作者胖妲己
演员杨幂在CSSCI扩展版、北大中文核心期刊《中国广播电视学刊》发表论文的消息一经爆出、迅速登上热搜。这倒一点不奇怪，因为猫有猫道、狗有狗道，演员杨幂演的好坏是演艺方面的问题，发表论文则是学术层面的事情。本来两件风马牛不相及的事情放在一起，当然会有冲突，有冲突就是新闻点，所以大家关注一点不奇怪。
我本来以为，是媒体报道的时候没报道清楚，是把杨幂写的创作体会和感想当成论文报道了，因为《中国广播电视学刊》（中广学刊）本身是学术期刊嘛！把普通体会感想当成论文来报有误会可能，再说这家学术杂志也声称是放在2024年第6期“交流之窗”栏目，而该消息同时收录在中国广播电视社会组织联合会官网“学术交流”一栏，在没看到全文之前感觉肯定是一般的感想和体会，不会是啥严肃的学术文章。
因为早在 2015 年 10 月 31 日，杨幂在微博上发表的关于出演《我是证人》中的角色自述就是很好的感想和体会，并直言“我愿意为成为一个好演员付出代价”。
这是全文：
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每当我有新电影上映的时候，身边的朋友都会问我，要不要为这部电
影写点什么。 对于这样的提议，我通常都不太愿意接受。 因为我不是一个擅长滔滔不绝去讲述的人。 剖析电影的故事内涵、 角 色 性 格、表 演 方 式，这 些 我 都 不 太 在行， 而且大多数时候我会觉得，谈自己的角色怎么演，是一件十分矫情的事儿。 因为无论你说得多么精彩，倘若演出来并不能打动观众，一切就都是空谈。
但这一次在《我是证人》里，关于盲女路小星这个角色，我心里确实有些话想跟大家分享。这些话来自于我在研究这个角色时，对盲人群体产生的全新认知，以及我发自内心的对路小星这个倔强角色的欣赏。
我很爱这个角色， 所以就特别想为她说点什么。在首映发布会上我说，这个角色可能跟之前的不一样，小清新我演腻了，我有当一个好演员的理想，不管还有多少路要走，内心我是这么坚持的。
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下面的这些话， 可能很琐碎，但是我想与你们分享。
拿到剧本的时候，我几乎是毫不犹豫选择接演的。对于一个演员来说，最能打动她的是什么？ 无非是发自内心的喜欢，喜欢到愿意在一段时 间 内 成 为 她， 完 全 进 入 她 的 生活，也愿意毫无保留地呈现给观众。伴随着我对她的喜爱，同时也迎面扑来层层压力。要去扮演一个经历过大起大落的人，那份隐忍、坚定、坚强， 那份情感层次重叠往复的表达，对我而言是陌生的。
我们生活中所拥有的恐慌，绝大多数都是来源于陌生，而大部分不能言 说 的 伤 痛，常 来 自 于 失 去，我 们 很难 了 解 彼 此，或 者 说，感 同 身 受 本 身就是一个伪命题。
我的恐慌就来源于此。路小星太过丰富了，她有实习女警特有的敏锐、干练和追求真相的执着，也有因意外失明而带来的脆弱和自我封闭的性格，她不能原谅因自己失误造成的伤痛和后果，但又在努力让自己积极面对生活。
要表现这个角色多重的复杂情绪和面貌， 又要同时兼顾盲女的设定。我有多恐慌，就有多兴奋。就好像一个厨子遇到一份传世秘方，食材再难，他也会去找到的吧。所以任何一个演员遇到这个角色，都会止不住内心的跃跃欲试。
为了揣摩角色，我开始做很多功课和准备。
起初，我找来中外各种不同的盲人电影来看，不同的演员对于盲人的出演方式其实有很多细枝末节的差别。看得最多的电影其实是《推拿》，看了不下五遍。因为这部电影里展示了不同盲人的盲态。
看得多了就觉得，只是学习影像资料，还不足以让我踏实。
我决定亲临其境。
在看完《推拿》的第二天，我就让工作人员带我去了成都。 那里有一个黑暗体验馆，据说可以完全模拟全黑的状态。当我怀揣着又激动又忐忑的心情到达那里时，我一时间还真接受不了。
这是一种盯着电影里的盲人幻想代入所不能体会的感受。完完全全的黑暗，让我感受到了压抑、孤单，还有害怕。我第一次在一个即使瞪大眼睛使劲看也什么都看不到的环境里待了近两个小时。那一刻忽然唤醒了我对光明的本能渴求。我突然觉得，再怎么感同身受地去理解盲人，都很难真正做到“感同身受”。
