前言
贾樟柯作为中国第六代导演中最具代表性的人物，虽然没有张艺谋、陈凯歌这些五代导演那么出名，但在艺术成就上可一点没落下。
虽然没几部电影在中国院线上映，但在国际上从威尼斯金狮到戛纳、釜山国际电影节可以说是获奖无数，同时也是唯一得到戛纳国际电影节终身成就奖的国内导演。
尽管真实的呈现底层人民的生活一直是他作品的一大特色，但《江湖儿女》这部电影才是他真正将这项技艺运用到炉火纯青的作品。
无论从视觉、听觉还是演员表演上，都真实的让人感觉不到这是个摄影机拍摄的故事。
如今人们一听到“江湖”二字，第一反应都是侠肝义胆、快意恩仇。
脑子里第一时间出现的形象总是一个带着草帽的潇洒侠客。
但这部电影却呈现着完全不同的东西。
不完美细节铸造完美的真实
对生活极度真实的呈现与记录总是贾樟柯风格里最突出的一点，他的镜头里不是绚丽漂亮的现代都市，也没有优雅华丽的俊男美女。
反而是一个个落后破败的边疆小城，和一群群残破且疲劳的年轻男女。
比如说最基础的角色穿着上，没有像多数电影一样特意请人为角色设计衣物，去照应和呈现角色的个性。
虽然可以更好的突出角色特色，但却也让镜头下的故事脱离了平常百姓的生活。
而贾樟柯选取了最直接朴素的平民穿搭，甚至大多数时候不少角色的衣物廉价到，像是你在街边地摊上买到的。
不恰当的颜色拼搭、劣质的花纹缝线、破损的边边角角，都在呈现着这些角色艰难但真实的处境，没有人看起来真正的“体面”。
甚至在某个场景里一个穿着洁白衬衣打花纹领结的角色，也因为自己穿衣的方式，看起来相当尴尬且不得体。
这形象也完美的契合了这些角色，尽管自身充满缺陷，但依然渴望着那些完美且浪漫的概念。
排开单纯的衣物，在场景的选择和设计上贾樟柯对细节的把握更是近乎完美。
重点呈现的不是这些场景的“美”。
反而是那些布满灰尘的窗台、锈渍斑斑的铁窗和廉价的家具。
这些场景呈现出的是“生活过的痕迹”，让你感觉到曾经有故事留在这一栋栋狭窄的房屋内，感觉到有时间在这里流动而过。
照应到影片剧情上，也能让你更直观的感受到时间的流逝。
在电影第三幕后，时间从一开始的2001年一直推进到了2018年的新年。
主要角色又一次回到了最初的那个打麻将的小店，而一切早已变得相似却陌生。
尽管墙上的裂纹依在，但在明亮的现代灯光照射下，也早已描述了完全不同的故事。
除去视觉，电影更是在听觉上，让你逐渐忘记了它作为艺术作品、作为故事，“伪”的那一面。
每个场景里播放的配乐都将你拉回那个时代，而角色嘴里“土里土气”的方言更是让你沉浸其中。
不知从何时起，嘴替配音开始成为了中国电影界的常态，每个演员一张嘴总是那几位配音老师的声音。
并非配音的质量不好，而是当一个演员嘴里的词来自后期录音棚时，与本人的现场录制有着明显的区别，而这点也导致很多人难以真的带入故事。
对此贾樟柯的回应则是简单且直白的，“让演员开口说话”。
听起来很简单，但在现在国内的电影行业，真的做到的却少之又少。
在这点的推动下，也让他选择了最适合角色而非名气最大的演员。
他选择廖凡，不是因为他演过多少成功的电影，而是因为尽管出生在湖南长沙，他却确实能讲一口实实在在的山西方言。
电影里唯一算得上有点名气效应的演员徐峥，也并没有被拿来做一种宣传手段。
十多张海报里，他仅仅在那一张上露脸，还是放在边缘的位置。
而他的角色在剧情里刚出现时，也确实利用了这点来呈现了一种独特的形象。
说着所有人里最地道的普通话，谈着艺术哲学、宇宙真理。
仿佛一个其它故事里有魅力的英雄形象，在这些说话都多少带点口音的人群中，显得格外耀眼。
让人感觉，或许他就是那少数逃脱残忍现实禁锢的梦想家。
或许他就是主要角色，所追寻的那种“浪漫”。
但最终随着真相的揭露，我们也意识到，他终究只是个爱说大话的骗子。
