《玫瑰的故事》写了一个系列，差不多要结束了。
说实话，霍建华饰演的傅家明一出场，《玫瑰的故事》就差不多烂尾了，虽然最后靠帅气的年下男、开飞机，以及一首惠特曼的《大路之歌》给救了一些回来，但不多。
网上很多人说后面的剧情看不下去，是因为霍建华长残了，故意放几张角度不那么好的截图。这个习惯不好，有偷懒尬黑之嫌。
你能分析出来就分析，分析不出来可以凭直觉说你不喜欢，但硬说不合理的剧情是因为演员长丑了，信不信我霍哭给你看？
霍建华版傅家明，丑肯定谈不上，毕竟人家花样美男的基础在那儿，瘦死的骆驼比马大，不合适倒是显而易见。
据小道消息，导演汪俊为了弥补霍建华拍《如懿传》的“工伤”，特意在《玫瑰的故事》里给他安排了这个角色。小道消息听听就好，我觉得更可信的推断是，汪俊看完亦舒原著后，脑海中浮现的傅家明就是霍建华。
原著中的溥家明是个才华横溢、眼比天高的大律师。不社交、不近女色，办案之余，呆在房间里看书弹琴，还做得一手好菜。
他年过40，没谈过恋爱，却有一个旖旎的爱情梦。羡慕黄振华苦等十几年，终于遇到自己的苏更生。
黄玫瑰第一次听到溥家明弹琴，就听懂了他琴声里丰富的感情，形容“这琴声，实在太美丽了。”
两人除了灵魂相通，同时也产生了强烈的生理性喜欢。黄玫瑰的美丽老幼通杀，自不必多说，她第一次见溥家明，忍不住跟他弟弟家敏说：“通常人们形容秀丽的女子为‘不食人间烟火’，今天见了你大哥，才知道男人也可以有这种容貌。”
长得“不食人间烟火”，可不就是长留上仙白子画嘛。
但问题是电视剧已经把原著的人设全都改了，本来对的人，就很不对了。傅家明的人设完美击中了霍建华的短板，你让他演喜剧，都比演浪子来得容易。
▲ 霍建华下一部剧是跟朱珠搭，不知道会不会串台
剧版傅家明的人物设定是放荡不羁的摇滚音乐人，穿皮裤、骑机车、在酒吧驻唱，身体问题也从原著里的癌症，变成了先天性心脏病。
这样一改，要了霍建华的命。首先他要颠覆之前偏冷静、深沉的演技，另外还要颠覆舒适区内的着装，比如古装、制服等。
霍建华的特点是收，傅家明的特点是放。这种颠覆，无论对霍建华的气质还是身材，都显得很不友好。
“滚圈”紧身T、紧身裤，完全暴露了霍建华的身材短板，显得他背厚头大屁股塌。
剧中第一场戏，傅家明骑机车在路上摔跤后，带伤回家。把绊倒他的半块砖头，拿给弟弟当生日礼物。剧情要求傅家明眉飞色舞地讲这半块砖头的来历，霍建华是很努力了，但观众也看出来，演员本人根本不信这场戏。
坚持称粉丝为“影迷”，被叫个“吃货”都痛哭流涕的“老干部”，一边演，一边心里mmp：神经病啊，还能再癫一点么……
佟大为这表情，堪称观众的“脸替”。
在酒吧撩黄亦玫的那场戏也非常车祸。很难想象曾经的徐长卿、白子画、顾清明、薄靳言，成了一个混迹于丽江、西藏、后海酒吧里的中年油腻男。
看，我会音乐；看，我眼睛里有钩子。敬业的老干部全身每个细胞都在演，观众如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡，让黄亦玫对傅家明的着迷，成了一个谜。
如果需要一个穿皮裤的摇滚人，为啥要让霍建华去强拗，而不直接找汪峰来演，是片酬太高么……
霍建华版傅家明最好的一段戏，是两人爬山吵架。剧情让霍建华回到了霸道总裁的舒适区，终于不必扮浪子、扮文艺，直接对刘亦菲激情开麦，再不说要逼死老霍了。
美中不足有二。
一是病入膏肓的“老干部”，导演非不让他戴冲锋衣的帽子，还得黄亦玫给他用手挡雨。冲锋衣的帽子可以防雨，看来并不是文艺工作者的常识。
第二，霍建华一个人的时候很帅，跟刘亦菲在一起莫名就很像父女，虽然两人的真实年龄只差8岁。这种视觉的不适，也阻碍观众理解剧情。
我看小红书上很多人说霍建华根本没有性张力，所以演不好傅家明。我不觉得。
男演员的性张力分为两种，一种是像章宇、蒋奇明这种富于攻击性的性张力，就算你知道他坏，知道他从建筑工地回来满身臭汗，还是忍不住想跟他do。另一种是霍建华这种禁欲系的性张力。他的魅力源泉是东躲西藏、欲拒还迎；别人扑他很好，他一主动就尴尬。
“你是不是爱上我了”。
“你知道关门弟子吗，我宣布你就是我的关门爱人。”
这台词的难度，大家可以一起想想内娱谁能胜任，尤其这个“关门爱人”。
霍建华的演技，收比放好。傅家明这个人物虽然人生所剩无几，但他是要燃烧到最后一刻的。
