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2020年5月8日，96岁的黄永玉，这位曾用画笔与色彩编织出无数风景的老画家，在妻子张梅溪逝世后，亲手书写了这份讣告。
这不仅是一个告别，更是一封跨越七十多年风雨兼程的深情告白，记录了一段历尽沧桑却始终坚守爱情的故事。在这纸简朴的讣告背后，隐藏着他们共同走过的岁月：从青涩的相遇到白发的相伴，从战火纷飞的困境到平静岁月的相守。
一见钟情：从风雨故地到终身伴侣
1942年，在江西的一个小艺术馆里，18岁的黄永玉与20岁的张梅溪邂逅。黄永玉当时只是一个刚从农村来到大城市的青年，而张梅溪则出生于一个军官家庭，受过良好教育，被家人视为掌中宝。
这场偶然的相遇，是在一次画展上，黄永玉作为参展的年轻艺术家，而张梅溪则是来观展的贵族大小姐。黄永玉的穷困与张梅溪的富有形成了鲜明对比，但黄永玉的艺术才华与真诚立刻吸引了张梅溪的注意。
黄永玉在艺术馆内展示的作品虽然简朴，却充满了对生活的热爱和对美的追求，这种纯粹的执着打动了张梅溪。而黄永玉，也被张梅溪的优雅与智慧深深吸引。在接下来的日子里，黄永玉开始借助音乐的力量来表达他对张梅溪的爱慕。
他知道张梅溪喜欢音乐，便开始学习小号，希望通过音乐与她建立更深的情感联系。他购买了一把法国小号，尽管自己生活拮据，却不惜节衣缩食。每当张梅溪出现在艺术馆附近时，黄永玉便吹起小号，远远地向她致敬。这种独特的示爱方式，让两人的关系逐渐升温。
私奔相依：共赴艰难岁月
当两人的关系遭到张梅溪家人的强烈反对时，张梅溪决定放弃优越的生活，选择与黄永玉私奔，追寻属于他们的自由与幸福。他们的爱情之路并不平坦，抗战的爆发使他们屡次流离失所，但这段艰难的岁月也锻造了他们坚不可摧的情感。
在私奔后，黄永玉和张梅溪的生活并非一帆风顺。战争的阴影常常笼罩着他们的生活，频繁的搬迁和不稳定的工作使得他们的日常充满了不确定性。尽管如此，黄永玉坚持他的艺术创作，而张梅溪也尽自己所能支持丈夫，两人相依为命，共同对抗生活的困境。
1943年至1945年，正值抗日战争的关键时期，两人多次被迫搬家，以逃避战乱。在这种流离失所的生活中，黄永玉找到了灵感，绘制了一系列反映战时生活的作品，这些作品后来成为他艺术生涯中的重要组成部分。
与此同时，张梅溪通过教授孩子们读写和基础音乐，不仅帮助了社区的儿童，也为家庭带来了微薄的收入。战争结束后，黄永玉和张梅溪搬到了上海，黄永玉在那里接触到了更广阔的艺术圈，逐渐在当地的艺术界建立了声誉。
尽管面临经济上的困难，黄永玉坚持不懈地创作，其作品逐渐被艺术界人士所认可。黄永玉的艺术才华和坚持不仅赢得了赞誉，也为他带来了一些教学和展览的机会，稍稍改善了他们的生活状况。
这段时间，尽管外界的压力巨大，黄永玉和张梅溪的关系却愈发坚固。他们在逆境中找到了彼此的依靠，共同度过了人生中最艰难的岁月。
通过默默无闻的相互支持和牺牲，他们不仅保护了彼此，也保存了黄永玉珍贵的艺术作品，这些作品后来成为了中国现代艺术的重要部分。
携手艺术：从黑暗到光明
在所有的艰苦与折磨中，张梅溪始终是黄永玉坚强的后盾，两人不仅是夫妻，更是艺术与生活的伙伴。在逃离大陆后，黄永玉于1950年代初抵达台湾，这一时期对他的艺术生涯来说是一个全新的开始。
在台湾，黄永玉得以更自由地表达自己的艺术理念，并开始涉足更多元化的艺术形式，包括水墨画、版画和雕塑。他的作品开始受到台湾以及国际艺术界的关注和赞誉。
在台湾的第一个十年，黄永玉在台北成立了自己的画室，这不仅成为他创作的核心场所，也成为了许多年轻艺术家学习和交流的平台。他教授水墨画和版画技术，传授艺术哲学，对许多后来成为著名艺术家的年轻人产生了深远影响。
他的教学方式独特，注重启发学生的创造力和个人表达，而非仅仅复制传统技巧。
1960年代，黄永玉的艺术生涯进一步发展，他的作品开始参加国际展览，并获得了多项国际奖项。这一时期，他的画作在色彩运用和构图上呈现出独特的风格，将传统中国画的精髓与现代艺术的表现手法相结合，得到了艺术评论家和收藏家的高度评价。
尽管黄永玉在艺术上取得了显著成就，他的妻子张梅溪始终在生活中扮演着支持者的角色。她管理家庭，同时在黄永玉的画室中担任助手，帮助处理日常事务和组织展览。张梅溪的支持使黄永玉能够全心投入到艺术创作中，不受外界干扰。
