，里昂是一名顶级的杀手。
另外，还有一件事很有意思，那就是在电影开始的十分钟里，我们甚至连里昂的脸都没有看到，只能通过几个特写来认识他。
比如，当里昂第一次出现在屏幕上时，一只拿着一瓶牛奶的大手突然从屏幕上跳了出来，随后，屏幕上出现了一个里昂的侧脸；
那是一个带着一副圆形黑边眼镜的男子，他在执行任务的时候，只来得及捕捉到一个模糊的影子，这个场景给里昂平添了几分神秘，尤其是当他在现实世界中的时候，更是如此，这个场景给里昂平添了几分神秘色彩。
音乐和摄影机的精巧组合表现了角色的个性。里昂从家里出来，与玛蒂尔达在过道上短暂交谈，这时，音乐声变得柔和欢快，而他回来的时候，音乐声变得低沉而忧伤。
里昂把窗子和窗帘都关好，脱下大衣，慢悠悠地走进浴室，洗完澡后，他在书桌旁想了想，又端起一杯牛奶，开始整理自己的衣衫，最后，他开始仔细地整理家里的一株兰花。
做完这一切，里昂往桌子上一扔一支枪，然后就往沙发上一靠，带着一副太阳镜，熄灭了灯光，沉沉睡去。
从这幅图景中，我们可以深切地体会到里昂孤独的心灵与他的专业所带来的一种高度警惕。
电影的中途，里昂带着玛蒂尔达来到了新家，刚进酒店房间时里昂就开始在房间里来回踱步，仔细的观察着每一个角落，寻找着可能存在的蛛丝马迹；
当里昂确定没有什么问题后，他坐在了一张椅子上，然后，他的音乐就停了下来，从这一幕就可以看出，里昂对自己这个杀人犯一直保持着高度的戒备和小心。
在里昂与玛蒂尔达随后的交往中，伴随着手风琴与其它乐器的交叠，使电影充满了欢乐的气氛，一反电影前期压抑的气氛，暗示着里昂的生活因为这个小姑娘而变得充满了新的生机。
两个人玩得很开心，而里昂也总算能过正常的日子，可以安心睡觉了。这个时候的里昂，已经不再是当初在战场上勇猛杀戮的里昂，而是在玛蒂尔达的陪伴下，多了几分人性化的里昂
标志性符号的重复运用，从侧面折射出了角色的性格特征。在电影中，那盆银皇后就是里昂的形象，它代表了里昂追求更好的人生。里昂将它视为自己的朋友,因为它从不发问,只会默默陪在他身旁。
玛蒂尔达告诉里昂，只要将它种到泥土里，就会让它长得更好，里昂低着头，一言不发，他正在给银色女王的树叶上抹油。
它是一种没有根基的东西，和里昂本人在纽约这个大都市中没有任何可以依赖的东西，也没有固定的生活方式。
电影结尾，玛蒂尔达孤身一人来到里昂，把里昂最喜爱的银皇后种在土地中，以此为里昂最终在城里找到了自己的家。
主体性镜头的使用凸显了角色的悲剧意识。在电影的最后，里昂假扮成一名警察，一步步的朝大厦外走去；
而在电影的最后，他看到了一条通往大厦外的路，那条路就在眼前，他挣扎着想要离开，可就在他挣扎着想要离开大厦的那一刻，屏幕上的背景板轰然倒塌；
里昂摔倒在地，背景板上的背景板发出了一声凄厉的惨叫，仿佛在告诉所有人，里昂并没有离开大厦。
使用了这样的主观镜头，可以将复杂思维、内心感受用视觉的主观来反映出来，让观众将自己代入到了角色之中，感受到了角色的魅力，从而让自己进入到了一个人的内心世界中。
2.丹
利用脸部近距离、俯视等方法来展现角色的变形。当这个反派丹第一次出现在屏幕上的时候，他穿着一身西装，带着一副耳机，摇着头。
在一个特写中，史丹向玛蒂尔达的爸爸走去，此时，从她爸爸脸上的表情和额头上冒出来的冷汗来看，他是多么的惊恐，这也间接地说明了史丹是一个多么恐怖的人。
当史丹再一次来到玛蒂尔达家里时，我们能看见他的五名随从依次出场，然后史丹就现身了；
他在过道上停下脚步，从怀中取出一个小小的匣子，放在耳朵前摇了摇，镜头给了他双手的一个近距离镜头，匣子里面放着一些绿色药丸，他取出一粒吞下。
然后是一个俯视的摄像头，将史丹那张凶狠的脸，展现在了所有人的面前。由此我们可以看到，史丹是一个畸形而变态的角色。
乐声和布景相配合，体现了角色的冷酷无情。在出发前，史丹对自己的一个部下说，他很享受这种风暴来临前的宁静；
