1971年，吴彤出生在北京一个满族音乐世家。他的父亲是北京民族乐器厂的管乐车间主任，从小就将吴彤带入音乐的殿堂，给他讲解各种乐器的原理和演奏技巧，启蒙他的音乐之路。
5岁那年，吴彤的父亲为了锻炼他的音乐天赋，开始在他的指导下学习多种民族乐器，其中，他对中国传统乐器笙情有独钟。每次练习笙时，吴彤都会全身心地投入其中，几乎忘却了周围的一切，甚至连吃饭的时间也忘了，这种投入程度足以显示出他非凡的音乐天赋。
那年，我十一岁，全国少年儿童民族器乐比赛在北京举行。我打定主意要参加，于是和爸爸商量，爸爸听完之后欣然同意了。比赛那天，我手持着我的笙，站上了舞台，那是个光照四方的舞台，我看着台下的观众，开始了我的演奏。
他深吸一口气，然后从容地吹奏出一曲优美动听的笙独奏。那清脆悦耳的笙音在会场上回荡，仿佛是山间流水叮咚，听得评委们眼前一亮，同时也让场下的观众们都为之陶醉。
吴彤的指法之熟练，旋律之婉转动听，实在是让人惊叹不已，让人深深地感受到他对笙艺的深深热爱与精湛技艺。他的表演不仅赢得了全场观众的热烈喝彩与高度认可，同时也让我们明白，他是一个真正的艺术家，一个真正的天才。吴彤的表现让我们看到了笙艺的魅力与美好，也让我们看到了吴彤未来的无限可能。
最终，在所有人的期待与关注下，吴彤以一曲笙音凯旋，成功地夺得了此次比赛的少年组金牌，也为自己的音乐事业开创了一个美好的开端，从此步入音乐的星途。
那时，在20岁这个黄金的年龄段，吴彤和几位志同道合的音乐伙伴一起，他们在中央音乐学院民乐系共同组建了一支全新的摇滚乐队，这个乐队的名字充满了创意和哲理，取名“轮回乐队”。
在这一时刻，中国的音乐史上又有一个重要的里程碑出现了。由吴彤担任主唱和笙演奏者的学院派摇滚乐队火热诞生，使中国音乐界产生了强烈反响。让人感到震惊的是，吴彤将他深深热爱的民族乐器笙，完美地融入了摇滚乐的旋律中，创造出了一种全新的中国民族摇滚风格，这是中国音乐史上的首创，其音乐影响力将会辐射至全国各地。
1993年，中国摇滚乐队轮回乐队经过多次反复地练习录音，终于完成了一张融合了民乐与摇滚元素的专辑，其中的代表作品便是《烽火扬州路》。这首歌曲以清脆的笙声为背景，以吴彤高亢的嗓音作为引子，带出了一股怀念历史的感伤之情，如同长江之水滚滚而来，让听众为之动容。
而当吉他声与电音开始交相辉映，鼓点逐渐加快，吴彤的歌声也逐渐变得嘹亮激昂，展现出摇滚乐特有的澎湃力量，如同黄河之水波涛汹涌，气势磅礴。
这种中西合璧的创新尝试获得了乐评界的一致好评，也让广大乐迷耳目一新。轮回乐队的《烽火扬州路》在歌词创作和音乐风格上进行了大胆的尝试和创新，将中国传统文化与现代摇滚元素进行了完美融合，形成了独特的艺术风格。《烽火扬州路》这样富有中国特色的摇滚作品一经发布，就在国内乐坛掀起了一阵热潮，轰动一时，不仅展现了轮回乐队的创作实力和音乐才华，同时也让更多的乐迷认识并喜欢上了中国摇滚音乐。
《烽火扬州路》将轮回乐队的声势推向了一个新的高峰，成为了中国摇滚乐历史上的经典之作。
在31岁那年，吴彤与其他轮回乐队成员在音乐理念上出现了分歧。经过多番的讨论和激烈的争论，吴彤最终选择离开了乐队，独自开始了个人音乐生涯的新篇章。
离开了团队单飞之后，吴彤用更多的时间和精力投入到自己热爱的流行歌曲创作中。对于每一首歌曲，他都力求做到极致，希望能够给听众带来全新的感受。他的音乐创作风格广泛，涵盖了流行、摇滚、电子、嘻哈等多种元素，深受广大听众的喜爱。
早在2001年，当时在华语乐坛正炙手可热的著名导演陈可辛就邀请吴彤为他导演的大热电视剧《春光灿烂猪八戒》演唱主题曲。这是吴彤出道以来第一次为电视剧演唱主题曲，虽然压力很大，但他仍然尽全力去表现自己的音乐才华，最终为这部电视剧成功的塑造了一首令人难以忘怀的主题曲。