1970年代，黄永玉的名声不断扩大，他的作品被多个国家的博物馆和私人收藏家收藏。此外，他还应邀到海外进行文化交流，分享中国传统艺术与现代表现技巧的融合之道。这些年间，黄永玉不仅成为了一位国际知名的艺术家，也成为了中华文化的传播者。
生活的小确幸：黄永玉与张梅溪的日常
即便在晚年，黄永玉依然保持着对生活的热爱与幽默感。他曾在香港重新买回一把小号，尽管已需假牙，依然试图为张梅溪吹奏，重现当年的浪漫。这些小确幸构成了他们共同生活的美好回忆。
在1970年，黄永玉在一次访问香港的艺术展览期间，偶然在一家古董店发现了一把与他年轻时相似的法国小号。这个发现让他想起了与张梅溪的初遇和早年的恋爱时光。决定购买这把小号的黄永玉希望能够再次为张梅溪吹奏她喜欢的旋律。
尽管多年未吹，黄永玉花了一些时间重新学习如何操作小号，他每天在工作室里练习，准备给妻子一个惊喜。在张梅溪的生日那天，黄永玉安排了一个小型的私人音乐会，邀请了几位亲密的朋友和家人。
当他拿起小号，吹奏起当年的情歌时，虽然音符可能不如从前那般完美，但这个行动本身重燃了夫妻之间的情感和记忆。这一幕也成为了家人和朋友们心中温馨而难忘的一刻。
除了音乐，黄永玉和张梅溪在晚年也共同参与了多个社区艺术项目，希望能够将艺术带给更多人。他们经常一起出席画展和文化讲座，黄永玉在这些活动中经常谈到他的艺术哲学和对生活的看法，而张梅溪则乐于与参与者分享她对艺术的理解和对夫妻共同生活的感受。
此外，黄永玉和张梅溪也积极参与公益活动，捐助了多所学校的艺术教育项目。他们相信艺术能够教育和启发年轻一代，希望通过自己的努力，能够对社会做出贡献。他们的这些活动不仅为他们晚年的生活增添了充实感，也让他们在社区中赢得了尊敬和爱戴。
永恒的画卷：黄永玉与张梅溪的艺术人生
黄永玉与张梅溪的爱情故事，宛如一幅跨越七十余载的长卷画作，融合了艺术、爱情与时代的变迁。在他们共同走过的岁月里，中国经历了翻天覆地的变化，而他们的感情却始终如一。
1978年，改革开放的春风吹遍中国大地。这一年，已在海外获得广泛认可的黄永玉，终于得以重返阔别多年的祖国。这次回归不仅是个人情感的抒发，更是他艺术生涯的一个重要转折点。
在张梅溪的陪伴下，黄永玉重新认识了发生巨变的祖国，这为他的艺术创作注入了新的活力和灵感。80年代初，黄永玉开始在中国大陆举办个人画展。他的作品融合了中西方艺术元素，既有传统中国画的意境，又有现代艺术的表现力，引起了艺术界的广泛关注。
张梅溪在这些展览的筹备和组织中扮演了重要角色，她的细心和洞察力为展览的成功做出了巨大贡献。1985年，黄永玉接受了中央美术学院的邀请，开始在国内进行艺术教学。这个决定让他们的生活重心逐渐转移回中国大陆。
在教学过程中，黄永玉不仅传授技艺，更注重培养学生独立思考和创新的能力。张梅溪则经常参与学生活动，为年轻艺术家们提供生活上的关怀和支持。90年代，随着中国当代艺术在国际舞台上的崛起，黄永玉的作品受到了更多国际收藏家和美术馆的青睐。
他的画作不仅体现了个人风格，更成为了中国现代艺术发展的缩影。在这个过程中，张梅溪一如既往地支持着丈夫，同时也开始整理黄永玉多年来的艺术创作，为日后出版画集和回顾展做准备。
步入21世纪，已年过古稀的黄永玉依然保持着旺盛的创作力。2008年北京奥运会期间，他的大型壁画《锦绣中华》在鸟巢体育场亮相，成为了奥运文化项目的重要组成部分。这幅作品凝聚了黄永玉对中华文化的深刻理解，也展现了他对祖国发展的美好祝愿。
张梅溪虽然年事已高，仍然参与了这个项目的部分工作，夫妻二人共同见证了这一重要时刻。2010年，为纪念与张梅溪相识70周年，86岁的黄永玉创作了一系列以"爱情"为主题的画作。
这些作品不仅表达了他对妻子的深情，也反映了他对人生和艺术的思考。这些画作后来在北京、上海等地巡回展出，感动了无数观众。2020年，96岁的黄永玉亲笔为妻子写下讣告，以他一贯幽默而深情的笔触，为这段跨越大半个世纪的爱情画上了句号。
然而，他们的故事并未就此结束。黄永玉与张梅溪的爱情传奇，他们对艺术的执着追求，以及在动荡岁月中坚守的勇气，将永远铭刻在中国现代艺术史和众多仰慕者的心中。
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参考资料：
最凄美“讣告情书”！96岁黄永玉送别太太，那是他爱了76年的初恋.上观新闻，2020-05-15