有一瞬我脑袋放空了很久，直到耳机里传来引导员的声音， 我才意识到我今天是带着任务来的。 我跟随行的工作人员除了双手， 就只剩一根孤零零的盲杖。因为只有盲杖， 所以对于这个世界的感知，除了耳朵，就只有每次它敲击着不同事物时给我带来的不同 频 次 的 感 受。我 们 体 验 超 市、马路、森林等不同的场景，我努力记住在这些环境里，我做的每一个动作，每一种不同的行动方式。
即使是在这样一个绝对安全的空间里，有引导员给我指引，我却还是会有磕绊、冲撞。所以我无法想象盲人们的生活状况， 我突然觉得我的心绪跟我当初接下剧本时的那份笃定不一样了， 我真的能够了解盲人吗？那一刻我突然有了犹豫。
回到北京，我跟导演说起我的感受，交流对盲人行动的体悟。 导演微笑着听我讲完我所理解的盲人的外在表演形式， 然后问我：“你是自己进去体验的，还是跟工作人员一起？”当知道我是和工作人员一起进入后， 他又问：“你们一起待在黑暗里，有什么感受？”我回忆：“一开始进入全黑空间会害怕， 但因为大家在一起，可 以 听 到 彼 此，一 起 行 动，所以很快就淡定下来了。到最后，我们还一起在黑暗中兴致勃勃地完成了引导员给的任务。”导演听了我的回答说：“你要记住大家在黑暗中此依存帮助的这种感觉， 这对路小星很重要。”
这句话，对我也很重要。
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路小星很幸运，尽管在电影里， 她遭遇了连环失踪案，被凶手盯上。
但这个案件也把那些善良， 愿意帮助她， 给她力量面对自己伤痛的人带到她身边。 无论是外表痞子，一开始与路小星有争执的林冲， 还是办案时看起来慵懒， 却拥有敏锐洞察力的警官鲁力。 他们给予路小星的温暖和信任， 是路小星最终鼓起勇气面对自己伤痛， 实现自我救赎的最大原因。
这 大 概 就 是 导 演 想 要 表 达 的吧：“彼此扶持的温暖与关怀， 是帮助任何人渡过难关的良药。 ”所以这部电影，虽然有一段惊险的故事，但最后的落点却是温暖的， 会让人感恩陪在身边的那些人， 会让我想去成为那些能去支持帮助别人的人。
这部电影杀青之后，被夺去光明的无助感依然萦绕着我，我很想近距离地接触真实生活中的盲人朋友。我观察他们的生活细节， 怎样刷 牙，怎 样 洗 脸，怎 样 选 择 衣 服，怎 样做饭。我试图通过这些琐碎的日常去接近他们。
有的时候， 我也会跟他们聊聊天，说说话，他们乐于跟我分享他们内心的想法。“我们一到陌生的环境， 就会很被动。尽可能不做任何行动，因为不了解周围的情况，稍有不慎，就会伤到自己。” “我们不会喝陌生人给的饮料，因为看不到里面放了什么， 没有安全感，防范心理会更强。” “如果不知道周围发生了什么情况，没有人解释给我们听，我们就会很焦急。如果别人不相信我们说的话，我们会生气，甚至暴躁。”
随着交谈的深入， 路小星致盲后的形象像拼图一样逐渐丰满地展现在我面前。而我也突然意识到，盲人在生活中遇到的困难和障碍，以及心理上的压力和变化往往是被我们普罗大众所忽略的。对于大多数后天致盲的人来说， 三年基本就是 一道坎， 如果不适应生活发生的巨大变化，得不到家人的理解帮助，有的人就会萌生出自杀的念头。
我突然理解了那天， 当我从成都的那个体验馆出来之后， 我心中那份带着压抑的疑问。我问自己，真的了解盲人吗？看了影像，模拟了黑暗，并试图进入他们的生活。我就真的了解他们了吗？这些好像已经不重要了， 我们所有人，所有习惯光明，所有笼罩在安全感之下的人， 大概难得会像我一样，因为工作，千方百计地去体验盲人的世界吧。
假如给我三天黑暗， 假如给所有人三天黑暗。 我们是否会用来寻找光明呢？
我希望我们都能找到内心的光明。 这 是 一 个 演 员 必 须 要 交 的 功课。 一部电影要上映之前，说什么写什 么 都 很 难 避 免 是 为 了 宣 传 的 嫌 疑，但我习惯于各种各样的声音，这些和成长永远相依相伴， 谢谢你们听我说这些， 我愿意为成为一个好演员付出代价。