起初，吴彤对于给电视剧写主题曲的事情并不感兴趣，并且对于这个要求有些排斥。然而，面对对方的一再恳求，他最后还是接受了这个请求。在接下这个任务之后，吴彤开始对这部电视剧的内容和角色有了更深入的了解，并且也开始尝试着用自己的方式来为这部电视剧创作主题曲。
在创作过程中，吴彤充分发挥了自己的创作才华，最终创作出了一首简单动听的歌曲，他把这部电视剧中传达出的美好情感和价值观融入到了这首歌中这首歌曲的名字叫做《好春光》在电视剧播出后，这首歌曲受到了观众的热烈欢迎，人们纷纷在各种场合唱起这首歌曲，尤其是在春节期间，这首歌曲成为了人们最为喜爱的歌曲之一。
出乎意料的是，《好春光》不仅在国内获得了巨大的成功，在海外也同样受到了观众的热烈欢迎。这首歌曲被翻译成了多种语言，在世界各地的电台和电视台反复播放，成为了一首家喻户晓的歌曲。这首歌曲的演唱者吴彤也因此获得了广泛的认可和赞誉，成为了一名备受关注的音乐人。
这部剧是近年来非常成功的一部作品，剧中的每一个角色都深入人心，演员们的表演更是无可挑剔。在这部剧中，有一首轻快欢乐的歌曲成为了这部剧的一大亮点，每当这首歌响起的时候，总会让人有一种暖洋洋的感觉，这首歌就像春天的阳光一样，让人心情愉快。
这首歌的旋律简单，歌词欢快，让人忍不住想要跟着哼唱这首歌的歌词也非常有深意，描述了人们对于美好事物的追求和向往，让人不禁想起自己曾经的美好时光正是因为这首歌曲的存在，这部剧更是得到了观众们的喜爱随后。
吴彤又为该剧演唱了动人心弦的片尾曲《卷睫盼》，这首歌更是成为了这部剧的一大亮点，每当这首歌响起的时候，总会让人感受到一种深深的感动这首歌的旋律和歌词都非常动听，让人难以忘怀吴彤的嗓音非常好听，演唱这首歌的时候更是非常动情，让人感受到一种深深的情感这首歌也成为了这部剧的一大经典之作。
吴彤以他的高超技艺和独特风格演唱的两首经典歌曲红遍大江南北，成功地将他的歌声深深地烙印在了广大观众的脑海中，使人们在电视机画面中看到他的身影时，都会情不自禁地被他的歌声所吸引，为他的每一首歌曲都感到深深的震撼和感动，而这也让他在歌坛的地位直线上升，成为乐坛的一股中流砥柱。
2007年，著名导演王家卫就邀请了吴彤为其新电影《东邪西毒:终极版》谱写配乐，虽然这对吴彤来说是一个挑战，但他欣然接受了这个机会，想要尝试将中国民族乐器与现代音乐元素融入电影音乐中。
经过反复修改谱曲，吴彤终于完成了这部电影的配乐创作，这部电影的配乐创作让他十分满意，因为他的歌曲部分充满了民族特色，同时歌曲部分的歌曲选择更是完美地契合了电影场景，通过这样的精心创作，让人感到这部电影的配乐非常出色，同时也为电影增色不少。
2010年，吴彤凭借World Music专辑《快乐》，在第52届格莱美颁奖典礼上荣获“最佳跨界古典专辑奖”，这不仅是他音乐生涯中第一次获得格莱美大奖，也是中国内地音乐人首次获得该奖项，因此具有极其重要的历史意义。
7年后，吴彤凭借专辑《歌咏乡愁》第二次荣获“最佳世界音乐专辑奖”，这使他成为中国第一位双料格莱美得主。两次获得顶级音乐奖项，极大提升了中国音乐在国际上的影响力和知名度。
吴彤在音乐上的努力和实力终于得到了世界音乐界的认可，他的歌曲越来越受到欢迎。
随着时间的推移，吴彤逐渐回归他的音乐初心——中国民族器乐，尤其是他最喜爱的笙。他开始全心全意地研究笙乐，希望能够将这种独特的民族乐器发扬光大。
吴彤为了吸取笙乐演奏的精髓，他遍访民乐大师，不断地在练习中总结，提高自己的笙艺水平。有时候为了突破技法的瓶颈，他会闭关修炼一天再出来。
吴彤在笙演奏技巧上取得了长足进步，他不断扩展笙的表现领域，通过演奏赋予了传统笙音更丰富的情感内涵。
吴彤成功地将笙乐带上国际舞台，向世界展示了这一中华瑰宝的魅力。如今的他已彻底转型为一位民族音乐家，笙音成为他传承中华文化精髓的重要工具。
虽然他已不像从前那样热衷摇滚歌路，但他对音乐的热情从未减少。他已成长为音乐界公认的大师级人物，用实力证明了中国民族乐器的无限可能。