只是生活在这忙碌世界里的又一个芸芸众生。
也正是在这一刻，我们和主角巧巧一起意识到了，对“江湖”对“爱情”那些浪漫概念追逐的无力。
意识到现实残酷的真实样貌。
冰冷的现实刺破浪漫的梦
像徐峥的角色一样，这部电影不断的呈现着那些我们在电视上看到的、歌曲中听到的，对“江湖”与“爱情”美好且脆弱的幻想。
“有人的地方就有江湖” 廖凡的角色斌哥这么说着，于此同时在一座沉寂的死火山前教巧巧如何用枪。
如果在一个浪漫的故事里，他们可以就此浪迹天涯、相依相靠。
仿佛一对翱翔蓝天的“鸳鸯”。
可现实却是，斌哥被几个年轻人当街拦车殴打，整场战斗没有炫酷的镜头和华丽的动作。
反而充斥着街头斗殴的混乱与暴力，本以为是宣誓主权的反击，却被人将头到车前盖上。
巧巧果断的挺身而出，鸣枪示威！
带来的也没有所谓“江湖”的荣誉与尊重。
反而是冰冷的铁窗，和残酷的五年刑期。
本应是人生的大好岁月，最终却只能在栏杆背后蹉跎时光。
故事开始时，巧巧的角色迷恋于这种“江湖”概念，相信着那种纯粹且美好的“爱情”。
所以她愿意放下自己想要的正经生意带来的安稳生活，选择和斌哥一起混迹在这小城出不了五条街的社会之中
而也正是因为这样她的渴望一次次落空。
在从监狱里出来的那一刻，她以为能在监狱外看到那个她舍身救下的男人，结果到最后得到的只有父亲的死讯。
而当她继续不远万里的追寻自己渴望的爱时，不仅吃了闭门羹，更是在船上被人盗走了身份证和所有现金。
导致只能去偷凑婚宴，讹人骗钱。
但这部电影也不只是纯粹的呈现生活的痛苦，在她找不到斌哥，只能一个人身无分文的游荡在奉节之时。
偶遇了一个街边卖唱的小伙，虽然对方是为了出于节目效果，递上了一株塑料花。
但这简单的一个行为，对一无所有的巧巧，却意味着完全不同的东西，也正是这点随意的善良，让她继续着自己的追寻。
直到最终站在新疆的星空下，意识到“自己所需要的，只有自身”。
她放弃了对那些浪漫概念的盲目追寻，但不代表她不再相信那些东西。
多年后在那个她意识到自己仿佛被整个世界抛弃的火车站，她收留了曾经无情的将她抛弃的人。
真情真感真世界
这部电影中，你不仅能感受到贾樟柯对“江湖”这些浪漫概念的理解与思考。
我在追寻这些概念的同时也应该认清现实，免得成为自己思想的囚徒。
也有他对自己过去与家乡浓厚的爱。
在他镜头下的大同，有着触手可及的真实感。
崎岖不平的破碎街道、蹲坐在门口街边的邻里乡亲。
喝酒时把所有酒混合在一起的“五湖四海”，这些真实的元素一起描绘出一幅属于那个年代的完美图景。
混乱且暴力的街头斗殴，和突如其来的混混袭击。
没有过多的镜头技巧，最纯粹的对暴力进行呈现。
不加入任何美化和修饰的呈现。
仿佛让观众在观看时遗忘，在这部电影拍摄的时候，大同早已不再是这副摸样。
但他通过自己的技巧将这些东西记录下来，用现代电影的魔力，完美的重现了自己曾生活过的过去。
并用这部电影，这个故事，将那个不完美但却有独特魅力的过去定格并保存了下来。
“江湖儿女”这个名字的概念，也不只是对“江湖”这个浪漫概念的呈现，更是象征着被这片大地、被这江河湖海养育的这些孩子。
结语
贾樟柯导演用这两个小时十六分钟记录的，是他对生活的看法和理解。
是他双目所见的、双耳所听的，是他生活的一部分。
但同时又像所有优秀的故事一样，这也是所有人共同面临的问题。
普通人有的那种简单的执着，和纯粹的痛苦。
大家都是不完美的人，生活在这个充满缺陷的世界上。
但所有人都有权利追逐着那些美好的理念，那些“浪漫的爱”、那些“坚定的信义”，那些让我们超越自身的渴望。
只是不能在其中迷失自我，去盲目的过度追寻这些不存在的纯粹。
不然现实带来的落差，可能会将人击溃
到最后只剩下麻木的执着，而没有了那份真挚的热情。