感情真挚，文笔流畅，是一篇很好的创作体会。这样的文章没人会说它是论文，杨幂自己也不会。
而作为一个影视学老师的我也以为就是这种文章，只是媒体搞错了，也误会了杨幂。
直到今天，我看到了杨幂的文章：有摘要、有关键词、文末有参考文献，还不是创作感想或体会，还真是论文格式和写法。
以下是杨幂论文全文：
浅谈影视剧中演员创作习惯——以电视剧<哈尔滨一九四四>为例
摘 要：本文基于影视剧中演员的角色构建，以电视剧《哈尔滨一九四四》中关雪这一人物形象的塑造为例，分析探讨演员在创作过程中形成的习惯及其分类情况，指出在角色构建过程中，演员需要对创作习惯及演绎手法进行深度挖掘。通过对演员个体创作习惯的梳理，探究其在角色构建和理解中发挥的决定性作用，强调演员应加强艺术修养，通过不同的表现技巧和内心活动来赋予角色以生命力，进而提升作品的品质和影响力。
关键词：角色构建；创作习惯；表现技巧；《哈尔滨一九四四》
一、引言
一部影视剧优秀与否往往是由很多因素造成的，笔者认为，演员的创作习惯对作品的影响至关重要。从某种意义上说，演员的演绎技巧对作品的艺术成就及观众的情感共鸣起着决定性作用，而这些演绎技巧往往植根于他们的日常创作风格。提高演技的过程，实则关乎演员自我创作习惯的洞察与改良，这对提升影视作品的品质意义重大而深远。
在构建角色形象时，演员需要运用多种手段来消除自我与角色之间的距离，以达到更为生动的演绎效果。从生活中汲取创作灵感是演员的常用方法，著名表演艺术家黄宗洛先生在出演话剧《龙须沟》时即践行了这一理念。他为演好一个卖酸梨的角色，寒冬腊月跟着卖梨的老人做了半个月买卖，①藉此洞察卖梨者的言行，以求演绎出更为立体的角色。演员透过剧本钻研和角色剖析来深化对角色的理解，找寻到各角色间的内在联系与情感契合点，也是表演的常用方法。在塑造《哈尔滨一九四四》中的反派角色关雪时，笔者主要运用了第二种方法，经由剧本分析与角色定位，更好把握和演绎这一人物形象的复杂性。
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在创作习惯方面，演员通常会按照自己的方式和节奏来进行创作。有些演员喜欢在安静的环境中进行角色的构建和内心戏的刻画，笔者则更喜欢在拍摄现场获得创作的灵感和动力。以《哈尔滨一九四四》为例，虽然笔者在进组前就对剧本和角色进行了分析与设定，但到了拍摄现场，导演的描述、演员间的对手戏、现场的道具和氛围，每一种新的元素都会给予笔者更多的刺激，从而对自己饰演的关雪这一角色有了更多更深刻的认识。
对于演员来说，一个好的创作习惯对角色塑造、作品质量、观众观感体验的意义不言而喻。演员对创作习惯重要性的理解之深浅，直接影响其能否成功构建出既受欢迎又有审美价值的艺术形象。
二、演员的角色构建
角色构建在影视表演实践中占据决定性地位。演员所承担的任务不仅是遵循剧本演绎角色，更要将角色人性化，塑造出有血有肉的存在，以激发观众与角色之间的共鸣效应。在角色构建过程中，演员需要对创作习惯及演绎手法进行深度挖掘。
演员的首要任务是解析剧本，以准确领悟所演角色的本质。笔者反复研读《哈尔滨一九四四》剧本，深入剖析关雪的性格特征及情感变化，关注影响其心理变化的关键因素，涉及个人内心世界、外界环境、重要角色、冲突情节等。在层层解析之下，关雪的性格特征及情感变化得以充分显露，这无疑增强了笔者对生动塑造这个反派女主的信心。
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与此同时，演员需要进行大量的角色准备工作。这包括对角色身份背景、生活经历、性格特点等方面的研究和挖掘。剧本将关雪设定为名门望族之后，其家族谱系可追溯至清初开国五大臣，归属于苏完瓜尔佳氏。溥仪，伪满洲国的象征性帝王，其生母便出自此家族。家境的优越性在关雪的童年时期显而易见，塑造了其作为千金之女的身份特征。随着清王朝的崩溃、日本入侵中国导致家园沦陷，关雪往昔的家族荣耀荡然无存，唯有与幼弟相依为命，辗转于亲族之间求生，却不幸蒙受猥亵。这样的身世遭遇或许就是关雪投效异国日本，成为冷血多疑的伪满哈尔滨警察厅特务科科长的行为动机。在探究关雪的身份背景及生活经历的过程中，其人物形象在笔者的认知中逐渐清晰并日趋立体。角色理解的深化与角色把握的精确性，得益于前期准备工作，这为角色塑造提供了更加丰富的内在条件。
