“我从小写字时就读诗，我觉得诗与画的表达方式本质相通，都传达生命之气，画笔在画布上的运动是这样，手在纸上写字时的运动也是这样。两者都是表现而不是再现宇宙所隐含的深意。”赵无极曾说。
6月27日，久事美术馆迎来年度大展“律之绘音：赵无极的画意与诗心”，首次在亚洲完整呈现赵无极与诗人合作完成的10余套诗文版画集，展现这位享誉世界的华人艺术大师作品中的意象和隐喻。
赵无极1920年2月出生于北京，自小天资极高，在文学和历史上成绩出色，并对绘画表现出特别的热情。1984年，赵无极从上海出发，乘坐游轮历经2个月抵达法国。他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使得以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。
本次展览从赵无极1940年代末至2000年代的创作中优选展陈，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。展览分为“视象诗心”“游目往观”“无远弗届”三个主题板块，将其创作的不同阶段与诗文相应和，从具象到抽象，以色彩、线条和形式的表达，展现艺术无国界的文明交融与互鉴，多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪。
“‘律’既是诗词歌赋的音韵节奏，也是万物自然的法则规律。”策展人马楠表示，赵无极透过画作探索宇宙，于日常发现隽永与不凡，“在他的作品中，我们可以扑捉到视像之外的广阔与丰富，体味光色混沌中映月萌生不息的生命之力。”
走进展厅，观众最先看到的是《亨利·米修读赵无极的八幅石版画》。“这是赵无极艺术生涯中极其重要的作品之一。”马楠介绍，初到法国的赵无极没有找到合适的工作室做油画创作，便选择了到德·乔伯版画工作室学习制作版画。出版商罗伯·葛代注意到了赵无极的独特创造，并将其中8幅石版画带给了法国诗人亨利·米修。起初对葛代的推荐颇为回避的米修，在看完这些版画后主动为之赋诗8首。对应于赵无极画中的鱼群、树林、飞鸟等意象，米修自由地抒发了自己的想象。经过葛代与周麟的编辑，他们的创作正式发行为版画书《亨利·米修读赵无极的8幅石版画》。
“仔细看这幅画的左下方，有一匹马在拉棺材，其实是赵无极为了纪念他夭折的孩子所作。虽然这是一个悲伤的故事，但是我们总是能从赵无极的作品中看到一股真善美的力量。”马楠表示，赵无极的一生跌宕起伏，经历过痛苦、失去、追忆和物是人非，但每次他都能在困境中找到艺术作为滋养自身继续走下去的力量，“这也是我们举办这次展览的意义之一。”
除一生挚友亨利·米修外，展览还呈现了世界重要文学家勒内·夏尔、埃兹拉·庞德、安德烈·马尔罗等人的文字，邀请观众一同重新理解赵无极的作品，在艺术与文学交织的感染力中，探索视觉艺术与文学诗歌之间绵密而深刻的互文关系。
为沉浸式展现赵无极的诗意与画心，本次展览的展陈空间以“打开的书”为设计理念，使得不同板块的墙面颜色与书封呼应，达到图文相应、逐章展开的效果。“三个板块分别对应的是《图像的荣耀与诗艺》《池塘》《解开麻布袋》三本书的书封颜色，尤其是在‘游目往观’板块加了点西湖绿色，因为赵无极在西湖边读书，我们希望把西湖的风景也带到黄浦江畔。”马楠透露。
此外，在长廊展厅的结尾处还规划出观众休息阅读的公教区域，将赵无极生平文献以及诸位文学家的介绍制作成便于观众轻松取阅的卡片，就如书页间的笔记和标签。“诗歌没有绝对标准的翻译，我们希望观众看完赵无极的画作后，能在这里驻足、阅读、交流与思考，写下自己心中的那首诗。”
本次展览由上海久事美术馆主办，上海久事文化有限公司承办，并作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”项目，得到法国驻沪总领事馆文化处的大力支持。展览将展出至10月13日。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 久事美术馆
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