由湖南卫视金牌制作团队任扬团队创作的音乐节目《时间音乐会》将于10月22日8：10首播。邀请几位跨时代的实力歌手，互相唱经典歌曲，分享音乐背后的故事，展开一幅文化变革时代的图景。10月20日，《时光之友》廖昌勇与扬子晚报记者分享了自己的音乐时光，不仅坚持和领会了音乐的初心，还回忆起了老朋友的感受，向往未来更美好的生活。他坚持以诚待观众，用歌声表达自己对生活和艺术的感受。
"生命中最美丽的宝藏"的回味
重新定义"美丽声音"的含义
与竞技多样的感官刺激不同，《时光音乐会》在廖昌勇的眼中，更像是一场温暖的音乐沙龙分享会，音乐创作者对生活感的第二次传递，不仅让大众对音乐的背景有了更深入的了解，也让重新诠释了音乐人的作品有了参考方向。在优美的山水里，与亲朋好友分享创作之旅，形成了自然的对话场，音乐分享成为回归真诚的情感交流仪式。
谈起经典歌曲《往事》，廖昌勇回忆起与乌兰托加老师和克明先生第一次见面的场景，在歌曲结束之前，几个朋友弹着钢琴，唱着歌，听着廖小姐的眼泪。这首歌承载着许多过去的回忆，乡村生活有点美好，成长中的朋友散落......但熟悉的音乐，是旧物件的触发，却让泛黄的记忆更加生动。正如这首歌所唱的："生命中最美丽的宝藏是过去的时代。廖长勇对此并不难过，他认为虽然大家为生活忙碌，但我们不会因为训练而失去生活的希望。歌曲带给我们那些生活、生活和事业的感受，现在通过音乐故事，为更多新朋友传递力量，"生活永远是美好的，我们要努力追求这样的美好。"
无论是古典音乐家还是流行民族音乐家，对音乐的追求和表达都是一致的。所谓"美声"与其说是美声，不如说是"美唱"。歌手通过向观众演唱，真诚地表达自己对生活和艺术的感受，形成情感与生活体验的共鸣。在《时光音乐会》中，歌手们在分享、聆听歌曲创作故事等方面，进一步加深了歌手与观众之间的情感联系，同时也是对音乐本质的探索。
Yong分享了李克勤谭的知己过去
音乐创作承载着美好的情感
音乐与音乐的多样性，归根结底是一种文化力量，廖长勇以开放的眼光看待两者之间的关系。综艺舞台与歌剧、音乐舞台，都是我们展示艺术才华的窗口，他认为音乐的处理不能自称，每一种音乐表达方式都有其优点，"表演没有小舞台"，重点在于能够真诚相交。
年轻歌手在追求音乐的道路上，会遇到困难或挫折，廖昌勇希望我们能保持真诚，不要忘记原来的心。歌手只有在清醒地被放置在正确的地方才能创作音乐。歌手和听众应该像朋友和家人一样真诚。经典成为经典，与音乐家的表达密不可分，只有音乐作品的心，观众真诚的用心，用真情表达自己的作品，才能成为一流的艺术家。
他分享了节目李克琴和谭麒麟的友谊带给他的情感冲击，"歌曲可以忘记，文字可以忘记，你和我心里，不需要说话"，"校长"这首歌承载着李克勤和谭麒麟影响的几代人的时光回忆，他们喜欢家庭成员的简单美丽的感情， 人们感动了。《时光音乐会》为音乐提供了一种更新、更加多样化的呈现方式，我们应该相互学习，相互学习，以丰满自己的艺术表现力，立足于人民和国家的地位，助力文艺的繁荣。廖昌勇希望通过自己的努力，让更多的人了解音乐，也希望大家能够携手为社会带来更多品类、更多文艺作品的风格。
对话
艺术家与观众的关系就像一个家庭
记者：作为一位在音乐领域有多年舞台和教学经验的艺人，廖先生对很多年轻歌手有什么话要说吗？
廖昌勇：我觉得作为一名音乐老师，作为一名在舞台上表演的一直都是这样的"老艺术家"啊，呵呵，是的，我想和我们年轻的音乐人分享，我认为一个是真诚的：真诚地对待自己的音乐，真诚地对待我们的听众。我想我们和我们的观众朋友，其实像家人一样，像朋友一样，相互尊重，相互倾听，相互理解啊，真诚的交集，这对我们的音乐表达非常重要。
