《歌手》第八期正式公映，谭维维的民乐舞台惊艳，凡希亚的《来自天堂的魔鬼》更为让人记忆深刻，但是从整体的质量角度出发，此次《歌手》第八期来到了节目组的后半程，已经略显疲态。此次第八期的赛制改为了“终极张榜赛”，而这已经是《歌手》节目组第五种的赛制：
- 第一种赛制：张榜赛——首发歌手演出竞技；
- 第二种赛制：揭榜赛——网络投票歌手进行登台，冲入前七则淘汰首发第七名；
- 第三种赛制：袭榜赛——引入国际大咖，首发歌手挑战袭榜歌手，若成功则淘汰首发第七秒；
- 第四种赛制：冲榜赛——为尚雯婕、袁娅维开启的特定赛制，进行前四挑战，成功淘汰首发第七名；
- 第五种赛制：终极张榜赛——为谭维维开启的特定通道，谭维维空降首发获得第一。
- 隐藏赛制：补位歌手空间，孙楠、谭维维。
- 未来赛制：终极揭榜赛？终极袭榜赛？终极冲榜赛？超级无敌最终终极张榜赛？
这五种赛制和隐藏的补位赛制，过于庞杂，而且其中揭榜赛和冲榜赛的意义在逐渐消失（张远冲榜失败、黄霄云冲榜失败，张钰琪揭榜后淘汰，哈萨克斯坦冲榜歌手失败）。《歌手》赛制的冗杂多变，直接造成了如下非常严重的问题：
- 1：竞技舞台没有了最初约定俗成的公平可言。
- 2：赛制的更改，本质是导演组强化内部干涉竞技的话语权。
- 3：各个歌手的编曲、和声、舞台、选曲四个维度有明显的干预痕迹。
这三点综合下来，就会形成一个非常糟糕的音乐体验：《歌手》的选曲、编曲有非常明确的目的性，但整体质量在严重下降。底层原因是歌手自身没有选择音乐表达的能力，歌手他必须在导演组的要求和限定条件下去发挥，极大程度的让非专业人员限制了歌手的上限。即：排名的大众信服度偏低，歌手的能力得不到绽放，节目的后续剧情一眼望到头。
那么从专业视角切入，为什么《歌手2024》会出现破坏赛制却演出质量不断下降这种问题？今天揉碎了讲，答案如下：
黄霄云挑战失败
1：华语乐团青黄不接，冲榜赛、揭榜赛根本无人可用。不得不更改赛制
造成赛制更改最重要的因素是因为：华语乐团真的没有人了，新一代歌手之中，根本没有足够专业能力可以在《歌手》这种高压舞台上占据较好的排名。其中张钰琪和黄霄云两位已经实践出真知——华语乐坛的新人真的不行。
一：张钰琪代表：着新生代欧美留学海归，已经具有极高名气的歌手，结果却是上台一日游。在黄萱已经放水放到不能再放的前提下，张钰琪冲榜成功，但是引发了极大的争论“张钰琪音色发闷”登上热搜，而在第二期张钰琪的选曲就已经没有了，只能选择一首冷门歌曲，结果上一期刚刚加入，这一期直接被淘汰。
二：黄霄云代表：被吹上天的声乐天才，在专项对口的竞技舞台上，依旧严重滑铁卢挑战都未通过。黄霄云的失败在导演组的严重是非常严重的舞台事故，因为黄霄云的名气和唱功实在是太过于耀眼，作为中央音乐学院美声专业第一名，和在无数综艺之中炫耀唱功就差头顶着我唱歌无敌的字眼，但是面对年龄更小的欧美00后却无法完成胜场。
此外，黄霄云暴露的音乐专业审美问题更为严重。一个科班生级别的国家人才，却是网络风的市场审美，这种审美即使挑战成功，那么曲目上也是非常难以安排的。
近些年来，华语音乐的年轻人才唯一可当大任的只有一个人——单依纯。单依纯的舞台在江苏卫视跨年晚会的全开麦舞台之中，得到了验证：超越《天天》原唱陶喆的无敌R&B唱功，和完美的高度流行音乐专业审美，学术对口，审美极好。