此外，演员还需要与剧作家及导演展开深入交流，理解其对角色的艺术构思。这有助于演员精准诠释角色内涵。通过不断的彩排与沟通，笔者得以精益求精地打磨关雪这一角色形象，确保演绎符合剧情的需要。
综上所述，在角色构建之初，演员须对剧本展开深入探究，详尽的角色构建工作是必不可少的。唯有通过这种方式，演员塑造的角色方可展现出独特的吸引力，从而获得观众的接纳与认可。毋庸讳言，不懈钻研是演员不断提升自身表演技艺的前提。
三、演员创作习惯分类
演员的创作风格及习惯无疑会对作品产生显著影响。在日常创作实践中，演员们的习性和特质千差万别。笔者有幸与众多杰出影视人才合作过，他们无一不具备独特的艺术见解和表演手法。
首先，根据演员在角色塑造和表演过程中的创作习惯，可以将他们分为“内心导向型”和“外在导向型”两类。具有内省倾向的演员，他们的演绎方法侧重于透过角色的内在心理探索与情感流露来塑造人物形象，往往依赖个人的情感体验与洞察，以实现对角色更为真实且立体的诠释。以外部世界为指向的演员善于观察与模仿，他们常从生活中的实际人物和事件获取灵感，进而实现角色的创新演绎与形塑。过往繁复且富有挑战性的角色涉猎，促使笔者的创作风格演变为更侧重于“心理驱动型”。《哈尔滨一九四四》中的关雪在人物设定上具有复杂性和多面性。为演绎好这样“一个双手沾满鲜血的特务头子，一个反派角色”②，笔者从分析人物性格入手，试图通过表现她内在的坚韧与顽强来引发共情反应，由此催生演员同角色间的共鸣纽带。
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其次，根据演员对剧本和角色的理解程度，可以将他们分为“深度解读型”和“浅层理解型”两类。有些演员在解读角色时倾向于执行详尽的剧本剖析和角色研究，他们往往多维度地探讨角色理解，甚至借助额外的背景调查和情绪洞察来丰富角色塑造。偏向于表层诠释的演员往往依据剧本和导演的指导塑造角色，他们对角色的理解和演绎很大程度上依赖于编导的阐释与引领。仅凭导演和编剧的意图，对角色的剖析难免片面。笔者当前正处在从“表面解读”到“内涵探索”的过渡期，迫切希望跳出原有的认知框架。在近几年的表演实践中，笔者不断尝试对所饰演人物进行更为精细的解读、更为深入的挖掘，出演的角色形象日臻丰满与多元。
再次，根据演员在表演过程中的自我调节能力和变化适应能力，可以将他们分为“自我调节型”和“固执己见型”两类。演员中具备自我调控特质者往往展现出卓越的适应性和灵活性，他们在表演过程中能依据角色及情境需求适时作出调整与改变，从而更有效地实现人物塑造。拘泥于自我观念的表演者倾向于恪守其一贯的艺术表达和技术处理，他们对演技的改动或调整可能显得尤为抗拒。
从上述分析来看，演员的创作风格可根据他们在塑造角色和表演中的指向性、解读深度以及自我调适策略予以系统性总结。演员的不同类型可能导致其在创作中的表现与特性各异，并最终影响影视作品的艺术表达。
四、影响演员创作习惯的因素
在表演艺术领域，演员的创作习惯受多重因素制约。不可否认，剧本品质对演员的表现手法及创作习惯的影响很大。优秀剧本能够赋予演员深厚的情感内涵与多元的角色诠释余地，进而点燃他们的表演热忱，触发更多创新灵感。拿到《哈尔滨一九四四》剧本，笔者即被深深吸引。该剧及其独特的主要角色关雪在笔者的艺术历程中尚属首见，强烈的认知好奇心驱使笔者“步入”1944年的哈尔滨，期待通过对关雪的演绎突破自我，让自己的艺术之路向更深层次转变。
