《家有收藏》继续关注《跟着文物看古今》特别节目。当花鸟扇面画遇到人物扇面画，这两样结合在一起会是什么样的呢？今天就来看看清代杨伯润《秋林觅句》扇面。让各位看看有层次的扇面画是什么样的。
这扇面不是杨伯润的《秋林觅句》吗，为什么作者叫杨佩夫呢？其实佩夫是杨伯润的字，他也是少有的以字闻名的清代书画家。
杨伯润是清浙江嘉兴人，画承家学，亦工诗书，尤善行草。咸丰年间为避兵难躲至上海，以卖画赡养母亲。其画四十岁后自立门户，开始创作个人风格鲜明的作品，这件作品则是他自立门户之前创作的。
我们眼前看到的扇面。创作于1870年，为纸本设色山水扇面。所有画面看起来在一个平面上，但是其实它的层次特别地丰富，是典型的一河两岸三段式山水人物画格局，这种风格是由元代画家倪瓒创立的。
上饶市博物馆副研究馆员张婷介绍，这幅作品分上下两部分，模拟了自然山水的纵深感。画面左下山坡自左至右分三组寒林，第一组与第二组寒林隔三公分，江水和河水把画面隔开，此二组寒林自下向上，林下站立一学者，身着蓝色长衫，头有发结，面向前方。第三组一株枝向右伸展，穿插在前三组寒林之间，此乃第二层次。第三层次是自左上向右的山，右山之后用花青画一株远山，寒林设淡红色，远枝上有数只寒鸦，与右山上空飞来的几只寒鸦相鸣唱。
杨伯润的绘画算得上是秉承家学，他的父亲在山水画上的造诣很高，因此他从小学习山水绘画，功底十分扎实。成年后的他喜欢用长锋紫须来点缀树木，用笔锋锐却气韵清秀，绘画格局也不再固守成规，高山峰峦都有了自己的风格。
画面中的近景多为草树，中景留白表现了水面，远景多为汀渚或缓丘，中景和远景往往在画面中上部，由近及远与扇形相合，这种略带透视感觉的构图表现出江山无尽的壮美风情，也表现出视野开阔一览无余的畅快和洒脱。
杨伯润画作以小青绿山水画、浅绛山水画为主，色彩层次感强，用色未必浓艳、未必丰富，但一定要保留细节，这让杨伯润的作品在清末画家群体中有了辨识度。