霍建华虽然已经很努力，但他无论怎么看，都不像是一个可以燃烧自己的人。他太正了，给他的台词又太过虎狼。满脸慈祥地问黄亦玫，你是不是爱上我了，真让人在北京三环内抠出了一座四合院。
除了演员不够贴脸，傅家明的人设本身，问题更大。
灵魂伴侣的设定，是很难影视化的。主创肯定知道这个问题，所以权衡利弊之后，把原著里戏份很少的初恋强行拉到了十集，并且不断返场，成了黄亦玫后续恋情的NPC。傅家明的戏份则压到了最短，只有4集。
在这4集里，刘亦菲流完了从业以来最多的眼泪，彻底过足“哭戏瘾”。
剧情靠生离死别强行推动，无奈“灵魂伴侣”依然非常符号化。
如果不是中间穿插苏苏把养父送进监狱、黄振华以为白晓荷趁醉“办”了自己的麻辣剧情，灵魂伴侣这一段简直像加了糖精的白开水。
为了把灵魂伴侣具象化，剧情安排黄亦玫在美术馆里做了一个密室，里面放着自己的一幅画。傅家明第一次去美术馆就解锁了这个密室，觉得她的画太压抑，给装了音箱，配上了摇滚乐。
音乐配得非常尴尬，只有黄亦玫强行陶醉，观众完全无法共情。并且在现实生活里，两个从未见面的人，如果未经允许，发生这种事情，傅家明得有多帅，才不会被怼一句“禁止随意大小爹”？
说好的灵魂伴侣，傅家明却是通过讨好黄亦玫的女儿方太初，获得了入场券。
导演还强行安排了初恋对照组，让庄国栋在方太初面前的手足无措，去对照傅家明搞定方太初的得心应手。
“我想做你妈妈的男朋友。”
“我也要你做我的男朋友。”
“我做了你妈妈的男朋友，就没办法做别人的男朋友了，你长大会有自己的男朋友。”
台词是否尴尬见仁见智，关键是立意很让人迷惑。
我理解主创的想法：单亲妈妈开始新恋情，最重要的一票，一定来自于孩子。但这真不是对女性的刻板印象吗？原著中的黄玫瑰，为傅家明放弃了女儿的抚养权，直到女儿成年后，才有机会再见。
只能说剧版《玫瑰的故事》里的黄亦玫，太过完美了。而现实生活中，一个有力量的女性，一定不是完美无缺，而是敢于取舍，甚至可能冒天下之大不韪，去撕掉社会强加给她的“好女人”标签。
在剧中，傅家明一岁就检查出患先天性心脏病，10年前做过心脏大手术。按弟弟傅家敏的说法，他爬个楼梯心脏都会超负荷。
但他租的工作室，偏偏是个LOFT，上下两层有楼梯；还搞摇滚、搞户外，像个叛逆的中二少年。
弟弟结婚，非要在他驻唱的酒吧办酒席。不仅事无巨细由哥哥操心，还找婚庆大厨在天台上做菜。哥哥三番四次上下楼梯去催菜，告诉大厨鱼应该怎么做，最后导致心脏病发作晕倒。
虽然编剧一直给傅家明的行为找补，说他希望像普通人一样过完一生，而不是像病人一样走到最后。但就算普通人，在2013年之后的北京，也不至于请大厨在家办喜酒、把自己累晕吧。
还有吃火锅一定要点魔鬼辣，同样是以要像正常人一样体验不同人生为由。问题是正常人根本不必非要体验魔鬼辣。魔鬼辣这个东西本身，是追求刺激、反人性的。
爬山那个更是让人无力吐槽。先心病人傅家明爬不动想放弃，黄亦玫说我已经做了这么多准备，你竟然要放弃，我能接受死亡把我们分开，但我不能接受懦弱把我们分开。
这？方协文控制黄亦玫，黄亦玫控制傅家明，回旋镖？
剧里埋了一条暗线。黄亦玫跟苏苏第一次去上海看展，解锁的那个音乐作品是傅家明的，主人拍下黄亦玫的照片，寄给了在国外的傅家明，所以傅家明老早就对黄亦玫一见钟情，两人是天生的灵魂伴侣。
然后我看网友评论，说要是早遇到，傅家明得早死10年。
故意作死，跟尽情去体验生命是两个概念。主创在处理这一部分的时候，努力了，可惜没找到答案。
“灵魂伴侣”这种虚幻的东西，在恋爱关系中，很难表达。
恋爱本来就是一场化学反应，“生理性喜欢”才最真实也最凶猛。所谓灵魂伴侣，要么得像萨特与波伏娃，既有两性之情，又完全超越了两性的束缚。真拍出来，非常挑战公众的承受能力，起码肯定不能搞“关门爱人”这一套。
另外一种是像张国荣与唐鹤德，本来正常谈恋爱，因一方的意外仙逝，而不得已天人永隔、成为灵魂伴侣。
黄亦玫跟傅家明比较像后面这种情况。灵魂伴侣是老天安排的，想不灵魂都不行。
当傅家明在两人感情最浓烈的时候离开，就注定了他会成为黄亦玫生命中的传奇。他所留下的一切，因为从未被生活琐事磨损，而显得一尘不染、光芒万丈。
庄国栋跟方协文，还是输在身体太好。
人生就是如此荒谬，像一个顽童出的谜题。这种荒谬，太残酷、不浪漫，作为商业电视剧不愿意碰触，完全可以理解。但正是因为缺少了直面现实的勇敢，傅家明这一趴，注定只能蜻蜓点水，缺乏触动人心的拳头。