演员的创作习惯还深受导演的执导策略和表演要求的影响。或者说，导演对角色的洞察力与艺术愿景左右着演员的表演策略及风格。在遵循导演艺术愿景的前提下，演员须赋予角色以生命，通过在表演中嵌入个人的思想火花，逐渐形成独一无二的表演气质。《哈尔滨一九四四》的导演张黎对演员间互动及角色间动态的理解极为深刻，其丰富的学识在对那个时代历史文化的解读中展露无遗。演员往往因张黎导演的精准点拨而洞开理解角色的新天地，促使我们深入剖析角色的多面向。这样的情景经常发生：无论笔者和其他表演者如何周全地预演，实地拍摄时，导演对人物、剧情、场景的解读分析总是超乎想象。于是，预测次日的演出编排成为演员们最大的乐趣，这有效地激发了我们的创作灵感。
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此外，演员个人的表演经验和专业技能也是影响创作习惯的重要因素。经验丰富、演技精湛的资深演员在角色塑造上能够游刃有余地驾驭情感深度及表演张力，而初涉演艺圈的新人则通常需要更多的历练和时间来提升表演技巧、探索个人化的表现手法。《哈尔滨一九四四》中的所有主演皆为优秀的表演者，是笔者持续观摩与研习的对象。
需要指出的是，对外部环境与内在心理状态的敏感度无疑在演员形成创作习惯中扮演了关键角色。演员的优秀表现往往源于理想的工作环境和内心的平静，这能够让他们无缝嵌入角色，进而献上动人的表演。外界的不利条件或许会干扰演员的表演呈现及艺术热忱，这将影响角色诠释的深度与生动性。
为观众所赞叹的精湛演技，实则是影视作品中演员创作模式被诸多元素影响并交融呈现的直观反映。总体而言，表演的魅力与角色的生动性，是由剧本的深度、导演的洞察、个人经验的独特贡献、环境的塑造等多元要素合力催生的。
五、结语
影视剧中演员的创作习惯直接影响作品的优劣与传播力，值得重视。在影视剧表演实践中，演员应致力于角色的心理建构，细腻捕捉并展现情感波动，而不能仅停留在对角色外在特征的设计。角色演绎栩栩如生以及观众内心受到震撼，无不源于演员对所饰演人物的深入思考与透彻理解。
加强艺术修养是演员不断提升表演技能的重要路径。在影视剧市场竞争日益加剧的态势下，演员须适应多样类型与风格的作品，在打牢表演基本功底的基础上辛勤耕耘，朝着攀登艺术高峰的目标努力前行。
注释：
①任姗姗、王瑨、王珏：《北京人民艺术剧院与时代同步伐——为人民讲故事 讲人民的故事》，《人民日报》2022年6月23日。
②张赫：《〈哈尔滨一九四四〉编剧：关雪和宋卓文只是逢场作戏》，https://baijiahao.baidu.com/s?id=1797749186031290395&wfr=spider&for=pc
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如果是论文的格式就得按论文的标准来，高级别期刊发表的流程是：一种是期刊约稿，一种是自由投稿；期刊约稿不用说，就是质量低一点也可以发，因为要沾人家名气、比如大佬；自由投稿则要经过盲审，起码和传统媒体三审三校类似。如果演员杨幂是期刊约稿，其实没有那么大争议，期刊也有名利心嘛。但再试期刊约稿，也得符合论文标准，比如：1 就论文标题来说，影视艺术类专业本科生都不能用“浅谈”这种词儿做论文的标题，双核期刊《中国广播电视学刊》就能允许杨幂用吗？2 参考文献就两条，证明杨幂没有做过学术史分析，不是说非得有学术史这一部分，但杨幂写的是论文，就得有这一部分，否则叫感想体会不香吗？而且本科生的毕业论文文献要求起码得是10条，列10条左右文献是说明你写论文看过这些文章，所以要参考这些文章，不参考自己写还是那句话：叫体会感想不好吗？3 期刊审稿要盲审，相信权威核心期刊《中国广播电视学刊》也有这样规范的流程，而且一般高级别期刊都出具审稿意见书，还有审稿专家签名。编辑部和作者都有这样一份审稿意见书，试问杨幂的审稿意见书可以亮亮吗？
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一句话，让人匪夷所思的是：为什么演员杨幂不写感想体会，非要按照论文的标准写论文？