“‘女武生’裴艳玲9岁成名，12岁被毛主席等国家领导人接见两次，30岁时演了彩色电影故事片《人·鬼·情》，47岁再婚，她居然嫁给了年迈的恩师……”
梨园界有这么一句话：
“男演女梅兰芳天下第一，女演男裴艳玲世间无双。”
大概就是说，在男扮女装的角色上，梅兰芳是无人能及的高手，
而在女扮男装的角色中，裴艳玲则独占鳌头。
你知道裴艳玲是谁吗？为什么她能和京剧大师梅兰芳齐名呢？
著名说书人李林在《中国故事大会》上曾这么夸赞她：
“见过这么小的没见过这么好的，见过这么好的没见过这么小的。”
她的才华，在中国的舞台上早已是佳话。
是啊，这位“天才”打小便与众不同。
裴艳玲出生于一个戏剧世家。
她的父亲，裴聚亭，年轻时酷爱戏曲，是武生演员。
裴艳玲的继母，袁喜珍，也是戏曲演员，擅长演唱河北梆子的旦角。
裴家几乎都围绕着戏剧转，不管是父亲还是继母，对戏剧的热爱都深深影响了小裴艳玲。
裴艳玲从小就跟着戏班子四处演出，从河北到河南再到安徽，她的童年几乎都是在流动的舞台上度过的。
每当剧团开始演出之前，都要先敲锣打鼓，这在行话中被称为“打通”。
裴艳玲4岁时，她的任务就是在演出开始时敲锣，这对她来说是极大的乐趣。
每次“打通”，她和其他小孩就会偷偷跑到舞台后面，从天幕后偷看演出。
文戏时她们可能打个盹，但一到武戏，所有的眼睛都睁得大大的，看得津津有味。
5岁时，她意外代替生病的主演上台，结果那场演出却出乎了所有人的意料，在场观众无一不瞠目结舌。
裴艳玲的天赋得到了文学大师曹禺的认可，称她为“梨园国宝”。
她师从李少春、郭景春等戏剧大师，学艺甚严。
而她的表演，如“活钟馗”、“活林冲”、“活武松”般生动。
这些形象生动而鲜明，几乎让人忘了她只是在表演。
原本裴艳玲的父亲本不希望她学戏，每当看到她模仿练功，就会严厉制止。
可是，裴艳玲的心中只有戏，家里的任何东西在她眼里都能成为戏剧的道具。
7岁开始，父亲也渐渐认可了她趣，开始正式指导她学戏。
她的父亲是一个严厉但又极具情感的人，他的话语中透露出对艺术的无比尊重和严苛要求：
“不成角，学不成，死不休。”
裴艳玲一生中最崇敬的男性形象，就是她坚韧不拔的父亲。
“别人都觉得苦，我不觉得苦。”
他们每隔两三天就学一出戏，这种密集的训练一直持续到他们到达河北省的正定府。
在那里，裴艳玲得到了戏剧大师李崇帅的指导。
李崇帅的训练方法极为严苛，但也塑造了裴艳玲后来的舞台风格。
1960年，随着国家将私营剧团改编为国营，裴艳玲的演艺生涯也进入了一个新阶段。
尽管现代化的影响使她一度退出舞台，但她从未放弃过对戏剧的热爱。
“一开始觉得不演戏了挺好，只让演现代戏，男不演女，女不演男。正好，我谈恋爱结婚生孩子去，可这样一来，我小时候吃的苦等于白吃了……”
裴艳玲越想越越觉得这样下去不行。
后来，每天晚上，她常常一个人在黑暗的教室里默默练习经典戏码。
“了解和掌握传统戏曲，才能在未来的艺术创作中游刃有余。”
1986年，她凭借昆曲《林冲夜奔》和《钟馗》荣获第三届梅花奖，这是对她艺术才华的一次重要认可。
2年后，她主演的电影《人·鬼·情》更是在国际上大放异彩，连续在法国和巴西的国际电影节上斩获奖项。
8年后，她再次获得了第十三届梅花奖，
2008年，她在第五届中国京剧艺术节中被授予特别荣誉表演奖，显示出她在戏曲领域的重要地位。
次年，裴艳玲在中国戏剧梅花奖中摘得生涯第三朵梅花。
这也标志着她艺术生涯的又一高峰。
裴艳玲的人生并非只有光鲜的舞台和锣鼓声，她的直言不讳更是让她在戏剧界内外都颇具争议。
她曾在公开场合痛斥一部新编的京剧《梅兰芳》，无视领导面子，令人胆战心惊。
她的个人生活也同样多彩多姿。
90年代，她在风气极其保守的时候，嫁给了比自己大25岁的恩师郭景春。
这段婚姻曾引起广泛非议。
有人讲：
“一日为师，终身为父，师父娶了徒儿，这不相当于父亲和女儿结了婚吗？”
也有人讲：
“报恩不一定非得以身相许吧？“师徒恋”不合规矩，两位大师连这都不懂？”
……
诸如此类的发言，还有很多。
世俗难以理解裴艳玲最终归宿的选择，但裴艳玲是真心希望能报答恩师的养育之恩，给他一个幸福的晚年。
这种坚持自我、勇于追求爱情的劲头，与她在舞台上的英勇无畏相映成趣。
裴艳玲的艺术生涯从未停止探索与创新。
面对京剧这门古老艺术，很多人选择守旧。
裴艳玲却勇于尝试，将当红动画片《哪吒闹海》改编成了舞台剧，成功吸引了一大批新一代观众。
裴艳玲并没有因年龄的增长而放慢脚步，她每一次登台都充满着对艺术的深情。
她一直都以一名艺术家的责任感和使命感，深深影响着这个行业。
裴艳玲的一生，是对京剧无尽热爱的写照，也是一段段动人的舞台故事。
“戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根……”
如她所说，她生来就是为了戏曲，而这份热爱，与戏剧紧密相连，难以分割。
裴艳玲以自己的生涯和坚持，向我们展示了一个艺术家对传统的尊重和对创新的追求。
她的名声享誉世界，可她本人却异常谦逊。
她经常说，别叫她“国宝”或“大师”，因为这些头衔让她感到不舒服、不自在。
她更不愿意承认自己是某个流派的创始人，也不喜欢被称为“艺术家”。
“戏是我的一切，而这一切都建立在观众的支持上。没有观众，就没有艺术的舞台。”
裴艳玲认为，
艺术不应该只是追求虚名，而应该是不断追求卓越、真诚对待每一个角色、触动每一个观众的心的过程。
这让人思考现今的戏曲界，尤其是京剧界的一些风气。
现在，不少年轻演员很快就被冠以“艺术家”或“国家一级演员”的称号。
但是，真的有多少人能够达到梅兰芳或周信芳的艺术高度呢？
写在最后
在戏曲这条路上，我们更应该注重艺术本身的内涵和深度，而不是表面的荣耀。
不管是在艺术中还是在生活中，我们都应当保持对传统的尊重和对未来的开放心态。
这样，才能保持这门古老艺术的生命力和传承的意义。