《满塘清莲》138×210 cm
张建明，笔名鉴铭。1961年生，苏州人，著名花鸟画家张辛稼先生关门弟子。1988年 南京艺术学院 美术系进修，专攻写意花鸟画。中国民主促进会会员、 江苏省美术家协会 会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州吴门中国画研究院副院长。
作品《春融》获“2016·中国百家金陵画展”典藏金奖，作品由江苏省美术馆收藏。
作品《雨后藤花春睡浓》获“第八届全国著名花鸟画家作品展”铜奖，作品由天津美术馆收藏。
独出机杼写新意
——张建明《春融》观后感
文/丁 宁
在艺术领域里，创新的努力几乎无所不在，但是，每一种新面貌的实现却又殊非易事。这种现象在传统极其悠久和强大的中国画中更是如此。因而，对于中国画的每一点滴进展，我们理应予以肯定甚或倍加珍视。
如果比对人物画、山水画的话，那么，我们就会发现，花鸟画的创新其实更难上加难。个中原因是显然的。人物画易于接近现实社会的芸芸众生，从而传达出艺术家对周遭生活的观察、描绘与评价等。至于山水画，虽然未必总是实录名山大川，但是，或鸿篇大作，或清雅小品，都能比较自如地投射艺术家的情志，实现所谓“天人合一”的佳境，从而博得人们由衷的激赏和无尽的赞美。花鸟画则由于题材的原因，可以选择宏大题材，显现重大主题的回旋余地并不大。因而，艺术家们常常是心慕笔追前辈大师的精品佳构，或取其图像惯例，或变化其构图样式等，就属颇有悟性的路子了。可是，这何尝不是花鸟画领域相对沉寂甚至死气沉沉的原因所在！就此而言，花鸟画出新，非仰仗过人的勇气和过硬的笔头才有可能。
画家张建明已届中年，功底扎实，同时，他又并不甘心现状，刻意独辟蹊径而有所作为。他主画孔雀，格局已经不俗。不过，以往的作品并非艺术家打心眼里认可和满意的对象，因为，第一，中外太多的艺术家画过孔雀，再有超越，并非一蹴而就的事情。从印度、巴比伦王国、波斯和小亚细亚，再到希腊的萨默斯岛等，艺术家早已被绚丽多姿的孔雀羽毛迷得七荤八素。希腊神话中的天后是以此为象征标志的；在中东，孔雀有时就是神圣的使者；印度神话中的许多神灵是以孔雀为坐骑的；在早期基督教中，它甚至也是基督的象征（取其肉不易腐败，喻埋葬后的基督、明年春天换羽毛，暗示基督的复活等）……同样，我们知道，在中国文化里，孔雀的形象也是颇受青睐。因而，有所超越，其难度是不言自明的。第二，艺术家发现，已经过目过的孔雀形象基本上都是工笔画的产物。细致入微的描摹似乎是最佳的对应，非此则不能淋漓尽致地体现孔雀的瑰丽。可是，孔雀的形象不也因此被固化了吗？第三，鉴于对孔雀的表现，已经相当可观，鲜有人再作大手笔的改造，赋予其新人耳目的视觉力量的可能性已经不多。
令人兴奋的是，张建明通过《春融》开始自觉地挑战传统和自我了。
第一，在作品中，多彩闪烁的孔雀仅仅是落实了黑白而已！这仿佛是以涓埃之力摧枯拉腐，会有可人的效果吗？值得注意的是，画面上尽管没有了绚丽的色彩，孔雀形象的耐看性却有增无减。艺术的玄妙就在于，多未必就是多，虽然少也可能是寡淡，却也有可能成为更为迷人的意味深长。我个人尤其喜欢孔雀的羽毛，黑白相间的渲染显得潇洒，同时又颇有控制。这是一种难得的色彩尝试。
第二，作者与其说是不谙工笔笔法，还不如说是执着地要以写意的面貌，彰显另一种视觉的新意和锐度。他既然选择了难度自见的黑白之道之后，就干脆撇开束缚，放胆地逸笔草草，让孔雀的形象平添了灵动、奔放和雅致，尽管它们都是在栖息之中。
第三，为了更加强化作品的现代感，作者起用了明快而又有对比的背景。传统的孔雀形象大多是以花草山石为衬托的，这也应该是艺术家颇驾轻就熟的做法。可是，张建明一反以往，偏偏要加一堵红墙。这多少是冒险的，因为相对鲜艳的红墙有可能压倒淡雅的孔雀形象，而且，也未必具有理所当然的入画性，可是，作者是取其色块的整体性效果，使之成为确定的底子，同时再佐以另一色块的组合——片断的金属绿篱，不但形成色彩上的对比，也呈现了结构形式上的交叉——一正一侧，更对与底子相对的图形（即孔雀）提供了非同凡响的支持。这也正是作品比较耐看的原因所在。
不过，作品也有小小的瑕疵，譬如题签的位置并非最佳，多多少少在视觉上显得有点堵，不如改在右下角，或者干脆弃而不用，何尝不会有凸显作品现代感的好处！
我极为乐观的是，再假以时日，年富力强的艺术家当有对创新的更高体悟，从而为我们带来一系列的扛鼎之作。
丁宁/中国美术家协会理事、北京大学教授、博士生导师