这种宁静让他想到了贝多芬的那首《暴风雨奏鸣曲》，于是史丹举起了手中的长矛，随着音乐的节拍，不断的敲击着板机。
然后，史丹就若无其事地向玛蒂尔达的爸爸讲述贝多芬的故事，当他讲得兴起时，他甚至开始弹奏钢琴。一组图像显示了这个角色的癫狂与冷漠。
3.玛蒂尔达
玛蒂尔达第一次在欢快明亮的音乐中登场。她穿着一条卡通长裤，脚上套着一双圆形的鞋子，脖子上套着一条黑色的围脖，一丝不苟的齐耳短发，略显青涩的小脸，正在娴熟地吞云吐雾。
这一连串的近距离拍摄，让我们看到了这个小姑娘的独特之处，也为接下来的剧情铺平了道路。
在里昂质问她为什么会受伤时，玛蒂尔达慢慢的把头埋在了自己的头发里，她说自己是从车上掉下去的，但从后来的剧情来看，她撒了个谎，说自己的脸是被自己的家庭成员给打的。
从这一点上，我们可以看到玛蒂尔达的固执，她不希望别人对她有任何的怜悯，接下来导演还特意安排了玛蒂尔达接到学校老师打来的电话这一场景,她冒充继母说她自己已经死了。
然后，玛蒂尔达的脸上出现了一丝哀伤，当她说出这几个字的时候，她眼中的泪光和无助，让人忍不住为她捏了一把汗。
儿时的日子本该是简单、幸福的，但玛蒂尔达在这个家里，没有感觉到一丁点的温馨，于是她就变得叛逆、任性、爱抽烟、爱撒谎、爱逃学。
启示
从影片《这个杀手不太冷》中，我们可以清楚地感受到，在影片中，音乐是如何塑造角色、如何推进剧情的。
而在影片中，音乐更多的是一种思考，是一种超脱于现实环境之外的更高层次的表达方式，创造出一种特殊的哲理境界。
另外，电影中深刻的人性意蕴既要求观众积极地去反思，也要求观众消极地去指引，而音乐恰恰起到了指引的作用。
音乐的导向性在电影深层的诠释中发挥了很大的影响，观众也可以从中得到更多的美学压力，从情绪的感受提升到哲学的境界。
于是，在最后一曲《Shapeofmyheart》的时候，这首歌的感染力达到了一个新的高度，让所有听到这首歌的观众都忍不住流下了眼泪，让他们想起了与主角在一起的点点滴滴，让整部影片的主题变得更加突出。
近距离的拍摄对于刻画人物形象，表达人物的情感和精神状况有着不可忽视的作用。我们可以从《这个杀手不太冷》中发现，每次主角登场，都会有一个部分的近景拍摄。
比如：里昂登场的时候，他带着一副黑太阳眼镜，以及他那粗糙的双手，都显示了角色的身份；
玛蒂尔达出现在舞台上，她那张受了伤的脸的近照，她手中握着一支烟，反映了角色悲惨的一生；
史丹以一双干净的褐色靴子出现在舞台上，他带着一副头在头上摇摆的耳麦，展示了角色的个性和喜好。
不过近距离拍摄的时候，也要有一定的灵活性，要配合着其它的拍摄，这样才能发挥出最大的作用。
“意象在电影中往往身兼数职，它可以作为时代背景和人物性格与身份的象征物，用以充当工具性的道具,有时又可以暗示情节与人物命运的发展变化,用来充当叙事道具。”
《这个杀手不太冷》一书中，里昂最喜欢的花花草草就是他自己的象征，这样的象征意义让里昂的性格更加鲜明。
但是，我们不能因为要象征而在叙述之外强加一个象征物，这种游离于叙述之外的象征物不但不能为影片添加新的意蕴与升华，还会对原来的叙述链条造成破坏或影响，或让观众产生怀疑。
结语
对于一部电影来说，编辑是一部电影的第二次创造，而角色的塑造又是一部电影的一个关键环节；
很多电影都在努力塑造具有鲜明个性和逼真的角色，这两者的完美结合才能使电影成为优秀影片。
《这个杀手不太冷》中的刺客里昂，小女孩玛蒂尔达，还有大坏蛋史丹，这些都让人记忆非常深刻；
而影片中的音乐和画面搭配得恰到好处，还有那一丝丝的舒缓，这些都是整部影片不可或缺的元素，也正是因为这些，才让这部影片变成了一部经典之作。
参考文献：
[1]侯军、胡慧:《传记电影的人物形象建构》
[2]郑永涛:《后期剪辑视阀下电视真人秀节目的人物塑造》
[3]王胤:《剪辑-影视的二度创作》
[4]余弋:《论剪辑技巧在影视中的运用》