但是一个乐坛只有一个新人可以登场时，就意味着乐坛本身的崩坏。何况单依纯正是当红，她自身的演唱会、音乐节、综艺档期已经排满，而《歌手2024》本身就是一个争议远远大于实力的舞台，何况单依纯的唱功实力也不需要证明，在这种情况下，单依纯并未选择前来。这本身也是一种对于《歌手2024》节目组的观望，黄霄云的失败就是最好的证明——《歌手》节目组的直播质量并不高，在音乐工业上并未积累足够的经验。
2：《歌手》乐队能力不足，歌手的曲目编曲需求无法得到演绎。第一次周更、直播、全开麦真唱的高压舞台，工业经验不足。
造成《歌手》质量下滑的第二个原因是：《歌手》节目组自身能力和经验严重不足，乐队水准太低，无法达到现场具有录音编曲的同规模音乐质量。这里我们要知道一件事：《歌手》的舞台组成并不是只有歌手，更为重要的人员组成是：乐手、和音歌手。
《歌手》八期总共之下的音乐素养问题如下：
- 《歌手》第一期：歌手杨丞琳跑调；
- 《歌手》第二期：那英鼓手节奏错误；
- 《歌手》第三期：提词器致命错误；
- 《歌手》第四期：弦乐拉跨；
- 《歌手》第五期：乐队拉跨；
- 《歌手》第六期：凡希亚编曲惊艳，合唱惊艳，弦乐拉跨；因为鼓手打不出鼓，让尚雯婕换歌。
- 《歌手》第七期：乐队拉跨，芭乐太多；据传：黄霄云同样是因为乐队无法短时间演绎自身的曲目，而选择更为简单的《星辰大海》；
- 《歌手》第八期：那英惊艳编曲，吉他手惊艳Solo，和声歌手完美和声；
每一期的舞台质量，本质上编曲的水准都是非常糟糕的。甚至于说：导演组单单凭借编曲的乐队演绎能力这一项就可以完成极大程度的排名干预。而这种干预是无法被大众知晓的。而在音乐组成之中，四部和声之中伴奏人员是比歌手更为重要的。因为人声仅仅是一个声部，而伴奏是其他三个声部的烘托效果。
编曲质量、乐队演出能力在《歌手》全开麦、直播、周更的情况下，存在如下的工业问题：
1：乐队专业度不够，无法完成编曲。鼓手常常出错。弦乐组人员过少，而编曲优先级过高。说实话弦乐这个东西，你人太少根本不好听，无法完成气势。而编曲之中，弦乐的忧郁，过于曲高和寡，你说他不好听也不是，但是绝对称不上很好听。解决方式是：高薪聘请更为专业的演出型吉他手、鼓手、弦乐组、乐队成员。将人员进行两组轮换，一组一场，可将娴熟度从7天7首歌变为14天七首歌；
2：编曲能力严重不足，这一点应该是《歌手》节目组应该解决的问题，不能说去让歌手自行承担编曲工期的费用。因为这里存在交流的黑洞，歌手都支付了版权费，结果《歌手》接种码说一句话：我们乐队打不出来这个复杂编曲，歌手发脾气都算脾气好的。同样是安排五名以上的职业编曲人，去进行工作者的外包招牌，让外包的编曲人直接对接歌手，确保编曲足够。
这两点就意味着：歌手成为了一种资源，被《歌手》节目组任意挥霍。以那英的话来说：一个星期根本准备不了，我都愁死了，又是选曲、又是编曲、又是乐队磨合、又是练习唱得好、还要记歌词。
钟兴民
如此每一个歌手，对于节目组就成为了一种消耗性资源，而这些消耗，本应该是乐队、编曲、音乐总监应该承担的责任。这种挥霍，造成了歌手的人员变动太大，让本就缺人的舞台更加缺人。最终不得不更改赛制。
综上，《歌手2024》的赛制破坏，是因为节目组首次直播，音乐工业能力不足，加上华语乐团真的无人可用造成。