另一个，我也想和我们的年轻朋友谈谈，就是要不要忘记音乐的第一颗心。其实每个人的成长道路都不会是平坦的，在我们学习音乐的这条路上，会遇到一个或另一个干扰，或困难，或挫折。我想，只有我们继续克服这些困难，克服这些挫折，我们才能在我们的音乐中充实。当然，在学习过程中，你会以这样或那样的方式受到干扰。随着你获得越来越多的成就，或者从你的观众那里得到越来越多的关注，它可能会干扰成长的道路，我认为这是正常的，因为每个人都在成长。所以这一次人们想要，我们必须非常清醒，你看看你把自己放在什么样的位置。把自己放在正确的地方对于坚持我们的音乐开端非常重要。
我们必须有一颗真诚的心。我们交朋友是这样的，你给朋友多少真诚，朋友回多少真诚你，那么我们对音乐作品是一样的，你给他多少真诚，他给你多少真诚。我记得之前周小燕先生告诉我，艺术就像它的人一样。我们为什么要谈美德的双唱，德国艺术的双唱是当你有一个人的心，充满了不应该有的欲望，你的音乐肯定会在侧面体现出来，这个时候你的纯洁，你的洁净度会少一些。所以我觉得这种诚意是不是忘了我们的第一颗心，但也很重要。
记者：你觉得这个节目上这么多不同风格的歌手怎么样？在与他们相处的过程中，哪些有趣的事情或收获可以与大家分享？
廖昌勇：在这个节目中结交了各种各样的朋友，既有老音乐家，也有年轻音乐家。像谭麒麟先生，像于凯仪，也像柯琴、张杰、凤凰传奇，我感到非常高兴。分享我们的音乐生活和这些音乐作品带给我们的生活感仍然非常愉快。
在這個溝通過程中，我也發現我們每一個音樂家，無論是古典音樂家還是波普音樂家，民族音樂家都很好，每個人對音樂的追求和表達目標都是一致的。正如我在很多节目中所说，优美的声音，之前我们以为是一个美丽的声音，其实我觉得它应该是一个美丽的歌唱，也就是说，无论你是什么样的歌唱风格，我们最终追求的东西都是一样的，是一首优美的歌唱。把我们的生命感、艺术感、生活感放在一点点，我们的歌声真挚地表达出来，就能与大家形成同样频率的共鸣。我们也可以体验到自己的一点点生活，我觉得这是一件非常美妙的事情。
在节目录制过程中，人们从未如此坦诚地在这个节目中进行交流。像我一样，其实是那种对自己不太熟悉的人。但是在这场音乐会上和大家在一起，我觉得这就像是一个老朋友，这是一个特别好的氛围，这是一个很棒的氛围。
那天打动我的是李克勤，他谈到了自己与谭麒麟先生的友谊。当时，他给谭麒麟先生唱了一首歌，叫《校长》，是他自己创作的，让我很感动。就是从小哥嫂子，变成像两个人在关系中像父子一样，这样的方式很小心，喜欢家庭的这种感觉啊，还是挺动人心的，很感动。我觉得其实我们和人们应该保持这样简单这么美的。
记者：在歌唱生涯中，它对不同的人开放，比如听众、制作人、学生。您如何看待歌手与公众之间的关系？
廖昌勇：我觉得观众和歌手的关系，应该像朋友之间的关系，应该是真诚的交集，因为在唱一部作品的时候，我觉得要把他们所有的作品理解，非常真诚，非常真实地与观众朋友交流。有这么多的作品，最终可以成为经典，其实很多时候是与原唱作品的音乐家的表达密不可分的。所以我曾经告诉我的老师周晓燕，一个一流的艺术家可以把一流的作品唱成一流的作品，但同时，一个三流的歌手会把一流的作品唱成三流的作品。这其实就是看音乐人对作品的用意，有没有用爱，对你的听众朋友，是不是真心实意，用爱来表达这样的作品。所以，我觉得歌手和观众、观众的关系，其实就是朋友之间的关系，就像家人和亲人的关系一样。
扬子晚报/紫牛记者 张楠
来源：紫牛新闻